NGHỆ THUẬT GOTHIC: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, KIẾN TRÚC, HỘI HỌA - NGHỆ THUẬT

Các nghệ thuật Gothic là một phong cách nghệ thuật thời Trung cổ đã phát triển ở miền bắc nước Pháp vào thế kỷ thứ mười hai, do sự phát triển của kiến trúc Gothic. Ngoài ra, nó được đặc trưng bởi là một nghệ thuật phát triển từ Romanesque và kéo dài cho đến cuối thế kỷ 16 ở một số khu vực của châu Âu.

Kiến trúc và nghệ thuật phụ như hội họa và điêu khắc Gothic đã lan rộng và phát triển mạnh mẽ khắp Tây và Trung Âu trong suốt thời Trung cổ.

Nguồn: pixabay.com

Thuật ngữ "Gothic" được đặt ra bởi các nhà văn Ý cổ điển của thời kỳ Phục hưng, họ cho rằng phát minh này là do các bộ lạc Gothic man rợ đã phá hủy Đế chế La Mã và nền văn hóa cổ điển của nó. Trên thực tế, đối với họ, Gothic đồng nghĩa với "sự xấu xí phi cổ điển."

Giống như nghệ thuật Romanesque, nghệ thuật Gothic có đặc điểm là tôn giáo sâu sắc về mặt nghệ thuật Đức Mẹ và Thiên chúa giáo; có thể được quan sát trong các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ và thậm chí trong bản chất biểu tượng của các cửa sổ kính màu Gothic của các nhà thờ.

Nguồn gốc và lịch sử

Khủng hoảng thời Trung cổ

Khi Đế chế La Mã sụp đổ vào năm 475 sau Công nguyên. C, các bộ lạc Germanic, hay người Goth, tiếp thu những gì còn sót lại của đế chế cũ. Tuy nhiên, những bộ lạc này không được đặc trưng bởi sự thống nhất của họ; nếu không họ sẽ chiến đấu với nhau.

Nỗi sợ hãi đã khiến thương mại bị đình trệ, sự truyền bá văn hóa và sự suy giảm tiến bộ văn hóa, mở ra Thời kỳ Đen tối. Nỗi sợ hãi ngày càng lớn khiến xã hội đình trệ và họ ngừng đi du lịch, dẫn đến sự trỗi dậy của xã hội trung cổ và phong kiến.

Trong giai đoạn này của thời Trung cổ, các công nhân chăm sóc việc canh tác đất đai, trong khi các lãnh chúa cung cấp sự bảo vệ để đổi lại, vì các khu vực của công nhân thường không an toàn.

Chủ nghĩa ngu dân thời trung cổ được đặc trưng là một thời kỳ lạc hậu, với sự trì trệ trí tuệ bạo lực. Vì lý do đó, việc xây dựng các lâu đài vĩ đại bắt đầu, mà cuối cùng đã làm nảy sinh kiến trúc Gothic, được đặt tên cho các bộ lạc man rợ.

Sự phát triển ban đầu của nghệ thuật Gothic

Nghệ thuật Gothic nổi lên ở Pháp vào đầu thế kỷ 12 với Nhà thờ Thánh Denis của Tu viện được xây dựng bởi Suger giáo hội Pháp. Phong cách này lan rộng khắp châu Âu từ kiến trúc, tác phẩm điêu khắc có kích thước hoành tráng và cá nhân, đến nghệ thuật dệt may, hội họa, kính màu và các bản thảo được chiếu sáng.

Các đơn vị tu viện (đặc biệt là người Cistercians và Carthusians) được cho là những người xây dựng quan trọng đã truyền bá phong cách và phát triển các biến thể trên khắp châu Âu.

Một phần lớn nghệ thuật Gothic trong thời kỳ này mang tính chất tôn giáo, do nhà thờ hoặc giáo dân ủy thác. Loại hình nghệ thuật này có đặc điểm là phản ánh niềm tin về các sự kiện của Cựu ước và Tân ước. Vì lý do đó, người ta nói rằng Gothic là sự phát triển của nghệ thuật Romanesque ở châu Âu.

Nhiều nghệ sĩ và kiến trúc sư thời đó phàn nàn về các phong cách man rợ mới đang xuất hiện. Do đó, từ "gothic" đã được gán cho những từ đồng nghĩa với những gì được coi là lộn xộn, quái dị và man rợ.

nét đặc trưng

Chủ đề Cơ đốc giáo

Nghệ thuật Gothic là một phong cách tôn giáo độc quyền. Nhà thờ La Mã đã có một sức nặng lớn trong sự phát triển của phong cách nghệ thuật này. Nó không chỉ truyền cảm hứng cho công chúng và các nhà lãnh đạo thế tục mà còn thiết lập mối liên hệ giữa tôn giáo và nghệ thuật.

