NGHỆ THUẬT PHỤC HƯNG: ĐẶC ĐIỂM, HỘI HỌA, KIẾN ​​TRÚC - NGHỆ THUẬT - 2025

Các nghệ thuật thời Phục hưng là một phong cách nghệ thuật bao gồm hội họa, điêu khắc và kiến trúc mà xuất hiện ở châu Âu vào khoảng năm 1400; cụ thể là ở Ý. Nghệ thuật là một trong những nhân tố chính của thời kỳ Phục hưng Châu Âu. Ở giai đoạn này, những nghệ sĩ vẫn còn nổi tiếng như Boticelli, Giotto và van der Weyden, bắt đầu được công nhận.

Giai đoạn này trong lịch sử loài người được gọi là thời kỳ Phục hưng vì đây là thời kỳ thể hiện một loạt các cải tiến đáng kể trong các tác phẩm văn học, triết học, âm nhạc và khoa học. Đó là thời kỳ bắt nguồn từ Ý vào cuối thời trung cổ Châu Âu, trước khi lan rộng ra phần còn lại của lục địa.

Phong trào chủ yếu dựa trên sự kết hợp của các khía cạnh thời trung cổ của thời đó và những ý tưởng hiện đại bắt đầu xuất hiện vào đầu thế kỷ 15.

Thời kỳ này đã mang lại một sự thay đổi ở châu Âu, làm thay đổi quá trình xã hội của nhân loại theo hướng tích cực, và đặt nền móng cho sự phát triển của các xã hội hiện đại.

Đặc điểm chung

Ảnh hưởng của nghệ thuật Hy Lạp

Một trong những yếu tố chính ảnh hưởng đến sự thay đổi văn hóa trong nhận thức về nghệ thuật là ảnh hưởng của nghệ thuật điêu khắc và hội họa Hy Lạp. Trên thực tế, nhiều khía cạnh của thời kỳ Phục hưng khá giống với những khía cạnh đã có mặt trong các tác phẩm nghệ thuật của Hy Lạp.

Điều này xảy ra sau khi các nghệ sĩ Ý thời đó nghiên cứu các văn bản, tác phẩm và nghệ thuật Hy Lạp để sử dụng làm nguồn cảm hứng cho các sáng tạo của họ. Người có ảnh hưởng đến sự thay đổi quan niệm về nghệ thuật này là Petrarca, một nghệ sĩ nổi tiếng người Ý vào thế kỷ 14.

Điều này đã làm nảy sinh một phong trào không chỉ dựa trên sự thích ứng của văn hóa nhân loại với thời kỳ hậu trung cổ, mà còn tuân thủ các nguyên tắc truyền thống của các tác phẩm cổ đại đã đánh dấu một bước tiến trước và sau trong nghệ thuật.

Chủ nghĩa nhân văn

Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật được sản xuất trong thời kỳ Phục hưng được lấy cảm hứng từ niềm tin triết học của chủ nghĩa nhân văn. Tự nó, chủ nghĩa nhân văn đã đóng một vai trò quan trọng trong việc đạt được vô số thành tựu ở Hy Lạp cổ đại, chẳng hạn như sự xuất hiện của các tư tưởng dân chủ trong chính trị.

Niềm tin này đã giúp các nghệ sĩ gạt bỏ ảnh hưởng tôn giáo thường được thể hiện trong các tác phẩm thời bấy giờ.

Trên thực tế, sự du nhập của chủ nghĩa nhân văn vào thế giới nghệ thuật khiến người ta càng coi trọng việc thể hiện những hành động bị coi là tội lỗi và nói một cách cởi mở hơn về tôn giáo.

Chủ nghĩa nhân văn cũng khiến người ta chú ý đến chi tiết nét người trong tranh.

Các tác phẩm của thời Phục hưng tập trung vào niềm tin nhân văn rằng hành động đúng đắn là chìa khóa của hạnh phúc, nhưng ảnh hưởng tôn giáo mà quan niệm này có thể có đã bị gạt sang một bên.

Cải tiến bức tranh

Trong suốt thế kỷ 15, một số họa sĩ Hà Lan nổi tiếng đã phát triển những cải tiến đối với cách tạo ra bức tranh sơn dầu. Trong thời kỳ Phục hưng, các nghệ sĩ Ý đã sử dụng các kỹ thuật mới của Hà Lan để cải thiện các bức tranh của họ.

Hiện tượng này đã ảnh hưởng đến chất lượng và thời lượng của các tác phẩm nghệ thuật, ngoài ra còn mang lại những thay đổi đáng kể cho hội họa trên phạm vi thế giới.

