NGHỆ THUẬT TRUNG QUỐC: ĐẶC ĐIỂM, HỘI HỌA, ĐIÊU KHẮC, KIẾN ​​TRÚC - NGHỆ THUẬT - 2026

Nghệ thuật Trung Quốc được gọi là tổng thể các biểu hiện nghệ thuật phát triển trong nền văn minh Trung Quốc; Điều này có thể bao gồm từ các biểu hiện nhựa đầu tiên, xảy ra trong triều đại Chu và triều đại nhà Thương, cho đến các tác phẩm được thực hiện ngày nay.

Tuy nhiên, nghệ thuật Trung Quốc nổi bật nhất đối với các nhà phê bình là nghệ thuật chịu ảnh hưởng của Nho giáo và Đạo giáo, vì nó đại diện cho phong cách riêng và tính lịch sử của một nền văn hóa cổ đại.

Tác phẩm này tương ứng với họa sĩ Wang Meng, một trong những đại diện tiêu biểu nhất của nghệ thuật tranh ảnh Trung Quốc. Nguồn: Wang Meng

Các yếu tố được các nghệ nhân Trung Quốc ưa thích là ngọc, xương và đồng, được sử dụng từ các nghi lễ cổ xưa của các pháp sư. Với những công cụ này, văn hóa Trung Quốc đã đặt ra bản chất của nghệ thuật, bao gồm sự tổng hòa giữa tinh thần nghệ thuật và chức năng thứ bậc.

Nghệ thuật Trung Quốc được đặc trưng bởi sự chiêm nghiệm và trải nghiệm không gian; do đó, các nghệ sĩ đã phải đi bộ dài để hình dung và tìm hiểu về các đặc điểm của cảnh quan. Sau đó, họ phải thực hiện một thiền định, để sau đó bắt đầu công việc nghệ thuật.

Nghệ thuật phương Đông, trái với giới luật phương Tây, không cảm thấy hứng thú với việc tạo ra phong cách riêng của họ, mà học bằng cách sao chép các nghệ sĩ đi trước họ. Ngoài ra, quyền tự chủ của nghệ sĩ cũng không liên quan nên nhiều khi tác phẩm không được ký hợp đồng.

Sự đơn giản của các đường nét và hình thức nghệ thuật Trung Quốc, cũng như màu sắc và các tham chiếu Đạo giáo của nó, đã đóng vai trò ảnh hưởng đến các nghệ sĩ lớn từ phương Tây. Vào thế kỷ 18, khi Phương Đông được du khách châu Âu khám phá lại, các nhóm người sáng tạo đã nổi lên, những người đã nuôi dưỡng nền văn hóa này, chẳng hạn như những người theo trường phái Ấn tượng và trường phái Biểu hiện.

Tương tự như vậy, kiến ​​trúc Trung Quốc cũng có nhiều ảnh hưởng đến kiến ​​trúc Châu Âu hiện đại. Ví dụ, trường phái nghệ thuật Bauhaus đã hấp thụ tính đơn giản và hình học của các hình thức phương đông, do đó tích hợp các yếu tố của tự nhiên. Điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Le Corbusier và Mies van der Rohe nổi tiếng.

Lịch sử

Bối cảnh văn hóa Trung Quốc

Không giống như nghệ thuật phương Tây, nghệ thuật Trung Quốc trở nên đồng đều hơn trong những năm qua. Mặc dù đã trải qua những thay đổi nhất định, nhưng nó vẫn luôn được hỗ trợ bởi cùng một hệ thống thứ bậc chịu ảnh hưởng của các triều đại đã trị vì.

Các biểu hiện nghệ thuật phương đông duy trì một sức tải tôn giáo mạnh mẽ, trong đó không chỉ gợi nhớ về Đạo giáo và Nho giáo, mà còn cả Phật giáo. Tương tự như vậy, hình tượng thiên nhiên rất cần thiết cho sự phát triển của những môn nghệ thuật này.

Văn hóa Trung Quốc rất coi trọng thư pháp và đồ gốm, cũng như lụa và đồ sứ; Những ngành này được xếp vào cùng loại với hội họa và điêu khắc, không giống như những gì được nghĩ trong lĩnh vực nghệ thuật ở phương Tây; trong bối cảnh này, gốm sứ và các nghề thủ công khác được coi là nghệ thuật phụ.

