AUBREY BEARDSLEY: TIỂU SỬ, ĐÓNG GÓP VÀ TÁC PHẨM - VĂN CHƯƠNG - 2026

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) là một họa sĩ và họa sĩ minh họa người Anh được biết đến là người dẫn đầu về nghệ thuật của người Anh trong những năm 1890; trên thực tế, tại thời điểm đó anh đã trở thành nghệ sĩ trẻ nổi tiếng nhất nước Anh. Sau Oscar Wilde, anh là nhân vật nổi bật nhất trong phong trào làm đẹp.

Phong cách của ông phát triển mạnh mẽ, từ những ảnh hưởng của thời kỳ Phục hưng thời trung cổ, với các yếu tố tiền Raphaelite, thông qua chủ nghĩa Nhật Bản cho đến sự khởi đầu đánh dấu của Art Nouveau. Sự kết hợp của nhiều ảnh hưởng khác nhau đã được coi là một trong những tác phẩm hay nhất trong sự nghiệp ngắn ngủi và sung mãn của ông.

Aubrey Beardsley, qua Wikimedia Commons

Beardsley từ lâu đã được coi là một trong những nghệ sĩ gây tranh cãi nhất của kỷ nguyên nghệ thuật hiện đại, nổi tiếng với những hình ảnh khiêu dâm và đen tối. Các tác phẩm của ông vào thời điểm đó là một tai tiếng và khơi dậy sự ngưỡng mộ đáng kinh ngạc ở những người khác.

Mặc dù gặt hái được thành công ở những năm đầu tuổi 20 nhưng sự nghiệp nghệ thuật của anh chỉ kéo dài vỏn vẹn 6 năm do anh qua đời sớm.

Tiểu sử

Đầu đời và gia đình

Aubrey Beardsley sinh ngày 21 tháng 8 năm 1872 tại Brighton, Anh. Cha của anh, Vincent Beardsley, xuất thân từ một gia đình giàu có, nhưng sau một thời gian thì mất chức, buộc anh phải tìm việc làm.

Mẹ anh, Ellen (Pitt) Beardsle, và cũng xuất thân từ một gia đình giàu có trong xã hội; là một nghệ sĩ dương cầm và họa sĩ của bóng. Có thể từ cô ấy Aubrey đã khơi dậy sự tò mò của anh ấy đối với nghệ thuật.

Pitts là một gia đình lâu đời và được kính trọng ở Brighton. Người ta nói rằng mẹ của Aubrey có một vị trí tốt hơn cha cô; Trên thực tế, không lâu sau khi kết hôn, Vincent đã phải bán một số tài sản của mình để trả cho khoản nợ của mình vì đã không kết hôn với một người phụ nữ khác.

Trước khi Audrey có thiên hướng vẽ, cô đã có niềm đam mê với âm nhạc mà cô tiếp tục trong suốt cuộc đời của mình và về đó cô đã làm việc trong một thời gian. Năm 7 tuổi, anh bị chẩn đoán mắc bệnh lao và phải gửi đến trường học Sussex để lấy lại sức mạnh hô hấp.

Năm 1883, cha cô nhận một vị trí ở London, nơi Audrey và chị gái Mabel được khuyến khích biểu diễn piano để kiếm thêm tiền. Aubrey và em gái của mình đã quản lý để biểu diễn tại các buổi hòa nhạc khác nhau trong thành phố và được biết đến như những hiện tượng âm nhạc.

Học

Một năm sau, năm 1884, khó khăn về tài chính buộc cha mẹ anh phải gửi anh và em gái cho bà cố ngoại của họ ở Brighton.

Anh em nhà Beardsley được cho là đã bước vào một nhà thờ để xem các cửa sổ kính màu Pre-Raphaelite; một biểu hiện nghệ thuật của thời đại Victoria. Rõ ràng đây là cách tiếp cận đầu tiên của Aubrey Beardsley đối với nghệ thuật Tiền Raphaelite đã truyền cảm hứng cho ông trong những năm sau đó.