Ngoài ra, thời kỳ Phục hưng xảy ra một phần lớn là nhờ sự hiện diện của các nhân vật Ý xuất chúng. Nhiều người trong số này được coi là người giỏi nhất mọi thời đại về tầm ảnh hưởng, chẳng hạn như Piero della Francesca và Donatello.

Sự hiện diện của những nghệ sĩ này đã làm cho chất lượng nghệ thuật nói chung được cải thiện đáng kinh ngạc, vì các họa sĩ ít nổi tiếng hơn cũng được truyền cảm hứng từ sự xuất hiện của các kỹ thuật mới để cải thiện sáng tạo của họ.

Phục hưng thương mại

Thời kỳ Phục hưng được nâng cao nhờ năng lực mới của các khu vực để giao dịch bằng tài sản tự nhiên của chính họ.

Nói cách khác, mỗi khu vực phát triển một hệ thống thương mại xuất khẩu khiến của cải của khu vực đó tăng lên đáng kể.

Ngoài ra, Florence đã trở thành một trung tâm văn hóa rất quan trọng vào thời điểm đó nhờ sự khánh thành của Ngân hàng Medici, nơi nâng cao đáng kinh ngạc sự giàu có của thành phố và mở ra vô số cánh cửa cho các nghệ sĩ Ý.

Sự hội ngộ của các văn bản cổ điển

Một trong những ảnh hưởng chính đến văn học Phục hưng là sự xuất hiện trở lại của các văn bản thời Trung cổ đã bị mất trong Thời kỳ đen tối của nhân loại.

Các nhà văn học nghiên cứu những văn bản này đã sử dụng ảnh hưởng của chúng để cải thiện các tác phẩm của họ và mang lại nét cổ kính cho phong trào, mà sau đó là đương đại.

Ảnh hưởng của Cơ đốc giáo

Mặc dù các tác phẩm được tạo ra trong thời kỳ Phục hưng không bị ràng buộc bởi sự chỉ trích của Giáo hội Công giáo, nhưng tôn giáo Thiên chúa giáo đã có ảnh hưởng tích cực đối với một số người đi đầu trong phong trào văn hóa này.

Trong số đó có Erasmus, nhà văn học người Hà Lan, người đã sử dụng Cơ đốc giáo trong bốn thế kỷ đầu làm nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của mình.

Các nguyên tắc thẩm mỹ

Ngoài các hình tượng thiêng liêng, nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ thời Phục hưng đề cập đến các chủ đề như hôn nhân, sinh đẻ, hoặc cuộc sống gia đình hàng ngày.

Tầng lớp trung lưu của Ý đã tìm cách bắt chước tầng lớp quý tộc để nâng cao địa vị xã hội, và một trong những cách là mua tác phẩm nghệ thuật cho ngôi nhà của họ.

Mặc dù các công trình kiến ​​trúc và tác phẩm điêu khắc gắn liền với văn hóa Hy Lạp và La Mã cổ đại, nhưng hội họa thời Phục hưng có một số đặc điểm riêng tạo nên nét độc đáo cho nó.

Một trong số đó là tỷ lệ là công cụ chính của nghệ thuật. Trước đây, người ta thường bỏ qua tỷ lệ thực của con người khi sáng tác một bức tranh, vì các khía cạnh khác có liên quan nhiều hơn. Tuy nhiên, điều này đã thay đổi với sự kết hợp của chủ nghĩa nhân văn vào triết lý của các nghệ sĩ.

Kỹ thuật phối cảnh cũng đi kèm với kỹ thuật cắt ngắn. Kỹ thuật này bao gồm việc vẽ một đối tượng gần hơn so với thực tế, để thay đổi tiêu điểm thị giác của bất kỳ ai đang đánh giá cao tác phẩm.

Da Vinci là nghệ sĩ người Ý đầu tiên viết ra thuật ngữ ngày nay được gọi là sfumato. Kỹ thuật này đã được áp dụng để cung cấp một góc nhìn ba chiều cho hội họa thời Phục hưng. Điều này được thực hiện bằng cách tạo ra sự chuyển đổi màu sắc tinh tế giữa các cạnh của mỗi đối tượng và cảnh quan nền.

Kỹ thuật biểu tượng cuối cùng của thời Phục hưng là chiaroscuro, kết hợp tông màu sáng mạnh với tông màu sáng yếu để tạo ra một phối cảnh ba chiều, giống như sfumato.

Bức vẽ

nét đặc trưng

Chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa hiện thực

Chủ nghĩa cổ điển là một trong những xu hướng được các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng sử dụng để xác định phương pháp cho các tác phẩm của họ.

