NGHỆ THUẬT PHÙ DU: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, THỂ LOẠI, NGHỆ SĨ VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2026

Các nghệ thuật phù du là tất cả những biểu hiện vật lý mà có một thời gian hạn chế trong thời gian, là thoáng qua bởi vì các vật liệu được sử dụng và các tác phẩm chỉ là tạm thời. Ý định của ông là làm nổi bật sự ngắn ngủi không thể tránh khỏi của cuộc sống.

Nó đã được liên kết với các biểu hiện nghệ thuật được sử dụng trong một số thời điểm lễ hội, để sau sự kiện này, chúng sẽ bị phá hủy. Chỉ trong một số trường hợp, tác phẩm được tạo thành từ các yếu tố bảo quản như mặt nạ, trang phục và tác phẩm điêu khắc được lưu giữ cho các lễ kỷ niệm lặp đi lặp lại.

Bóng bay Yves Klein 1001 màu xanh thả. Nguồn: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Khi được làm bằng vật liệu không vĩnh cửu, nó mang lại cho người xem một cảm giác đặc quyền có nghĩa là có thể cảm nhận được, dù chỉ trong thời gian ngắn, một tác phẩm độc nhất và chưa từng có, sẽ sớm không còn tồn tại.

Có một ý nghĩa thứ hai mà nghệ thuật phù du thường được xác định. Điều này đề cập đến các tác phẩm nghệ thuật sử dụng các khía cạnh môi trường hoặc các yếu tố tự nhiên. Mục đích trong trường hợp này là thúc đẩy nhận thức về mối quan hệ của con người với thiên nhiên.

Trong số các phương tiện thành phần có đá, đất, nước, cây cối và thực vật, vì vậy ý ​​nghĩa thứ hai này không hoàn toàn khác với ý nghĩa thứ nhất.

Gốc

Từ lâu, quan niệm về cái đẹp đã bắt nguồn từ sự vĩnh cửu và bất biến, vì vậy mà mọi thứ có thể thay đổi hay tạm thời đều không thể coi là nghệ thuật.

Mặc dù ý tưởng về cái đẹp đã được mở rộng từ thế kỷ 19, mang lại cho nó những phẩm chất khác như tính nhất thời, nhưng nguồn gốc của nghệ thuật phù du đã có từ giữa thế kỷ 20.

Nghệ thuật đương đại, theo các khuynh hướng khác nhau của nó, là các tác phẩm nghệ thuật “phản đối khách quan”, bác bỏ các quy tắc truyền thống và quyết định rời xa vẻ đẹp cổ điển.

Vì vậy, nghệ thuật không còn tập trung vào việc đại diện cho hiện thực, mà đã trở thành một biểu hiện của thế giới bên trong, của cảm giác và của sự thay đổi liên tục. Chính trong bối cảnh cởi mở và xu hướng phá cách này, nghệ thuật phù du đã thành hình.

nét đặc trưng

Magic Fountain of Montjuic, một trong những công trình tiêu biểu của nghệ thuật phù du. Nguồn: PierreSelim

Nghệ thuật phù du có nhiều đặc điểm chung với các xu hướng mới trong nghệ thuật đương đại. Trong số đó có chủ ý của người nghệ sĩ, người tìm cách thể hiện cảm xúc và thế giới nội tâm của mình, thay vì phản ánh hiện thực.

Nó là một nghệ thuật hướng nhiều đến giác quan hơn là trí tuệ, vì vậy nó cần ít thời gian để cảm nhận nó. Để làm được điều này, anh ấy đi đến tính tức thời và đơn giản.

Các yếu tố là một phần của tác phẩm nghệ thuật thường dễ hỏng, bởi vì nó được thiết kế để biến mất ngay lập tức. Chúng bao gồm băng, cát, phấn, thực vật, thực phẩm hoặc pháo hoa. Nó cũng bao gồm các hoạt động như hình xăm, trang điểm, biểu diễn, vẽ graffiti và thời trang.

Nó được tạo thành từ những biểu hiện trôi qua mang lại cho tác phẩm một nét độc đáo, vì chúng không thể được tái tạo hai lần theo cùng một cách.

Người nghệ sĩ tìm cách tạo ra một trải nghiệm giao tiếp vốn đã cạn kiệt trong tác phẩm, để thay vì "chế tạo" nó, anh ta tạo ra nó để được tiêu dùng.

Các tác phẩm của anh ấy không thể sưu tầm được, nghĩa là chúng không thể được lưu giữ ở một nơi thực tế như bảo tàng hoặc phòng trưng bày để có thể xem vào lúc khác. Chúng được hình thành để có ngày hết hạn và nếu không có, nó sẽ không còn thể hiện ý nghĩa mà nó được tạo ra. Tuy nhiên, khoảnh khắc có thể được ghi lại bằng các phương tiện nghe nhìn và sau đó tái tạo.

