NGHỆ THUẬT ROMANESQUE: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, KIẾN TRÚC, HỘI HỌA - NGHỆ THUẬT

Các nghệ thuật Romanesque là phong trào lớn đầu tiên của nghệ thuật thời trung cổ; Đó là một phong cách thịnh hành ở Tây Âu trong suốt thế kỷ 11, 12 và một phần của thế kỷ 13, từ sự sụp đổ của La Mã cho đến khi nghệ thuật Gothic xuất hiện vào khoảng năm 1150.

Nó đề cập đến phong cách kiến trúc, điêu khắc và nghệ thuật phụ khác cụ thể xuất hiện ở Pháp, Đức, Ý và Tây Ban Nha trong thế kỷ 11, mỗi phong cách đều có những đặc điểm nghệ thuật riêng trong khi vẫn duy trì tính chất thống nhất của châu Âu. Tên "Romanesque" đề cập đến sự kết hợp của các truyền thống văn hóa La Mã, Carolingian, Ottonian, Germanic và Byzantine.

Nguồn: Pixabay

Sự thành công của quân thập tự chinh đã thúc đẩy việc xây dựng các nhà thờ Thiên chúa giáo mới trên khắp châu Âu theo phong cách như vậy, lan rộng trên toàn bộ lục địa, từ Sicily đến Scandinavia. Mối quan hệ giữa quý tộc và tôn giáo nắm quyền ở châu Âu đã thúc đẩy việc xây dựng các nhà thờ.

Các công trình xây dựng phong phú đã tạo ra nhu cầu về nghệ thuật tôn giáo trang trí, bao gồm các tác phẩm điêu khắc, cửa sổ kính màu và các mảnh kim loại giáo hội, đặc trưng cho nghệ thuật Romanesque như một phong trào tôn giáo thuần túy.

Lịch sử

nguồn gốc

Nghệ thuật Romanesque là kết quả của sự mở rộng lớn của chủ nghĩa tu viện trong thế kỷ 10 và 11, khi châu Âu phần lớn lấy lại ổn định chính trị sau khi Đế chế La Mã sụp đổ.

Sau khi La Mã sụp đổ, châu Âu chìm trong thời kỳ bất ổn. Những kẻ xâm lược Đức đã khiến đế quốc bị chia cắt, tạo ra các quốc gia nhỏ và yếu.

Sau đó vào đầu thế kỷ thứ 8, những cuộc xâm lược mới của người Viking, Hồi giáo, Slavic và Hungary, thành lập các quốc gia hùng mạnh và áp dụng Cơ đốc giáo. Cuối cùng các chế độ quân chủ đã cố gắng ổn định và củng cố các quốc gia như vậy.

Các quốc gia châu Âu này mở rộng ra, gây ra sự gia tăng dân số, tạo ra những tiến bộ lớn về công nghệ và thương mại. Ngoài ra, các tòa nhà đã được cải tạo để thiết lập một Cơ đốc giáo lớn hơn.

Sau sự tuyệt chủng của vương triều Carolingian, chính các hoàng đế Ottonian đã chịu trách nhiệm về sự phát triển nghệ thuật của thời kỳ Romanesque cùng với những ảnh hưởng của La Mã, Byzantine, Carolingian và Germanic.

Dòng tu

Vào thời điểm này, một số dòng tu đã nổi lên và mở rộng nhanh chóng, thành lập các giáo hội khắp Tây Âu. Trong số các chế độ quân chủ này có: người Cistercians, người Cluniac và người Carthusia.

Ý định của những nhóm này phải làm với tâm lý làm cho các nhà thờ lớn hơn nhiều so với các nhà thờ trước để có thể chứa nhiều linh mục và tu sĩ hơn, cho phép tiếp cận những người hành hương muốn xem di tích của các nhà thờ.

Các công trình xây dựng đầu tiên được thực hiện ở Burgundy, Normandy và Lombardy, nhưng chúng nhanh chóng lan rộng khắp Tây Âu. Các nhóm Giáo hội đã thiết lập các quy tắc cho các tòa nhà có thiết kế cụ thể để thực hiện các chức năng của Cơ đốc giáo.

nét đặc trưng

Chủ đề Cơ đốc giáo

Nghệ thuật thời kỳ này được đặc trưng bởi một phong cách mạnh mẽ trong điêu khắc và hội họa. Bức tranh theo mô hình của Byzantine, sử dụng các chủ đề nhà thờ thông thường. Ví dụ: cuộc đời của Đấng Christ và Sự phán xét cuối cùng.

Các bản viết tay như kinh thánh và thánh vịnh được trang trí sâu sắc trong thời kỳ này. Mặt khác, các đầu cột được điêu khắc với những cảnh tượng và hình tượng liên quan đến Cơ đốc giáo.