Chủ nghĩa cổ điển là một kỹ thuật ủng hộ việc gắn bó với nghệ thuật cổ điển, tìm cách tạo ra các tác phẩm đơn giản, cân đối về mặt thẩm mỹ, bắt mắt và sử dụng các truyền thống phương Tây.

Ngoài ra, các tác phẩm ủng hộ chủ nghĩa hiện thực vật lý, một đặc điểm cơ bản do triết học nhân văn mang lại.

Cách cư xử

Khi thời kỳ Phục hưng sắp kết thúc, các họa sĩ bắt đầu từ bỏ chủ nghĩa cổ điển và gắn bó với Chủ nghĩa đàn ông.

Kỹ thuật này tìm cách thể hiện sự phức tạp hơn một chút trong các tác phẩm, do đó các hình thức vật lý của các đối tượng có xu hướng được vẽ méo mó hơn so với thông lệ khi bắt đầu phong trào.

Đạo công giáo

Một trong những lý do tại sao có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật với các cảnh từ Công giáo là vì trong thời kỳ này, Giáo hội Công giáo đã ủy quyền một số bức tranh cho các nghệ sĩ Ý.

Phong trào hội họa thời Phục hưng được đặc trưng bởi có một số tác phẩm ngụ ngôn về Công giáo.

Đại diện

Các họa sĩ chính của thời kỳ Phục hưng là người Ý. Tuy nhiên, khi phong trào lan rộng khắp châu Âu, các nhân vật quan trọng khác đã xuất hiện, đặc biệt là ở Hà Lan và Tây Ban Nha.

Leonardo da Vinci, nhân vật chính của thời kỳ Phục hưng

Leonardo da Vinci

Có thể là nghệ sĩ được công nhận nhất của thời kỳ Phục hưng ngày nay. Da Vinci đã tạo ra những tác phẩm độc đáo trở thành di sản thế giới quan trọng, chẳng hạn như Mona Lisa hay Bữa tối cuối cùng.

Ngoài ra, ông còn là một trong những nhân vật quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng, đóng góp kiến ​​thức đổi mới trong nhiều lĩnh vực khoa học và xã hội học.

Sandro Botticelli

Botticelli là một trong những nghệ sĩ hàng đầu của thời kỳ đầu Phục hưng. Nó là của trường học Florence và là một phần của Thời kỳ Hoàng kim của các họa sĩ Ý thế kỷ 16. Ông dành riêng để vẽ các tác phẩm thần thoại và tôn giáo.

Thiên thân Miguel

Michelangelo là một họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư người Ý, người có thể là một trong những tác giả thời Phục hưng với những tác phẩm được bảo tồn tốt nhất kể từ đó.

Ông đã tạo ra các tác phẩm như Sự phán xét cuối cùng và vẽ một trong những sáng tạo nghệ thuật hùng vĩ nhất trong lịch sử: trần nhà nguyện Sistine.

Bruegel

Pieter Bruegel là một họa sĩ người Hà Lan và là một trong những người đi đầu trong lĩnh vực hội họa thời Phục hưng ở đất nước của ông. Anh ấy đã dành hết tâm huyết để tạo ra phong cảnh và những cảnh hàng ngày, mô tả những cảnh vật hàng ngày khác nhau và các mùa trong năm.

El greco

El Greco là một họa sĩ Hy Lạp-Tây Ban Nha, người đã từng ký các bức tranh của mình bằng tiếng Hy Lạp. Ông là đại diện chính và quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng Tây Ban Nha, và sử dụng một phong cách kịch tính và biểu hiện. Ông được coi là tiền thân của cả Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Biểu hiện.

Tác phẩm chính

- Sự tôn thờ Chiên Con của Chúa, Hubert và Jan Van Eyck, 1430.

- Hôn nhân của Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Mùa xuân, Sandro Botticelli, những năm 1470.

- Bữa Tiệc Ly, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Trần nhà nguyện Sistine, Michelangelo, 1510.

- Trường học Athens, Raphael, 1511.

Ngành kiến ​​trúc

nét đặc trưng

Trì hoãn với phong cách Gothic

Ý tưởng của các kiến ​​trúc sư thời kỳ Phục hưng đã đi ngược lại với ý tưởng Gothic về việc tạo ra các cấu trúc với mức độ phức tạp cao trong thiết kế và chiều cao lớn của chúng.

Thay vào đó, họ bám vào những ý tưởng cổ điển về việc tạo ra các cấu trúc sạch càng đơn giản càng tốt. Điều này dẫn đến việc tạo ra kiến ​​trúc tròn.