Nó nhằm mục đích vượt qua chủ nghĩa duy vật về vật hữu hình và mang lại sự phổ biến cho thông điệp, điều này làm cơ sở cho sự vi phạm các định dạng định sẵn hoặc các quy tắc truyền thống.

Giới tính

Quan niệm thẩm mỹ về nghệ thuật phù du đã cho phép sự đa dạng của các xu hướng, do đó đã làm nảy sinh các phong trào khác có đời sống riêng của chúng. Trong số các thể loại phổ biến nhất, có thể xác định các thể loại sau:

Thiên nhiên

Thiên nhiên là một trong những yếu tố tinh túy của nghệ thuật phù du, do bản chất thời gian và biến đổi của nó. Trong xu hướng này, làm vườn được hiểu là chăm sóc và sắp xếp thẩm mỹ các loại cây, cây và hoa, đã được công nhận ngay cả từ các nền văn minh cổ đại.

Nước, dù ở trạng thái lỏng hay rắn như băng, cũng đã truyền cảm hứng cho rất nhiều nghệ sĩ tiêu biểu cho môn nghệ thuật này. Tương tự như vậy, cát và đá là nhân vật chính của các biểu hiện khác nhau.

Điều đáng nói là hai yếu tố tự nhiên cùng với sự phát triển của con người đã làm nảy sinh ra những tác phẩm tiêu biểu của nghệ thuật phù du. Một trong số đó là lửa, chẳng hạn thông qua pháo hoa, trong khi loại kia là không khí, nhờ các thiết bị khí tĩnh.

Thức ăn

Việc tạo ra các công thức nấu ăn mới, cũng như sự kết hợp và sắp xếp thức ăn theo một cách nhất định, đều chứa đựng tất cả các đặc điểm của nghệ thuật phù du. Vì lý do này, ẩm thực được bao gồm trong các thể loại của nó.

Hoạt động

Diễn biến, màn trình diễn, môi trường và sự sắp đặt là những hình thức khác nhau của cái gọi là nghệ thuật hành động, một thể loại khác của phù du. Trong xu hướng này, người nghệ sĩ nhấn mạnh tối đa hành động sáng tạo và liên quan đến người xem, tạo cho anh ta một vai trò tích cực hơn. Thành phần sân khấu và yếu tố danh lam thắng cảnh sẽ không thiếu trong các tác phẩm thuộc thể loại này.

Thể xác

Cơ thể con người cũng có một vị trí trong nghệ thuật phù du. Kiểu tóc, trang điểm, hình xăm và xỏ khuyên có thể được làm nổi bật trong thể loại này, đã có mặt trong các nền văn hóa khác nhau và qua nhiều năm, cho mục đích thẩm mỹ hoặc nghi lễ.

Đôi khi, hãy xem lại rằng, nó đã là một khái niệm nghệ thuật gây tranh cãi rất nhiều. Ví dụ nếu bạn đã tham gia khỏa thân với nghệ thuật hành động chẳng hạn như biểu diễn.

Công nghệ

Không nghi ngờ gì nữa, tiến bộ công nghệ đã mở đường và khơi dậy sức sáng tạo của nhiều nghệ sĩ, những người bắt đầu kết hợp điện, video và âm thanh vào các tác phẩm của họ. Đáng chú ý trong thể loại này là việc sử dụng tia laser hoặc đèn neon để can thiệp vào môi trường ban đêm. Máy tính cũng là chất xúc tác cho thiết kế đồ họa và nghệ thuật web.

Các khái niệm

Nghệ thuật cơ thể và nghệ thuật trên cạn là hai xu hướng trong nghệ thuật khái niệm sử dụng cơ thể con người và trái đất làm hỗ trợ nghệ thuật. Đối với họ, nghệ thuật vượt qua sự hoàn thiện vật chất và được tìm thấy trong ý tưởng, trong quá trình sáng tạo diễn ra trong tâm trí người nghệ sĩ.

Dấu cách

Bản chất tạm thời cũng có thể được nhận thấy trong việc xây dựng các tòa nhà hoặc trong các can thiệp vào không gian công cộng và riêng tư.

Trong lĩnh vực kiến ​​trúc, các cấu trúc có tính chất vui tươi hoặc nghi lễ thường được coi là một phần của nghệ thuật phù du. Theo cách tương tự, các biểu hiện đô thị có thể được tìm thấy trong các dòng chữ giống như graffiti và sử dụng áp phích hoặc nhãn dán.

Họa sĩ

Isamu Noguchi (1904-1988)

Nhà điêu khắc người Mỹ gốc Nhật, nhà thiết kế, nhà thiết kế cảnh quan và nhà thiết kế nổi tiếng với đèn Akari và "bàn cà phê" của mình (1947). Các tác phẩm của ông bao gồm các khu vườn của tòa nhà UNESCO ở Paris và năm đài phun nước cho Tòa nhà Tối cao ở Tokyo.