Ảnh hưởng của các triều đại trong biểu hiện nghệ thuật

Các giai đoạn của nghệ thuật Trung Quốc được phân chia theo các triều đại, vì mỗi giai đoạn này đều duy trì một loạt các đặc điểm khác biệt với các giai đoạn khác. Ngoài ra, ở mỗi triều đại, các yếu tố và nhạc cụ sáng tạo khác đã được tích hợp.

Nhà Thương

Giai đoạn lịch sử và nghệ thuật này, kéo dài từ năm 1600 đến 1046 trước Công nguyên. C., nổi bật với việc sử dụng đồng, được sử dụng để làm các tác phẩm điêu khắc và bình, cũng như một số mặt nạ và tượng nhân loại.

Triều đại nhà Chu

Triều đại này kéo dài từ năm 1045 đến năm 256 trước Công nguyên. Nghệ thuật Trung Quốc đã phát triển đáng kể trong thời kỳ này, khi nhà Chu nổi bật trong việc tạo ra phong cách trang trí và trang trí, tạo ra nhiều hình cách điệu hơn và có cảm giác chuyển động hơn.

Nhạc cụ yêu thích trong thời gian này là đồng. Vào thời gian này, Nho giáo và Đạo giáo xuất hiện, trong đó đáng chú ý là đã sửa đổi các đề xuất nghệ thuật sau đây. Các vật liệu khác như ngà voi và ngọc bích cũng được sử dụng.

Triều đại Qin

Triều đại này xảy ra trong khoảng thời gian 221 và 206 trước Công nguyên. Triều đại nhà Tần là một trong những giai đoạn quan trọng nhất không chỉ đối với nghệ thuật mà còn đối với lịch sử Trung Quốc, vì trong thời kỳ này Vạn Lý Trường Thành được xây dựng, cũng như Đội quân đất nung của Tây An, bao gồm một số lượng lớn binh lính được đúc bằng đất nung.

Nhà Hán

Thời kỳ này, kéo dài từ năm 206 đến 220 trước Công nguyên. C., được ghi nhận là khoảng thời gian hòa bình, kể từ khi Phật giáo dần dần du nhập vào nền văn hóa phương Đông này. Trong khu vực xây dựng, một số nhà nguyện nhiên liệu đã được thực hiện, được trang trí bằng các hình tượng hổ, sư tử và ngựa.

Về phần mình, bức tranh hướng đến chủ đề cung đình, trong đó các quý tộc và quan chức được khắc họa. Phong cách hình ảnh này nổi bật vì sự trang trọng và đạo đức mạnh mẽ.

Thời kỳ của sáu triều đại

Sáu triều đại được đặc trưng bởi ảnh hưởng Phật giáo của họ, vì thực hành tôn giáo này được hình thành rõ ràng trong thời kỳ này, phát triển từ năm 220 đến năm 618.

Do đó, những tượng đài vĩ đại được xây dựng với những bức tượng Phật khổng lồ. Thời gian của sáu triều đại cũng rất quan trọng vì lúc đó Con đường Tơ lụa nổi tiếng được thành lập, cho phép nhập một số giới luật từ Tây Á.

Triều đại nhà Đường

Theo các nhà phê bình nghệ thuật, đây là một thời kỳ cực thịnh của văn hóa Trung Quốc, khi các tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp và những hình tượng gốm sứ đáng chú ý đã được thực hiện.

Vào thời điểm đó, nhân vật đặc trưng của những biểu hiện bằng nhựa này là Đức Phật, cũng như của một số nhà thần bí đã thuyết giảng giáo lý của ông. Triều đại nhà Đường kéo dài từ năm 618 đến năm 907 sau Công Nguyên. C.

Triều đại nhà Tống

Trong thời gian này, văn hóa Trung Quốc đạt đến trình độ rất cao. Lần đầu tiên tranh khắc gỗ được làm bằng mực trên lụa. Về kiến ​​trúc, nó vẫn giữ nguyên nét đặc trưng của chùa.

Trong gốm sứ, men trắng và hồng đã được sử dụng. Trong nghệ thuật hình ảnh, một bản vẽ chính xác miêu tả một loạt các triết gia hoặc nhà sư đã được xử lý. Đổi lại, thiên nhiên đã hiện diện thông qua côn trùng và hoa. Triều đại nhà Tống xảy ra từ năm 960 đến năm 1279.

Nhà nguyên

Triều đại này có nguồn gốc từ Mông Cổ nên Trung Quốc đã mở cửa nhiều hơn với thế giới phương Tây. Từ thời kỳ này, xảy ra từ năm 1280 đến năm 1368, là chùa Trắng nổi tiếng ở Bắc Kinh.