Vào tháng 1 năm 1885, ông bắt đầu theo học trường trung học Brighton, Hove và Sussex, nơi ông đã dành bốn năm tiếp theo. Những bài thơ, bức vẽ và tranh biếm họa đầu tiên của anh xuất hiện trên tạp chí của trường.

Năm 1888, Aubrey Beardsley nhận được một công việc tại văn phòng kiến ​​trúc sư và sau đó là công việc khác tại một công ty bảo hiểm có tên The Guardian Life and Fire.

Beardsley, một tín đồ trung thành của nghệ sĩ người Anh Edward Burne-Jones, nghĩ rằng ông có thể dễ dàng đến gần nghệ sĩ. Nhờ lòng tin của mình, anh đã được Burne-Jones cho xem một mẫu tác phẩm của mình.

Từ đó, Burne-Jones trở thành người cố vấn cho Beardsley, song song đó làm công việc thư ký để kiếm sống. Sir Burne-Jones đã hướng dẫn anh tham gia các lớp học buổi tối tại Trường Nghệ thuật Westminster trong vài tháng, đây là hướng dẫn chuyên môn duy nhất của anh.

Cuộc đua

Năm 1892, một người bán sách tên là Frederick Evans đã giới thiệu Beardsley cho nhà xuất bản JM Dent làm họa sĩ minh họa cho cuốn sách tiếp theo của ông. Dent đang tìm kiếm một họa sĩ minh họa đủ trí tưởng tượng có khả năng tạo ra một số thiết kế khác nhau.

Sau khi Beardsley gửi cho Dent một bản sao thử nghiệm, anh ta đã được thuê ngay lập tức. Khi bắt đầu dự án, Beardsley bắt đầu với sự nhiệt tình cao độ bằng cách tái tạo hết bản vẽ này đến bản vẽ khác; Tuy nhiên, Beardsley bắt đầu đi chệch khỏi lịch sử khiến Dent bất bình.

Beardsley bắt đầu làm những bức tranh minh họa khiến anh nhớ đến nghệ thuật Burne-Jones. Mặc dù vậy, cùng năm đó, Beardsley đến Paris để khám phá nghệ thuật áp phích của họa sĩ người Pháp Henri de Toulouse-Lautrec và thời trang Paris của các bản in Nhật Bản, những tác phẩm có ảnh hưởng lớn đến phong cách của ông.

Năm 1893, hai trong số các tác phẩm của Dent được xuất bản, đưa Beardsley trở thành nghệ sĩ trẻ nổi tiếng nhất nước Anh. “Beardsley Boom” bắt đầu khi nó xuất hiện trong bài báo chính của The Studio trên một ấn phẩm nghệ thuật ở London.

Từ ấn phẩm đó, nhà văn người Ireland, Oscar Wilde đã cân nhắc làm việc với Beardsley sau khi xem các bức tranh minh họa của ông. Từ đó, Wilde mời Beardsley minh họa cho tác phẩm nổi tiếng của mình, Salomé.

Vụ bê bối Oscar Wilde

Sau những bức tranh minh họa cho Salomé, Beardsley được liên kết chặt chẽ với Oscar Wilde trong tâm trí công chúng, điều này gây bất lợi cho Beardsley do người Ireland bị bắt vì tội dâm ô.

Mặc dù người vẽ tranh minh họa không có liên hệ ngay lập tức với các sự kiện, The Yellow Book (ấn phẩm văn học hàng quý) đã trục xuất Beardsley do mối quan hệ không mấy tốt đẹp của anh ta với Wilde. Sau những sự kiện này, sự nghiệp của Beardsley tại tạp chí gần như mất hút.

Từ đó, ông hợp tác với biên tập viên The Yellow Book và người đóng góp Leonard Smithers để thành lập một tờ báo đối thủ tên là The Savoy Magazine, trong đó Beardsley trở thành giám đốc nghệ thuật. Đồng thời, anh tiếp tục thể hiện tài năng trào phúng và biếm họa chính trị.