Tòa nhà thời kỳ phục hưng

Lý do

Mặt ngoài của các tòa nhà thời Phục hưng từng được trang trí bằng các họa tiết cổ điển như cột và vòm.

Để tạo ra những họa tiết này, trước đây mặt ngoài phải khá phẳng, dùng như một loại vải bạt để sau này trang trí. Những ý tưởng về nghệ thuật truyền thống cổ đại đã được phản ánh rõ ràng trên những bề mặt này.

Các tòa nhà

Các tòa nhà phổ biến nhất thời đó là nhà thờ, biệt thự đô thị và biệt thự độc quyền của vùng nông thôn. Nhiều thiết kế nổi tiếng nhất trong kiến ​​trúc thời Phục hưng đã được tạo ra bởi nghệ sĩ người Ý Palladio.

Đại diện

Brunelleschi

Tác giả này được công nhận là một trong những kiến ​​trúc sư quan trọng nhất trong lịch sử, ngoài ra còn được coi là kỹ sư đầu tiên của thời hiện đại.

Ông là một trong những cha đẻ của thời kỳ Phục hưng và là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đóng vai trò là người lập kế hoạch và xây dựng các tác phẩm của chính mình.

Ông chủ yếu được công nhận vì đã phát triển một kỹ thuật có khả năng biểu diễn cực kỳ hiệu quả phối cảnh tuyến tính, phổ biến trong thời kỳ Phục hưng.

Alberti

Alberti được gọi là người đàn ông mẫu mực của thời kỳ Phục hưng. Ông đã đóng góp nhiều ý kiến ​​khác nhau cho các lĩnh vực nhân văn khác nhau, bổ sung cho nhau để tạo nên một phong cách riêng thời bấy giờ.

Anh ấy thường được công nhận vì công việc của mình trên mặt tiền kiến ​​trúc, vì đó là lĩnh vực mà anh ấy nổi bật nhất.

Quanh co

Donato Bramante là kiến ​​trúc sư đầu tiên giới thiệu phong cách nghệ thuật của kiến ​​trúc thời Phục hưng đến Milan, ngoài ra ông còn mang phong cách của cuối thời kỳ Phục hưng cho Rome. Ông thậm chí còn thiết kế Vương cung thánh đường Thánh Peter, một công trình sau này được thực hiện bởi chính Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo đã tạo ra một trong những công trình quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng ở Ý; trên thực tế, ông chủ yếu được công nhận vì đã tạo ra Palazzo Farnese, tòa nhà nơi gia đình Farnese danh giá sinh sống.

Sangallo là một trong những đệ tử chính của Bramante, và kiến ​​trúc của ông đã bị ảnh hưởng bởi nghệ sĩ này.

Palladio

Andrea Palladio là một kiến ​​trúc sư đã phát triển ở Venice thời Phục hưng. Ảnh hưởng của ông từ nghệ thuật La Mã và Hy Lạp cổ đại đã khiến ông trở thành một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử kiến ​​trúc.

Vở kịch

- Khu tứ diện của Florence, Di Cambio và Brunelleschi, 1436.

- Nhà thờ Saint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno và Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

- Nhà thờ San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Điêu khắc

nét đặc trưng

Đính kèm với cổ điển

Giống như hội họa, điêu khắc thời Phục hưng nhìn chung được xác định bởi những đặc điểm giống như tác phẩm điêu khắc thời kỳ tiền Trung cổ.

Các đặc điểm của từng tác phẩm rõ ràng được lấy cảm hứng từ nghệ thuật điêu khắc cổ điển và chúng tôi tìm cách tìm kiếm mức độ hiện thực cao hơn trong mỗi tác phẩm thông qua chạm khắc theo tỷ lệ giải phẫu.

David, của Michelangelo

Tăng đầu tư

Trong thời kỳ Phục hưng, chính quyền địa phương của mỗi thành phố (đặc biệt là Florence) đã đầu tư rất nhiều tiền cho nghệ thuật điêu khắc.

Đến lượt những người có khả năng kinh tế lớn cũng đầu tư kinh phí lớn, thuê thợ điêu khắc tạo ra những tác phẩm cá nhân hóa.

Số lượng nhà tuyển dụng mới quan tâm đến việc đầu tư vào tác phẩm điêu khắc đã tăng cường đáng kể khả năng sáng tạo của họ, do đó làm cho nghệ sĩ điêu khắc trở thành một nghề sinh lợi hơn.