Thời kỳ Gothic trùng hợp với sự gia tăng mạnh mẽ của lòng sùng kính đối với Đức Trinh Nữ Maria, nơi nghệ thuật thị giác đóng một vai trò cơ bản.

Những hình ảnh của Đức mẹ đồng trinh được phát triển từ nghệ thuật Byzantine, thông qua Lễ đăng quang của Đức mẹ đồng trinh, nhưng với những đặc điểm thực và con người hơn nhiều. Các chủ đề như vòng đời của Đức Trinh Nữ rất phổ biến trong nghệ thuật Gothic.

Triển lãm những cảnh về Chúa Giê-su Christ và những đau khổ của ngài rất phổ biến; Các cuộc triển lãm tranh và tác phẩm điêu khắc của Chúa Giê-su đã được tổ chức, thường trưng bày những vết thương trong cuộc khổ nạn của ngài như một từ đồng nghĩa với sự cứu chuộc nhân loại, ngoài các vị thánh và thiên thần xuất hiện trong nghệ thuật Gothic của các nhà thờ.

Điểm tương đồng và khác biệt của nghệ thuật Romanesque

Nghệ thuật Romanesque là phong cách nghệ thuật tiền thân của nghệ thuật Gothic, cũng có đặc điểm là mang tính tôn giáo sâu sắc, thể hiện qua các nhà thờ lớn nằm trên khắp lục địa Châu Âu.

Về phần mình, Gothic đã tái tạo lại những thánh đường mang tính biểu tượng tràn ngập ánh sáng với chiều cao lớn như những đặc điểm chính và khác biệt của nghệ thuật Romanesque.

Mặt khác, trong các môn nghệ thuật phụ, chẳng hạn như hội họa và điêu khắc, chúng gần như hoàn toàn tách biệt khỏi kiến trúc Romanesque; không chỉ vì sự khác biệt trong phong cách, mà còn vì sự tiến hóa đặc biệt của chúng.

Tương tự như vậy, nó tuân theo tính liên tục của một số yếu tố: tu viện tiếp tục là cơ sở chính chỉ thay đổi ở một số chi tiết nhất định và để thích ứng với những ý tưởng mới về nghệ thuật.

Kế hoạch của các nhà thờ Gothic tiếp tục có hình chữ thập Latinh giống như các nhà thờ theo phong cách Romanesque với phần đỉnh hướng về phía đông. Sự khác biệt nằm ở sự kết hợp của transept; một gian giữa ngắn bổ sung trên một kế hoạch chữ thập Latinh, ngoài các gian giữa, nhà nguyện và xe cứu thương.

Tầm quan trọng của ánh sáng đối với nghệ thuật Gothic

Nghệ thuật Gothic nhấn mạnh nhằm giải phóng con người khỏi bóng tối và tội lỗi để đưa anh ta đến gần với ánh sáng. Các tòa nhà mới của Cơ đốc giáo muốn mời gọi con người tuân thủ các giá trị tôn giáo của thời đó.

Vì lý do đó, kỹ thuật xây dựng Gothic được đặc trưng bởi sự kết hợp của ánh sáng bên trong các nhà thờ. Đối với xã hội thời đó, Chúa đồng nghĩa với ánh sáng và sự soi sáng nghệ thuật.

Theo nghĩa này, ánh sáng là vật lý và không quá nhiều hình dạng của các bức tranh; Đó là sự mô phỏng ánh sáng thần thánh đến từ thiên đường để chiếu sáng khuôn mặt của các tín hữu.

Thông qua việc tạo ra các cửa sổ kính màu, cửa sổ hoa hồng và với cách chơi của màu sắc nổi bật, nó đã được biến thành một không gian vô thực và mang tính biểu tượng.

Ngành kiến trúc

Kiến trúc gothic sơ khai

Tu viện Hoàng gia Saint Denis, nằm ở Pháp, là nơi chào đón kiến trúc Gothic đặc trưng bởi vương miện nhà nguyện và cửa sổ kính màu mà các nhà xây dựng muốn bắt chước trong suốt thế kỷ.

Ở giai đoạn này, người ta muốn tiếp tục với mô hình của các nhà thờ Romanesque cũ, nhưng với những thay đổi nhất định như phần mở rộng thanh lịch, chuỗi nhà nguyện và cửa sổ sáng phổ biến của kiến trúc Gothic.

Bởi Eric Pouhier, từ Wikimedia Commons

Một tính năng chính khác là cái gọi là “hầm có gân”; được hình thành bởi sự giao nhau của hai vòm nòng nhọn. Tất cả các mái vòm đều có đỉnh của chúng ở mức gần như nhau, một kỳ tích mà các kiến trúc sư theo trường phái Romanesque không thể đạt được.

