ĐỐI TƯỢNG NGHỆ THUẬT: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, ĐẠI DIỆN VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Các đối tượng nghệ thuật là một loại biểu hiện nghệ thuật trong đó bất kỳ đối tượng của cuộc sống hàng ngày được đưa vào sản xuất nghệ thuật, do đó thay thế một vải truyền thống. Nói cách khác, nó là một tác phẩm nghệ thuật được làm từ một vật thể bình thường, có thể có nguồn gốc tự nhiên hoặc công nghiệp.

Những đồ vật này có thể do nghệ sĩ mua lại hoặc tìm thấy, người quyết định cách sửa đổi bản chất và công dụng cơ bản của những đồ tạo tác này. Các tác giả quyết định thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật này đề xuất rằng hội họa và điêu khắc thông thường không còn dùng để đại diện cho các sự kiện của cá nhân và xã hội hiện tại.

"Đài phun nước", nơi trưng bày bồn tiểu nổi tiếng của Marcel Duchamp. Nguồn: Marcel Duchamp

Nghệ thuật đối tượng, giống như nghệ thuật khái niệm và tất cả những biểu hiện hậu hiện đại đó, có đặc điểm là bác bỏ các trào lưu nghệ thuật thế kỷ 19, do đó rời xa các hình thức biểu diễn truyền thống và đặt câu hỏi về tình trạng tồn tại của tác phẩm như một đối tượng.

Nghệ thuật này cũng có đặc điểm là thay thế hình tượng truyền thống bằng lý thuyết, đó là lý do tại sao cần phải thiết lập một loạt các tuyên ngôn nghệ thuật để người quan sát có thể hiểu đầy đủ các quy tắc được đề xuất bởi các xu hướng mới.

Nói cách khác, cần thiết cả nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật phải thực hiện một loạt các văn bản tìm cách làm rõ quá trình của hiện tượng nghệ thuật đối tượng.

Điều này là do thực tế là trước khi xuất hiện nghệ thuật đương đại, các tác phẩm không cần bất kỳ lời giải thích nào, vì chúng đại diện cho thực tế thường nghiệm; Với sự xuất hiện của nghệ thuật trừu tượng và / hoặc khái niệm, hình ảnh của một chuyên gia là cần thiết để giải thích những gì tác giả cố gắng nắm bắt trong tác phẩm của mình.

Nguồn gốc và lịch sử

Những năm sáu mươi

Với sự xuất hiện của những năm sáu mươi, nghệ thuật tạo hình quyết định từ bỏ chủ nghĩa hướng nội không chính thức của thập kỷ trước, cùng với những yếu tố cuối cùng tương ứng với các hình mẫu của thế kỷ 19 về một nhân vật lý tưởng - lãng mạn.

Với việc từ bỏ những cái nhìn thoáng qua truyền thống, các quy ước biểu tượng và ngữ pháp hình ảnh mới đã xuất hiện, làm bùng phát các xu hướng đại diện.

Có thể xác định rằng vào năm 1960, hai lựa chọn thay thế ban đầu đã được tạo ra về mặt biểu hiện nghệ thuật: một số nghệ sĩ quyết định đào sâu cải tạo cú pháp-hình thức, trong khi những người khác dành hết tâm sức cho các chiều kích ngữ nghĩa và thực dụng, coi thường tầm quan trọng của hình thức.

Cả hai trào lưu đều có điểm chung là bác bỏ các biên giới thể chế hóa của các trào lưu nghệ thuật đã được kế thừa từ truyền thống, đặc biệt là hướng tới các bộ môn hội họa và điêu khắc.

Cải tiến và mới lạ

Kể từ thời điểm đó, các nghệ sĩ không chỉ tìm cách phá vỡ mọi thứ đã được thiết lập, mà còn nhằm tìm kiếm sự đổi mới liên tục và tạo ra một cái gì đó mới mẻ mà không giống với những đề xuất khác.

Với sự trỗi dậy của chủ nghĩa tư bản và văn hóa đại chúng, các nghệ sĩ của những năm sáu mươi buộc phải cạnh tranh để trở thành một phần của tính mới và xu hướng mới, mà họ buộc phải thử nghiệm với các đối tượng và với các yếu tố họ chưa bao giờ bước vào thế giới nghệ thuật trước đây.

Theo cách tương tự, mặc dù nghệ sĩ đối tượng - ở thời điểm đó và ngày nay - tìm kiếm sự đổi mới và sự chấp nhận của công chúng, anh ta cũng muốn bày tỏ sự bất bình của mình đối với các vấn đề xã hội khác nhau của thế giới hậu hiện đại.