Với đá, kim loại, gỗ, đất sét, xương hoặc giấy và sử dụng tất cả các loại kỹ thuật, Noguchi đã tạo ra các mảnh ghép hoặc can thiệp vào các khu vực giải trí và khung cảnh. Đài phun nước Tưởng niệm James Scott của Detroit cũng có thể được đánh giá là một tác phẩm nghệ thuật phù du.

Gyula Kosice (1924-2016)

Nhà điêu khắc, nhà lý luận và nhà thơ sinh ra ở Tiệp Khắc cũ. Ông được coi là bậc thầy vĩ đại của chủ nghĩa thủy khí, nhưng ông cũng là người đầu tiên sử dụng những vật liệu rất đặc biệt trong các tác phẩm của mình, chẳng hạn như khí neon, plexiglass, nhôm và thép không gỉ.

Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông, chúng ta có thể kể đến những tác phẩm điêu khắc đạt được bằng cách điều khiển nước: Sự rung động của quang phổ nước (1962-1963) và Thủy văn di động tại Trung tâm Đại sứ quán ở Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Nghệ sĩ tạo hình, nhà văn và nhà sáng tạo người Pháp, được coi là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất của nghệ thuật hành động đặc biệt là diễn ra. Ngẫu hứng, âm nhạc và đối thoại là đặc điểm của dòng điện này.

Ông được công nhận vì đã tạo ra sự kiện châu Âu đầu tiên: El entierro de la cosa. "Thứ" là một tác phẩm điêu khắc của Jean Tinguely, được thực hiện và rước dọc theo các con kênh của Venice cho đến khi nó yên nghỉ cuối cùng.

Công trình đại diện

Thả 1001 quả bóng bay màu xanh

Tác phẩm điêu khắc trên không khí nóng này của Yves Klein là bản gốc từ năm 1957. Nó bao gồm việc phóng một nghìn lẻ một quả bóng bay bơm hơi heli lên bầu trời rộng mở của quận St-Germain-des-Prés của Paris. Sự kiện được tổ chức liên quan đến triển lãm dành riêng cho màu xanh đơn sắc của anh. Trải nghiệm này sau đó đã được tái hiện vào năm 2007 tại Place Georges-Pompidou ở Paris, như một phần của sự tri ân đối với nghệ sĩ.

Đường hầm Mặt trời

Công trình của Nancy Holt nằm ở Utah, trong sa mạc Great Basin. Nó bao gồm bốn đường hầm dài 18 foot tạo thành chữ X, tương phản với cảnh quan sa mạc.

Mỗi cấu trúc bê tông vững chắc phản ứng với ánh nắng mặt trời khác nhau, tạo ra ánh sáng từ các góc độ khác nhau. Ngoài ra, các đường hầm có các lỗ nhỏ tượng trưng cho các chòm sao Draco, Perseus, Columba và Capricorn, lần lượt tạo thành các mô hình ánh sáng và bóng tối bên trong.

Một đường được tạo ra bằng cách đi bộ

Richard Long là kiến ​​trúc sư của tác phẩm nghệ thuật trên đất này bao gồm một đường thẳng đơn giản trên bãi cỏ của một vùng quê nước Anh. Sau khi kiên quyết đi bộ qua cùng khu vực, tuyến đường này đã được tìm thấy trong lĩnh vực mà anh ấy đã chụp ảnh đen trắng, vẫn là một dấu mốc của nghệ thuật đương đại.

Magic Fountain of Montjuic

Công trình của người Tây Ban Nha Carles Buïgas, nó được xây dựng nhân dịp Triển lãm Quốc tế Barcelona (1929) và được Josep Puig i Cadafalch đặt bên cạnh Bốn Cột.

Đây là một đài phun nước hình tròn lớn bao gồm thác nước, ao và cột sáng tạo ra ánh sáng và nước. Kể từ năm 1980, họ đã kết hợp âm nhạc với hàng triệu khả năng vũ đạo của nước và ánh sáng, biến nó thành một trong những điểm tham quan huyền thoại nhất ở Barcelona.

Người giới thiệu

1. Fernández Arenas, J. (1988). Không gian thẩm mỹ và nghệ thuật phù du. Barcelona: Biên tập Anthropos.
2. Nghệ thuật phù du. (2019, ngày 21 tháng 11). Wikipedia, Bách khoa toàn thư. Khôi phục từ wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, tháng 8). Nghệ thuật phù du: các tác phẩm nghệ thuật được định sẵn để biến mất. Được khôi phục từ bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. và Tamaro, E. (2004). Tiểu sử của Isamu Noguchi. Trong Tiểu sử và Cuộc đời. Bách khoa toàn thư tiểu sử trực tuyến. Barcelona, ​​Tây Ban Nha). Đã khôi phục từ biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, ngày 26 tháng 5). Gyula Kosice: bậc thầy về nghệ thuật động học và là cha đẻ của Thành phố vũ trụ thủy lực. Đã khôi phục từ lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne et Contemporain. (sf). Jean-Jacques Lebel. Được khôi phục từ artmap.com