Những năm trước

Vào tháng 1 năm 1896, Beardsley bị xuất huyết nhẹ do mắc bệnh lao. Mặc dù anh ấy thậm chí còn trở nên yếu hơn sau lần tái phát này, anh ấy đã bắt đầu thực hiện các hình minh họa của mình cho The Rape of the Lock; một bài thơ tường thuật dài của Alexander Pope, người Anh.

Những bản vẽ phức tạp gần gũi với phong cách Rococo thế kỷ 18 riêng biệt này được coi là một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất của ông. Tác phẩm của nhà thơ người Anh được xuất bản cùng năm đó, trong khi Beardsley đang thực hiện một cuốn sách khiêu dâm có tựa đề Lysistrata.

Vào tháng 12 năm 1896, Beardsley bị xuất huyết dữ dội khi đang đi dạo cùng mẹ ở Boscombe, Anh. Sau đó, anh chuyển đến thị trấn Bournemouth gần đó để sống ở nơi có khí hậu ôn hòa hơn.

Vào ngày 31 tháng 12 năm 1897, Beardsley đã chọn được Giáo hội Công giáo tiếp nhận như một hình thức ăn năn sau một số ấn phẩm của ông.

Người vẽ tranh minh họa đã viết thư cho Leonard Smithers cầu xin anh ta hủy tất cả các bản sao của tác phẩm Lysistrata cũng như bất kỳ bản vẽ tục tĩu nào khác; mặc dù vậy, Smithers đã phớt lờ yêu cầu của Beardsley.

Tử vong

Beardsley chuyển đến French Riviera, nơi ông qua đời vào ngày 16 tháng 3 năm 1898 ở tuổi 25. Sau khi qua đời, Oscar Wilde đã viết về cuộc đời ngắn ngủi của mình.

Đóng góp

Hỗ trợ cho chủ nghĩa thẩm mỹ

Phong trào thẩm mỹ bắt đầu như một sự thúc đẩy cải cách ở Anh trong tay của một nhóm các nhà thiết kế và nghệ sĩ cấp tiến vào những năm 1860. Phong trào này tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong hai thập kỷ tiếp theo, giống như Beardsley bắt đầu trong thế giới tranh minh họa. .

Vì lý do này, Beardsley đã bảo vệ phong trào, là một trong những đại diện trung thành nhất của nó. Thời đó các nhà làm đẹp tập trung nhiều vào cái "đẹp về mặt thẩm mỹ" hơn là ý nghĩa sâu xa của các tác phẩm, chẳng hạn như các vấn đề chính trị xã hội.

Nhiều chuyên gia thẩm mỹ đã không hài lòng với các tiêu chuẩn nghệ thuật và thiết kế được tiết lộ vào những năm 1850 bởi bàn tay của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên. Những nhà cải cách trẻ tuổi muốn khám phá những cách sống mới bất chấp những gì là "tiêu chuẩn thiết kế khủng khiếp" đối với họ.

Trong khi nghệ thuật của Edward Brune-Jones được trưng bày với tư cách là một người tham gia vào phong trào, nghệ thuật của ông chứa đựng câu chuyện và truyền tải thông điệp đạo đức. Beardsley đã quay lưng lại với yếu tố đó mặc dù là tín đồ trung thành của nó.

Một ví dụ về phong trào làm đẹp của Beardsley là những bức tranh minh họa khiêu dâm. Các bức tranh minh họa mô tả các cơ quan sinh dục khổng lồ thể hiện giá trị cốt lõi của chủ nghĩa thẩm mỹ, vốn khuyến khích thể hiện nhục dục hơn là thông điệp đạo đức.

Hỗ trợ phong trào Nhật Bản

Chủ nghĩa Nhật Bản lần đầu tiên được mô tả vào năm 1872 tại Pháp, bao gồm việc nghiên cứu nghệ thuật Nhật Bản và cách nó ảnh hưởng đến nghệ thuật trong nền văn hóa phương Tây. Thuật ngữ này được dùng để chỉ ảnh hưởng của Nhật Bản đối với nghệ thuật châu Âu.