Basilicas

Trong thời kỳ Đế chế La Mã, các vương cung thánh đường được sử dụng như một trung tâm cho các cuộc họp công cộng; tuy nhiên, với sự ra đời của Cơ đốc giáo, nó được biết đến như một nơi thờ cúng và cầu nguyện, vì vậy tầm quan trọng của loại hình xây dựng này trở nên quan trọng hơn.

Nói tóm lại, nghệ thuật Romanesque chủ yếu dựa trên các công trình xây dựng uy nghi của giáo hội, với những bức tường dày và đồ sộ, đặc trưng bởi chiều cao, chiều rộng dài, với các tháp và tháp chuông.

Hầm thùng

Việc sử dụng các hầm chứa thùng là cần thiết do các công trình xây dựng cũng là đặc trưng của thời đại này.

Loại vòm này tạo ra một diện mạo đường hầm với việc sử dụng một hoặc nhiều vòm hình bán nguyệt. Điều này đã giúp đỡ các cột trụ và cũng tạo ra nhiều không gian hơn.

Ảnh hưởng của các nền văn hóa khác

Nghệ thuật Romanesque ra đời từ ảnh hưởng của văn hóa La Mã và Byzantine, được thể hiện qua những công trình có tường dày, mái vòm tròn và cầu tàu vững chãi. Hội họa có một ảnh hưởng đặc biệt đến nghệ thuật Byzantine.

Ngành kiến trúc

Cây

Kế hoạch của các nhà thờ theo kiểu Romanesque đã thông qua cây thánh giá Latinh. Sự sắp xếp bao gồm một gian giữa và ở cả hai bên, ở mức độ tương tự, hai gian giữa cánh được hình thành. Dàn hợp xướng kết thúc bằng hình bán nguyệt tạo thành apse; phần đầu nơi đặt bàn thờ.

Các lối đi kéo dài xung quanh dàn hợp xướng từ phía sau, tạo ra xe cứu thương; một hành lang cung cấp sự trôi chảy. Trên transept là mái vòm hình bát giác.

Tác giả José-Manuel Benito, từ Wikimedia Commons

Một đặc điểm quan trọng của kiến trúc Romanesque là sự kết hợp các tháp vào phần thân của nhà thờ để đóng vai trò như một bệ đỡ cho nỗ lực của các mái vòm và như một yếu tố trang trí.

Kết cấu

Về cấu trúc của các nhà thờ, người ta đã sử dụng kiểu thùng hoặc vòm hình bán nguyệt. Các nhà thờ không chỉ được chống đỡ bằng cột, mà còn bằng các cột trụ; những cột trụ này liên tục, trở thành cái gọi là "vòm fajon".

Cột

Hầu hết các cột là trục hình trụ, thường dày hơn các cột cổ điển.

Các thủ đô rất đa dạng bởi vì chúng không có kinh để bổ sung cho phong cách; nếu không, mỗi quốc gia phát triển theo xu hướng của mình. Vốn khái quát nhất là hình khối, trong đó trục là hình trụ và hình vuông bàn tính.

Mặt tiền

Hầu hết các mặt tiền theo phong cách Romanesque đều được tạo thành từ một phần móng được xác định bởi gian giữa. Các tháp hay tháp chuông được sử dụng như một yếu tố trang trí và được sử dụng để kêu gọi tín đồ đến thờ cúng thông qua tiếng chuông.

Cửa sổ hoa hồng ra đời với nghệ thuật Romanesque. Đây là một cửa sổ hình tròn có đường kính lớn ở mặt tiền của nhiều nhà thờ.

Cloisters

Các vách ngăn thường là yếu tố đặc trưng nhất của kiến trúc Romanesque. Nó bao gồm một không gian mở trung tâm làm sân, bao quanh là hành lang có mái che. Ở Tây Ban Nha ngày nay, một số lượng lớn các đạo nhái theo phong cách Romanesque được bảo tồn.

Tác giả José María Izquierdo Calle, từ Wikimedia Commons

Nhà thờ Santiago of Compostela

Việc xây dựng Nhà thờ Santiago de Compostela bắt đầu vào năm 1075 dưới triều đại Alfonso VI. Thánh đường này là điểm dừng chân cuối cùng trong hành trình của những người hành hương và đặc điểm đồ sộ của nó khiến nó nổi bật so với nhiều thánh đường khác.

Nó được xây dựng với ba gian giữa và sơ đồ sàn chéo kiểu Latinh. Mặc dù nó là một công trình chủ chốt của phong cách Romanesque, các phong cách kiến trúc khác với ảnh hưởng của Gothic, Baroque và Tân cổ điển đã được thực hiện.