Kiến trúc Gothic thượng

Nửa thế kỷ sau khi kiến trúc Gothic hình thành, vào năm 1194, một trận hỏa hoạn lớn đã thiêu rụi cả thành phố Chartres của Pháp và nhà thờ lớn của nó.

Phần duy nhất của thánh đường được cứu là hầm mộ, các tháp phía tây và Cổng thông tin Hoàng gia. Do đó, họ nghĩ về việc tái tạo nó khi quan sát thấy áo của trinh nữ trong hầm mộ vẫn còn nguyên vẹn.

Nguồn: pixabay.com

Nhà thờ Chartres mới được coi là công trình xây dựng đầu tiên của phong cách Gothic Cao. Dấu hiệu nổi bật của phong cách Gô tích cao là việc sử dụng các bốt nâng cao và loại bỏ các bức tường theo kiểu Romanesque.

Mặt khác, độ cao mới của gian giữa ba bên theo phong cách Gothic cao có một mái vòm, một kho chứa đồ và các cửa sổ lớn. Với kết quả này, nó đã thu được nhiều ánh sáng hơn so với các công trình kiến trúc Gothic ban đầu.

Suger

Suger là một tu viện trưởng, chính khách và nhà sử học người Pháp sinh năm 1081, được biết đến là một trong những người bảo trợ đầu tiên của kiến trúc Gothic và được ghi nhận là người phổ biến phong cách này.

Theo một số tài liệu tham khảo, Suger là thân tín của các vị vua Pháp Luis VI và Luis VII, lý do tại sao họ quyết định giao phó cho ông, vào khoảng năm 1137, việc tái thiết Nhà thờ Saint Denis vĩ đại; một nhà thờ danh dự cho các quốc vương Pháp.

Suger bắt đầu với việc tái thiết mặt tiền Carolingian và thiết kế một mặt tiền khác để trở thành tiếng vang của Cổng vòm Constantine của La Mã với việc chia nó thành ba phần, cũng như các cổng lớn để giảm bớt tắc nghẽn.

Mặt khác, anh thiết kế một dàn hợp xướng, trong đó anh đặt những ô cửa kính màu với ý định mang ánh sáng vào bên trong. Ngoài ra, ông còn thiết kế vòm nhọn và vòm có gân.

Tu viện Hoàng gia Saint Denis

Tu viện Hoàng gia Saint Denis là một nhà thờ thời Trung cổ nằm ở ngoại ô phía bắc Paris. Nhà thờ có tầm quan trọng về mặt lịch sử và kiến trúc; dàn hợp xướng của nó, được hoàn thành vào năm 1144, cho thấy việc sử dụng các yếu tố đầu tiên của kiến trúc Gothic.

Nó được biết đến là ngôi đền đầu tiên được xây dựng theo phong cách Gothic bởi Suger nổi tiếng, cũng như là nơi chôn cất của chế độ quân chủ Pháp.

Bởi Arnaud 25, từ Wikimedia Commons

Nhờ ngôi đền này, các cửa sổ kính màu đã được giới thiệu với nghệ thuật Gothic, cho phép tiếp cận ánh sáng tự nhiên, gây hiệu ứng thị giác khi đi qua các màu sắc nổi bật của kính.

Bức vẽ

Đặc điểm chung của hội họa Gothic

Hội họa Gothic được đặc trưng bởi sự cứng nhắc, đơn giản và trong một số trường hợp là các hình thức tự nhiên. Nó bắt đầu được sử dụng để trang trí bàn thờ (tấm trang trí phía sau bàn thờ), hầu hết với các cảnh và hình ảnh trong Tân Ước, về cuộc khổ nạn của Chúa Kitô và Đức Trinh Nữ Maria.

Màu vàng được sử dụng làm nền cho các bức tranh với lối trang trí tinh tế với các chi tiết nhỏ. Sau đó, các bức tranh đã thay đổi chủ đề của chúng để ít tôn giáo hơn và hào hiệp hơn với các sự kiện lịch sử.

Bởi Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), từ Wikimedia Commons

Ngoài ra, các chủ đề tôn giáo và thế tục đã được thể hiện trong các bản thảo được chiếu sáng với phong cách Gothic.

Việc sử dụng kính đã phát triển ở châu Âu do các tác phẩm nghệ thuật được làm bằng vật liệu này, ngoài ra chúng còn được sử dụng trong các khu vực rộng lớn, chẳng hạn như hoa thị và cửa sổ. Để sơn kính, người ta sử dụng sơn đen, màu sáng và sau đó, màu vàng được tăng lên.

Duccio

Duccio Buonunsegna là một trong những họa sĩ Ý vĩ đại nhất thời Trung cổ và là người sáng lập ra trường phái Siena. Nghệ thuật của Duccio dựa trên truyền thống Italo-Byzantine, được cải cách bởi sự tiến hóa cổ điển, với một tâm linh mới theo phong cách Gothic.