Tương tự như vậy, những tấm thảm đã được gia công và những đồ gốm mới được tạo ra với màu sắc khác và hình dạng mới. Về phần mình, bức tranh vẫn giữ các chủ đề tôn giáo; từ thời kỳ này là các họa sĩ Ni Zan và Wang Meng.

Triều đại nhà Minh

Vào thời điểm lịch sử này, triều đại bản địa đã được phục hồi, sau khi triều đại kiểm soát của người Mông Cổ kết thúc. Sự kiện này cho phép khôi phục các truyền thống cổ xưa của văn hóa Trung Quốc. Theo ghi chép, triều đại nhà Minh kéo dài từ năm 1368 đến năm 1644.

Về mặt kiến ​​trúc, Hoàng cung hay còn gọi là Tử Cấm Thành được xây dựng. Đối với sự phát triển của hình ảnh, nó duy trì một đường cắt tự nhiên với một số yếu tố sang trọng nhất định. Về phần mình, đồ sứ sử dụng hai màu xanh và trắng.

Triều đại nhà Thanh

Xuất hiện từ năm 1644 đến năm 1911, triều đại này có nguồn gốc Mãn Châu, mặc dù về nghệ thuật không có sửa đổi lớn và nó vẫn duy trì các hình thức truyền thống hơn. Bức tranh có một đường cắt chiết trung, nơi hoa, phong cảnh và tôn giáo nổi bật.

Về kiến ​​trúc, nó được tiếp tục với việc xây dựng Hoàng cung lớn, giữ nguyên phong cách của triều đại trước.

Nghệ thuật hiện đại hoặc đương đại

Với sự ra đời của hiện đại hóa, Trung Quốc đã phải tiếp thu nhiều khía cạnh khác nhau của văn hóa phương Tây. Ngoài ra, sự thành công của chủ nghĩa cộng sản đã giới thiệu một nghệ thuật thuộc loại hình hiện thực xã hội chủ nghĩa, mặc dù ngày nay đã có sự mở ra đối với các xu hướng tạo hình mới.

Cũng cần phải nói đến tầm quan trọng của công nghệ đối với nền văn hóa này, vì nó cho phép sử dụng nhiếp ảnh và xuất bản.

nét đặc trưng

Nghệ thuật Trung Quốc cổ đại được đặc trưng chủ yếu bởi mối liên hệ với thiên nhiên và thiền định. Vì lý do này, hình dạng của nó mềm mại, nhẹ nhàng và nhẹ nhàng.

Hơn nữa, những biểu hiện nghệ thuật của nền văn hóa này mang một vẻ huyền bí thực sự, vì những người Phương Đông này thực sự quan tâm đến những bí ẩn của vũ trụ.

Đối với triết học Trung Quốc, các tác phẩm nghệ thuật thủ công (chủ yếu là hội họa) được coi là linh thiêng, ngoài việc có mối liên hệ với các giới luật của Phật giáo và Đạo giáo.

Tương tự như vậy, nghệ thuật Trung Quốc đã tìm cách nghiên cứu vũ trụ học, số phận con người và mối quan hệ giữa vũ trụ và con người; Bởi vì điều này, nghệ thuật của nền văn hóa này là một sự phản ánh đặc trưng của nó.

Theo dòng này, có thể khẳng định rằng nghệ thuật Trung Quốc - trong tư tưởng thẩm mỹ - đã liên kết cái đẹp với cái thật. Các nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư Trung Quốc đã tìm cách xây dựng một mô hình thu nhỏ quan trọng trong đó mô hình vĩ mô có thể hoạt động hài hòa.

Các biểu hiện dẻo của nền văn hóa này đã được duy trì trong hơn mười sáu thế kỷ, mà không làm mất đi khuynh hướng của họ đối với sự đơn giản và truyền thống.

Bức vẽ

-Nét đặc trưng

Hội họa Trung Quốc có đặc điểm chủ yếu là chịu sự chi phối của sáu nguyên tắc cơ bản, tạo nên tập hợp các yếu tố cấu thành nên bộ môn này.

Sáu giới luật này được thiết lập bởi Xie He, người được biết đến là tiền thân của lịch sử và phê bình nghệ thuật trong thế kỷ thứ 6. Các nguyên tắc này như sau:

Sự cộng hưởng của tinh thần

Thể loại này đề cập đến sức sống mà hội họa Trung Quốc sở hữu, vì nó dường như sở hữu một loại năng lượng thần kinh được truyền bởi họa sĩ trong quá trình sáng tạo.