Nguồn: Pixabay

Mặt khác, nhà thờ có 200 bức tượng về Ngày Tận thế và bức tượng của Tông đồ Santiago - người có vẻ chào đón những người hành hương - dựa vào một chiếc cột.

Master Mateo

Master Mateo hay Mateo de Compostela là một kiến trúc sư và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, người đã làm việc trong các vương quốc Cơ đốc giáo thời trung cổ của bán đảo Iberia vào giữa thế kỷ 12.

Hiện nay, ông được biết đến là người đã xây dựng Pórtico de la Gloria của Nhà thờ Santiago de Compostela. Ngoài ra, anh còn đảm nhiệm ca đoàn đá của nhà thờ lớn.

Thông tin lâu đời nhất về chủ nhân Mateo đến từ một tài liệu từ nhà thờ từ năm 1168, trong đó nói rằng ông đã làm việc trên nhà thờ. Vì lý do này, ông đã nhận được một khoản tiền lớn từ Vua Fernando II của León.

Bức vẽ

Tranh tường

Các bề mặt lớn của các bức tường và vòm trơn hoặc cong được sử dụng để trang trí theo phong cách Romanesque, tạo nên các bức tranh tường theo phong cách này. Nhiều bức tranh trong số này hiện đã bị phá hủy do độ ẩm hoặc vì chúng đã được thay thế bằng các bức tranh khác.

Ở nhiều nước như Anh, Pháp và Hà Lan, chúng đã bị phá hủy bởi những thay đổi trong thời trang và thời kỳ Cải cách. Tuy nhiên, các quốc gia khác đã vận động để khôi phục nó.

Các bức tranh ghép có tâm điểm là nửa vòm của đỉnh; ví dụ, các tác phẩm như Chúa Kitô trong Bệ hạ hoặc Chúa Cứu thế.

Hầu hết các bức tranh theo phong cách Romanesque tiêu biểu đều tập trung vào nhà thờ Công giáo, các đoạn Kinh thánh, chân dung của các vị thánh, Chúa Giêsu Kitô và Đức Trinh nữ Maria.

Ánh sáng bản thảo

Trong bức tranh Romanesque, bản thảo minh họa nổi bật, bao gồm các yếu tố trang trí như tên viết tắt, đường viền và các hình minh họa thu nhỏ được làm bằng vàng hoặc bạc. Loại bản thảo này là điển hình của truyền thống Tây Âu.

Các tác phẩm được chiếu sáng của nghệ thuật Romanesque được kế thừa từ truyền thống Byzantine và từ triều đại Charlemagne; Các họa sĩ Carolingian đã tạo ra một loạt các tác phẩm được chiếu sáng.

Apse of San Clemente de Tahull

Bức tranh Ngày tàn của San Clemente de Tahull tạo thành một bức bích họa nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Catalonia, Barcelona. Đây là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của nghệ thuật Romanesque châu Âu do Master Tahull thực hiện.

Nó được vẽ vào đầu thế kỷ 12, ban đầu cho nhà thờ San Clemente de Tahull, ở Valle de Bohí, Tây Ban Nha. Nó đã được gỡ bỏ từ năm 1919 đến năm 1923 cùng với các phần khác của bức bích họa.

Bởi Kippelboy, từ Wikimedia Commons

Bức tranh dựa trên một Chúa Kitô trong Uy nghi ở giữa một mandorla đang ngồi. Anh ấy ban phước bằng tay phải, trong khi tay trái cầm một cuốn sách có dòng chữ "Tôi là ánh sáng của thế giới." Bên cạnh đó là chữ Alpha và Omega, tượng trưng cho Chúa là nơi bắt đầu và kết thúc của thời gian.

Mặt khác, anh ấy được bao quanh bởi Đức Trinh Nữ Maria, bốn nhà truyền giáo và các cảnh khác nhau từ Cựu ước và Tân ước của Kinh thánh.

Tahull Master

Master Tahull được coi là một trong những họa sĩ vẽ tranh tường giỏi nhất thế kỷ 12 ở Catalonia, cũng như là một trong những họa sĩ theo trường phái Romanesque quan trọng nhất ở châu Âu. Tác phẩm chính của ông là bức bích họa Ánside của nhà thờ San Clemente de Tahull; do đó tên đã được thông qua.

Master of Tahull đã được công nhận vì đã vẽ khuôn mặt của các nhân vật với một chủ nghĩa hiện thực cách điệu rõ rệt. Trong dải màu sắc nổi bật của nó, các màu chủ đạo là carmine, xanh lam và trắng.