Ví dụ, Marcel Duchamp, một nhà tiên phong của nghệ thuật đối tượng, đã quyết định đặt một cái bồn tiểu trong một cuộc triển lãm nghệ thuật, để chỉ trích sự dễ dàng mà quần chúng, cùng với các nhà phê bình, chấp nhận bất cứ thứ gì như thể đó là một tác phẩm nghệ thuật; bằng cách này, ông đã chứng minh nghệ thuật đã mất đi giá trị thực của nó như thế nào.

nét đặc trưng

Là một thể loại hậu hiện đại, nghệ thuật đối tượng có một số đặc điểm chung với nghệ thuật khái niệm. Những đặc điểm sau:

-Nghệ thuật đối tượng tìm cách phá vỡ không chỉ với các hình ảnh đại diện truyền thống, mà còn thoát khỏi khung vẽ và các vật liệu khác đặc trưng của nghệ thuật thế kỷ XIX. Điều này có mục đích kiểm tra các biểu hiện nghệ thuật khác và làm mất giá trị của những hiện vật này.

- Phong trào này cho phép sử dụng các đồ vật hàng ngày để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, từ thông thường nhất đến bị từ chối nhất, chẳng hạn như bồn tiểu của Duchamp. Tương tự như vậy, bản chất của nghệ thuật này nằm ở cách mà các đối tượng gợi lên trong người xem một loạt cảm giác đáp ứng với thời đại công nghiệp và hiện đại.

- Một đặc điểm cơ bản khác của loại xu hướng dẻo này bao gồm ở tính thẩm mỹ “mất thẩm mỹ”; nghĩa là, nghệ thuật đối tượng tìm cách loại bỏ vẻ đẹp khỏi đối tượng nghệ thuật để biến nó thành một thứ gì đó kỳ cục và bình thường hơn.

-Nó cố gắng đưa những cảm nhận và phương thức mới vào thông qua việc sử dụng phép biện chứng giữa các đối tượng và các giác quan chủ quan. Hơn nữa, trong nhiều trường hợp, đối tượng thực hiện một chức năng mỉa mai hoặc nhân tạo.

Người đại diện và tác phẩm

Marcel Duchamp và

Làm sẵn là một khái niệm do chính tác giả nghĩ ra; Tuy nhiên, bản thân Duchamp khẳng định rằng anh chưa tìm ra cách thỏa đáng để xác định sáng tạo của mình.

Nói chung, đó là việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ việc lựa chọn các đối tượng; nghĩa là, đối tượng trở thành một tác phẩm nghệ thuật ngay khi người nghệ sĩ lựa chọn nó.

Những đối tượng được lựa chọn này phải được tác giả không quan tâm về mặt thị giác (anh ta phải cảm nhận chúng mà không tính cảm xúc), do đó có một giới hạn về số lượng bức tranh vẽ sẵn mà một nghệ sĩ có thể thực hiện.

Đối với các tác phẩm của Marcel Duchamp theo phong cách đồ vật và làm sẵn, được biết đến nhiều nhất là Bánh xe đạp trên ghế đẩu, Người giữ chai và bồn tiểu nổi tiếng của ông, mang tên The Fountain. Một tác phẩm nổi tiếng khác của Duchamp được gọi là Peigne, bao gồm một chiếc lược dành cho những con chó có tên viết tắt của anh ấy.

Francisco Brugnoli: nghệ sĩ đồ vật người Mỹ Latinh nổi tiếng

Francisco Burgnoli là một nghệ sĩ thị giác sinh ra ở Santiago de Chile, người đã nổi bật với các đề xuất vật thể của mình và tạo ảnh ghép. Nó hiện là một trong những đại diện quan trọng nhất của thể loại này.

Brugnoli được công nhận nhờ tác phẩm mang tên Nature blue, mặc dù ông cũng có những sự kiện quan trọng khác, chẳng hạn như tác phẩm Food and Don't trust.

Hiện tại, nghệ thuật đối tượng có những đại diện trẻ tuổi khác vẫn đang trong quá trình phát triển đề xuất nghệ thuật của họ, chẳng hạn như Francisca Aninat, Carlos Altamirano và Gonzalo Aguirre.

Người giới thiệu

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Được lấy vào ngày 21 tháng 4 năm 2019 từ Museo Nacional Bellas Artes, nghệ sĩ thị giác người Chile: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Đối tượng và ký ức. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Từ nghệ thuật đối tượng đến nghệ thuật khái niệm. Được lấy vào ngày 21 tháng 4 năm 2019 từ Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Nghệ thuật khái niệm và nghệ thuật đối tượng. Được lấy vào ngày 21 tháng 4 năm 2019 từ UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) Nghệ thuật khái niệm. Được lấy vào ngày 22 tháng 4 năm 2019 từ ULA: saber.ula.ve