Tác phẩm lớn nhất trong số các tác phẩm của ông là bệ thờ trong Nhà thờ Siena, được gọi là "Maestà". Phong cách của Duccio tương tự như phong cách của nghệ thuật Byzantine, với nền vàng và những khung cảnh tôn giáo quen thuộc. Họa sĩ Gothic người Ý đã chinh phục được phương tiện nhờ sự chính xác và tinh tế của mình.

Maestà

La Maestà là một bệ thờ bao gồm một loạt các bức tranh riêng lẻ được thành phố Siena đặt làm từ nghệ sĩ người Ý Duccio, giữa những năm 1308 và 1311, nằm ở Nhà thờ Siena, Ý.

Duccio di Buoninsegna, qua Wikimedia Commons

Các tấm phía trước tạo nên một Đức Trinh Nữ lớn với một đứa trẻ được bao quanh bởi các thánh và thiên thần, cũng như cảnh thời thơ ấu của Chúa Kitô với các nhà tiên tri.

Điêu khắc

Đặc điểm chung của điêu khắc Gothic

Tác phẩm điêu khắc Gothic được liên kết chặt chẽ với kiến trúc thông qua việc sử dụng nó để trang trí bên ngoài các thánh đường. Các tác phẩm điêu khắc Gothic đầu tiên là những hình tượng bằng đá của các vị thánh, của Gia đình Thánh và được sử dụng để trang trí cửa của các thánh đường.

Trong suốt thế kỷ 12 và đầu thế kỷ 13, các tác phẩm điêu khắc trở nên thoải mái và tự nhiên hơn trong cách xử lý, so với tác phẩm điêu khắc theo phong cách Romanesque.

Trong khi tác phẩm điêu khắc vẫn giữ được tính di tích của Romanesque, chúng có khuôn mặt và hình dáng được cá nhân hóa, cũng như cử chỉ tự nhiên thể hiện sự cân bằng cổ điển gợi ý nhận thức về các mô hình La Mã cổ đại.

Vào thế kỷ 14, nghệ thuật điêu khắc Gothic trở nên tinh tế, trang nhã và tinh tế hơn. Nó lan rộng khắp châu Âu, và được gọi là “phong cách gothic quốc tế”.

Veit Stoss

Veit Stoss là một trong những nghệ nhân điêu khắc và chạm khắc gỗ vĩ đại và nổi tiếng nhất của nước Đức thế kỷ 16 và là một đặc trưng của kiến trúc Gothic muộn.

Phong cách của anh ấy nhấn mạnh đến bệnh hoạn và cảm xúc, được hỗ trợ bởi tác phẩm điêu luyện của những tấm rèm cuồn cuộn. Stoss được biết đến vì đã làm bàn thờ ở Vương cung thánh đường Santa Maria ở Krakow, Ba Lan; một bàn thờ uy nghiêm được chạm khắc bằng gỗ và sơn giữa những năm 1477 và 1489.

Gothic muộn, hoặc Gothic quốc tế, tác phẩm điêu khắc cho thấy sự hạn chế lớn hơn. Sự rõ ràng về thành phần của nó vượt quá mức hoành tráng, mặc dù Stoss đã cố gắng tạo ra các tác phẩm điêu khắc lớn bằng gỗ sơn.

Bàn thờ của Vương cung thánh đường Santa María

Vương cung thánh đường St.

Tác phẩm điêu khắc bao gồm một chiếc kiềng ba chân được chạm khắc bằng gỗ và được biết đến là một trong những bàn thờ lớn nhất trên thế giới. Nó cao khoảng 13 mét và rộng 11 mét khi các tấm ba chân mở hoàn toàn.

Các hình điêu khắc thực tế cao khoảng 2,7 mét và mỗi hình được chạm khắc từ một thân cây vôi. Khi các tấm được đóng lại, mười hai cảnh trong cuộc đời của Chúa Giêsu và Mẹ Maria được hiển thị.

Người giới thiệu

Nghệ thuật Gothic, nhà xuất bản Bách khoa toàn thư Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com
Nghệ thuật Gothic, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ Wikipedia.org
Nghệ thuật Gothic, Cổng Bách khoa toàn thư về Lịch sử Nghệ thuật, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
Nghệ thuật Gothic, biên tập viên của Từ điển Bách khoa Thế giới Mới, (nd). Lấy từ newworldencyclopedia.org
Veit Stoss, biên tập viên của Encyclopedia Britannica, (nd). Lấy từ Britannica.com
Gothic Sculpture, Portal Encyclopedia of Art History, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com

NGHỆ THUẬT GOTHIC: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, KIẾN ​​TRÚC, HỘI HỌA - NGHỆ THUẬT - 2025