Nói cách khác, điểm này đề cập đến tổng năng lượng mà một tác phẩm nghệ thuật sở hữu. Xie He tiếp tục khẳng định rằng nếu một bức tranh không có sự cộng hưởng tinh thần, thì nó không đáng để xem.

Phương pháp xương

Tuyên bố này đề cập đến cách bàn chải nên được sử dụng. Điều này đề cập đến kết cấu và nét vẽ, cũng như mối quan hệ chặt chẽ phải có giữa chữ viết tay và tính cách của tác giả. Vào thời điểm đó, thư pháp là một phần của bộ môn tranh ảnh.

Thư từ với đối tượng

Khái niệm này đề cập trực tiếp đến mô tả của hình dạng, bao gồm cả đường và cấu hình.

Tính phù hợp với loại

Giới hạn này đề cập đến cách màu được áp dụng, bao gồm các sắc thái, lớp và xếp hạng khác nhau.

Phân chia và kế hoạch

Điểm này đề cập đến việc sắp xếp và bố trí các đối tượng trong mặt phẳng hình ảnh, nơi bố cục, chiều sâu và không gian đóng một vai trò quan trọng.

Sao chép truyền

Mục này bao gồm việc sao chép mô hình. Không chỉ những hình vẽ thiên nhiên, mà còn là bản sao của các tác phẩm nghệ thuật cũ.

-Người đại diện

Wang Meng (1308-1385)

Meng là một họa sĩ nổi tiếng của Trung Quốc, người đã phát triển trong thời nhà Nguyên, đó là lý do tại sao ông được coi là một trong bốn bậc thầy vĩ đại của thời kỳ này.

Chủ đề ưa thích của họa sĩ này là phong cảnh, vì ông coi chúng như một chiếc chìa khóa để chạm vào thực tế không nhìn thấy được. Phong cảnh của anh ấy nổi bật vì khách quan, mô tả và tràn đầy năng lượng, cũng như rất chi tiết.

Ni Zan (1301-1374)

Họa sĩ này được biết đến với tính cách lập dị và không được coi là một họa sĩ cổ điển. Trong các bức tranh của ông, phong cảnh chủ yếu nổi bật, mặc dù ông thích để các khu vực rộng lớn của bức tranh không sơn. Các tác phẩm của ông có một số cabin mộc mạc và một vài bóng cây.

-Vở kịch

Một số tác phẩm ảnh quan trọng nhất là: Sách viết dưới tán cây thông của Wang Meng, cũng như Ge Zhichuan Relocating của cùng một tác giả. Cả hai bức tranh đều đại diện cho phong cảnh yên bình truyền tải sự thanh thản.

Đối với các tác phẩm của Ni Zan, bức tranh mang tên Sáu con ngựa của anh ấy rất nổi bật, nơi bạn có thể nhìn thấy một loạt các cây tĩnh lặng kèm theo những khoảng trống lớn trên khung vẽ. Một tác phẩm khác được đánh giá cao có tên Peonies, của họa sĩ Yun Shouping.

Điêu khắc

nét đặc trưng

Tác phẩm điêu khắc Trung Quốc được đặc trưng chủ yếu bởi các đại diện tôn giáo của nó, đó là lý do tại sao các hình tượng khổng lồ của Đức Phật và các linh mục thần bí khác lại nổi bật. Tương tự như vậy, tác phẩm điêu khắc trong nền văn hóa này có liên quan đặc biệt đến các nghi thức tang lễ.

Về chất liệu, các nhà điêu khắc Trung Quốc có đặc điểm là sử dụng ngà voi, gỗ, tre, thậm chí cả sừng và ngà của một số loài động vật. Ngoài các chủ đề tôn giáo, điêu khắc Trung Quốc cũng được sử dụng để đại diện cho một số động vật và các yếu tố tự nhiên nhất định.

Đại diện

Không giống như phần còn lại của nghệ thuật Trung Quốc, các đại diện của điêu khắc rất ít được biết đến, vì nghệ thuật này được coi là một bộ môn thấp kém.

Ngoài ra, mang bản chất tôn giáo, các tác phẩm điêu khắc của Trung Quốc tự bản thân chúng quan trọng vì giá trị tinh thần của chúng, hơn là vì tính cá nhân của người tạo ra chúng.