Theo nhiều tài liệu tham khảo khác nhau, người ta cho rằng một số công cụ làm việc của ông được mang từ Ý sang.

Điêu khắc

Luyện kim và men

Một số đồ vật được tạo ra trong thời kỳ này có địa vị rất cao, thậm chí còn cao hơn cả bức vẽ; đồ kim loại, bao gồm cả men, trở nên rất tinh vi vào thời điểm này.

Nhiều di tích đã trường tồn theo thời gian; ví dụ, di tích của khu bảo tồn của Ba Nhà thông thái ở Nhà thờ Cologne, Đức.

Một ví dụ về loại hình điêu khắc này là Ngọn nến Gloucester, được làm bằng đồng, vào đầu thế kỷ 12, là một trong những tác phẩm kim loại nổi bật nhất của nghệ thuật Romanesque của Anh.

Một ví dụ khác là Stavelot Triptych; một món đồ thời trung cổ di động được làm bằng vàng và tráng men để bảo vệ, tôn vinh và trưng bày các phần bên trong. Nó đã được coi là một trong những kiệt tác của nghệ thuật điêu khắc Romanesque. Ngày nay nó được triển lãm tại thành phố New York, Hoa Kỳ.

Kiến trúc điêu khắc

Các tác phẩm điêu khắc lớn từ thời kỳ này được đại diện bởi tympanum; nằm trên mặt tiền của các nhà thờ theo phong cách Romanesque giữa cây đinh lăng và các kiến trúc và các tác phẩm điêu khắc của các cột.

Loại hình điêu khắc này được đặc trưng bởi các hình phẳng, cứng và có xu hướng hình học do bố cục đối xứng của nó; mặc dù vậy vẫn đạt được sức biểu cảm phong phú và mạnh mẽ.

Các chủ đề chiếm ưu thế trong các tác phẩm điêu khắc này là các đoạn Kinh thánh của Cựu ước và Tân ước, Ngày tận thế, cuộc đời của các vị thánh, chủ đề thực vật và các hình tượng biểu tượng.

Cấu trúc mặt tiền của các nhà thờ được phân thành: mái che, được trang trí công phu để thu hút mọi người; các kiến trúc, là các vòm đồng tâm được trang trí bằng các hình xuyên tâm, hình học và thực vật; các mấu, tạo thành một phần của tác phẩm điêu khắc và cuối cùng, cây đinh lăng và cây tympanum, được trang trí trong những cảnh độc đáo.

Tympanum của Tu viện Moisaac

Tympanum của Tu viện Moisaac được làm vào thế kỷ 12, ở Pháp. Nó đại diện cho Ngày tận thế theo Saint John; nghĩa là, việc Chúa giáng sinh đến Trái đất để phán xét người sống và người chết bằng những cảnh trong kinh thánh chứng tích cũ và mới.

Bởi Josep Renalias, từ Wikimedia Commons

Ở giữa, là Đức Kitô, Đấng đặt chân trên biển thủy tinh; Hình này thường được sử dụng để trang trí các màng nhĩ theo kiểu Romanesque. Ngoài ra, nó được bao quanh bởi bốn nhà truyền giáo.

Nicolas của Verdun

Nicolás de Verdún là một thợ kim hoàn và thợ tráng men người Pháp, được biết đến như một trong những nhà điêu khắc xuất sắc nhất thời Trung cổ và là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong nghệ thuật Romanesque.

Nicolás de Verdún được đặc trưng bởi việc sản xuất kim loại với kỹ thuật champlevé tráng men. Công trình đáng chú ý nhất của ông là Thánh địa của Ba nhà thông thái trong Nhà thờ Cologne. Hơn nữa, nghệ sĩ cho thấy sự hiểu biết về cổ điển đi kèm với phong cách Byzantine cổ điển.

Người giới thiệu

Nguồn gốc của nghệ thuật Romanesque, Portal Google Art and Culture, (2014). Lấy từ Artsandculture.google.com
Nghệ thuật Romanesque: Lịch sử, Đặc điểm và Sự kiện Quan trọng, Art Hearty, (2018). Lấy từ arthearty.com
Nhà thờ Santiago de Compostela, Portal Info Tây Ban Nha, (nd). Lấy từ spain.info
Master Mateo, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
Kiến trúc Romanesque, Từ điển Bách khoa Thế giới Mới, (nd). Lấy từ newworldencyclopedia.org
Nghệ thuật Romanesque, Portal Encyclopedia of Sculpture, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
Nghệ thuật Romanesque, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ wikipedia.org

NGHỆ THUẬT ROMANESQUE: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, KIẾN ​​TRÚC, HỘI HỌA - NGHỆ THUẬT - 2025