Việc tạo ra các bức tượng bán thân cũng phổ biến vào thời điểm này, với các nghệ sĩ nổi tiếng đã tạo ra các tác phẩm theo phong cách này bắt đầu từ năm 1450.

Cần lưu ý rằng Nhà thờ cũng có ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật điêu khắc, như đã xảy ra với hội họa thời Phục hưng. Vì lý do này, nhiều tác phẩm được tạo ra, khi được Nhà thờ yêu cầu, đều có chủ đề Cơ đốc.

Chủ nghĩa tiên phong thời Phục hưng

Điêu khắc là nghệ thuật đầu tiên trong số những nghệ thuật tuyệt vời tiến tới những gì ngày nay được gọi là thời kỳ Phục hưng. Việc tạo ra những cánh cửa điêu khắc cho Nhà thờ Florence được cho là công trình đầu tiên mang ảnh hưởng cổ điển rõ ràng được tạo ra ở Ý.

Tiềm năng sáng tạo của điêu khắc vào đầu thời kỳ Phục hưng thậm chí còn lớn hơn cả hội họa. Điều này một phần lớn là do tiềm năng sáng tạo của một trong những người khai sinh ra nó: Donatello.

Đại diện

Donatello

Donatello là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thời kỳ Phục hưng nhờ vào số lượng lớn những ý tưởng ban đầu mà ông mang đến cho tác phẩm điêu khắc.

Anh có một tài năng nghệ thuật vô song, cho phép anh làm việc thoải mái với nhiều vật liệu khác nhau như đồng, gỗ và đất sét.

Anh ấy đã làm việc với nhiều trợ lý khác nhau và có thể phát triển một phương pháp mới để điêu khắc các tác phẩm nhỏ, mặc dù công việc chính của anh ấy là tạo ra các tác phẩm cho công việc kiến ​​trúc.

Thiên thân Miguel

Mặc dù Michelangelo là một họa sĩ có tầm ảnh hưởng lớn, lĩnh vực mà ông nổi trội là điêu khắc.

Ông đã tạc hai trong số những tác phẩm điêu khắc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhân loại: La Piedad và David. Ảnh hưởng của Michelangelo khá lớn trong tất cả các ngành chính của nghệ thuật thời Phục hưng.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng đầu tiên của thời kỳ Phục hưng. Ông là người phụ trách ban đầu trong việc tạo ra những cánh cửa của khu vực Baptist của Nhà thờ Florence, được chính Michelangelo đặt tên là Cánh cổng Thiên đường.

Giambologna

Giambologna là một nghệ sĩ gốc Bỉ, nhưng đã sống và làm việc ở Ý. Ông được đánh giá cao là một trong những nghệ sĩ Mannerist hàng đầu của thời kỳ Phục hưng. Tác phẩm của ông với đồ đồng và đá cẩm thạch đã có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ thời đó.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio là một trong những nghệ sĩ thời Phục hưng có ảnh hưởng khá lớn, nhưng ngoài các tác phẩm của mình, ông còn được công nhận về số lượng nghệ sĩ mà ông đã đào tạo.

Ông sở hữu một trường nghệ thuật lớn ở Florence, và điều này dẫn đến việc ông đào tạo các nghệ sĩ quan trọng như Leonardo Da Vinci và Pietro Perugino.

Vở kịch

- David, Donatello, 1440.

-Sculpture của Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules và Neceo, Giambologna, 1599.

Người giới thiệu

1. Renaissance, Encyclopedia of the Early Modern World, 2004. Lấy từ encyclopedia.com
2. Nghệ thuật Phục hưng Ý & Nghệ sĩ Phục hưng, Trang web Nghệ thuật Phục hưng, (nd). Lấy từ renaissanceart.org
3. Nghệ thuật và Kiến trúc thời Phục hưng, Nghệ thuật Oxford, (nd). Lấy từ oxfordartonline.com
4. The Renaissance, Western Sculpture; Bách khoa toàn thư Britannica, (nd). Lấy từ brittanica.com
5. Tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng, Nhân văn cần thiết, 2013. Lấy từ Essential-humanities.net
6. Kiến trúc Phục hưng, Bách khoa toàn thư Britannica, (nd). Lấy từ brittanica.com
7. Hội họa Phục hưng, Nhân văn thiết yếu, 2013. Lấy từ Essential-humanities.net
8. Kiến trúc Phục hưng, Nhân văn thiết yếu, 2013. Lấy từ Essential-humanities.net
9. Tên tác phẩm nghệ thuật, ngày tháng và nghệ sĩ lấy từ Wikipedia tiếng Anh - wikipedia.org