Vở kịch

Mặc dù không có tài liệu nào về người tạo ra nó, điêu khắc Trung Quốc cung cấp một loạt các bức tượng nhỏ, chủ yếu tập trung vào việc đại diện cho các tín ngưỡng tôn giáo của nền văn hóa này. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất sau đây:

-Yixian Glazed Ceramic Luohans là một bộ tác phẩm điêu khắc được làm bằng gốm tráng men có kích thước như cuộc sống; Nhóm hình này được coi là một trong những công trình quan trọng nhất trên thế giới. Hiện tại, chúng sống rải rác trên toàn cầu, đặc biệt là ở các vùng lãnh thổ phía tây.

- Tượng Phật Dipanka, được làm từ năm 489 đến năm 95 sau Công Nguyên. Nó bao gồm một tác phẩm điêu khắc của Trung Quốc, nơi Đức Phật được đại diện với một nụ cười vui vẻ và thanh thản; mắt anh ấy nhắm lại và đặt tay trong thiền định. Xung quanh anh ta, bạn có thể nhận thấy một loại vầng hào quang, nơi có những hình bóng nhỏ khác sao chép tư thế của anh ta.

Ngành kiến ​​trúc

nét đặc trưng

Khó có thể tìm thấy kiến ​​trúc Trung Quốc được xây dựng trước thời nhà Minh, vì trước đây các công trình này đều làm bằng gỗ nên không bảo tồn được. Trái ngược với kiến ​​trúc phương Tây, các quy tắc kiến ​​trúc phương Đông rất ít thay đổi qua nhiều thế kỷ.

Thông qua ảnh hưởng của thiên nhiên, kiến ​​trúc Trung Quốc đã duy trì một hệ thống khung bao đẹp mắt, mang lại nét thanh lịch, mạnh mẽ và linh hoạt cho công trình. Một trong những kiểu kiến ​​trúc được sử dụng nhiều nhất ở Trung Quốc là chùa, bao gồm một tòa nhà có nhiều tầng, được xây dựng với mục đích tôn giáo.

Đại diện

Một hiện tượng tương tự như nghệ thuật điêu khắc xảy ra với kiến ​​trúc Trung Quốc: tên của các kiến ​​trúc sư không được lưu giữ. Điều này là do các lãnh chúa tối cao là người thiết kế và tài trợ cho các công trình xây dựng, trong khi những người thợ nề, thuộc tầng lớp bình dân, chỉ thực hiện công việc của họ.

Nói chung, các triều đại phụ trách thiết kế và tài trợ cho các công trình kiến ​​trúc; chẳng hạn, triều đại nhà Thanh đã tài trợ cho một số tác phẩm được hoan nghênh nhất. Tương tự, triều đại nhà Minh cũng có vô số công trình được xây dựng.

Vở kịch

Trong nền văn hóa Trung Quốc có vô số công trình đại diện cho sự huy hoàng của một nền văn minh hàng nghìn năm tuổi. Một trong những công trình xây dựng quan trọng nhất được biết đến là Đền Trời, ngôi đền lớn nhất trong toàn bộ nước cộng hòa. Nó được xây dựng vào năm 1420 và được sử dụng để thờ cúng mùa xuân.

Nội thất của ngôi đền đầy những bức tranh và màu sắc dễ chịu, vì những bức tranh này tượng trưng cho niềm vui của mùa xuân.

Đền Yonghe, một công trình kiến ​​trúc khác, là một trong những công trình kiến ​​trúc Phật giáo quan trọng nhất và tọa lạc tại thành phố Bắc Kinh. Nó được xây dựng dưới triều đại nhà Thanh.

Công trình này đại diện cho các khía cạnh phụng vụ của Phật giáo Tây Tạng. Hiện tại, việc xây dựng đã suy giảm đáng kể do sự bảo trợ của hoàng gia, mặc dù nó vẫn là một trong những di tích quan trọng nhất.

Người giới thiệu

1. (SA) (2010) Các tác phẩm chính của nghệ thuật Đông Á. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (sf) Kiến trúc Trung Quốc. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ Wikipedia: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Nghệ thuật Trung Quốc. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ Wikipedia: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Nghệ thuật phương Đông. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ Đại học Palermo: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Emptiness and Fullness. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ Monosko: monoskop.org
6. González, T. (2005) Tranh phong cảnh: từ Đạo giáo Trung Quốc đến chủ nghĩa lãng mạn Châu Âu: Sự song hành giữa nhựa và thẩm mỹ. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ UCM: webs.ucm.es