Khi Beardsley du lịch đến Paris, ông đã thấm nhuần phong cách này đang bùng nổ vào thời điểm đó, đặc biệt là của những người theo trường phái ấn tượng châu Âu. Beardsley bị thuyết phục bởi phong cách và bản in của Nhật Bản, vì vậy ông đã sử dụng nó trong các bức tranh minh họa của mình.

Không chỉ Beardsley đắm chìm mạnh mẽ vào loại hình nghệ thuật này, mà hầu hết các thành viên của phong trào làm đẹp được cho là đã bị ảnh hưởng bởi tranh khắc gỗ Nhật Bản đã trở nên phổ biến ở Anh.

Người tiên phong của Art Nouveau

Nghệ thuật đồ họa phát triển mạnh mẽ trong thời kỳ Art Nouveau (Nghệ thuật mới), nhờ vào công nghệ in mới và kỹ thuật in thạch bản màu cho phép sản xuất hàng loạt áp phích màu. Beardsley là người dẫn đầu phong trào này ở Anh và là người vĩ đại nhất trong nghệ thuật đồ họa.

Vào cuối thế kỷ 19, xu hướng thẩm mỹ quan trọng nhất là Art Nouveau ở Anh; tuy nhiên, anh đã gây tranh cãi vì những màn mạo hiểm thể hiện những hình ảnh mạnh mẽ, đen tối, xấu xa và khiêu dâm.

Mặc dù vậy, một nhóm nghệ sĩ - bao gồm cả Aubrey Beardsley - đã cam kết thực hiện phong cách này. Các tác phẩm của anh ấy với màu đen và trắng, những đường nét uyển chuyển và nét gợi tình, là đặc trưng của Art Nouveau.

Beardsley đã vay mượn các khía cạnh của các phong trào nghệ thuật khác nhau và áp dụng chúng cho mục đích và phong cách riêng của mình. Anh ta chiếm đoạt cái chết, sự khêu gợi và suy đồi trong khi từng chút một anh ta thích nghi với phong cách tân nghệ thuật hiện đại.

Nơi "Nghệ thuật mới" của Beardsley được phản ánh nhiều nhất là trong các hình minh họa được thực hiện cho tác phẩm Salomé; mặc các dòng có một cảm giác hữu cơ và lỏng lẻo. Hơn nữa, việc sử dụng hoa huệ là đặc trưng của Art Nouveau: nhiều họa tiết bao gồm các tua leo và hoa loa kèn.

Vở kịch

Ngài Tristram đã uống rượu tình yêu như thế nào

Hình minh họa này do Aubrey Beardsley thực hiện từ năm 1893 đến năm 1894 và được tạo ra cho tác phẩm Le Morte D'Arthur của người Anh Thomas Malory. Đó là một trong số nhiều người khác đã giúp nói lên cách giải thích của tác giả về câu chuyện Vua Arthur.

Hình ảnh đề cập đến câu chuyện tình yêu đầy cam go của Tristram và Isolde. Beardsley miêu tả cặp đôi như những nhân vật ái nam ái nữ; tức là chúng có những đặc điểm cơ thể không rõ ràng mà không phân biệt giới tính.

Cặp đôi được trình bày trên một cột trang trí ngăn cách bố cục. Những bông hoa đóng khung tô điểm cho đường viền và có vẻ như sẵn sàng bùng nổ, gợi ý sự trưởng thành hoặc có lẽ dự báo sự nở rộ của một thứ gì đó nham hiểm.

Tác phẩm này được mệnh danh là kiệt tác đầu tiên của Beardsley, mang đến cho nó một phong cách độc đáo với các họa tiết hoa văn thời Trung cổ, sự lãng mạn thời Tiền Raphaelite và các chủ đề đen tối về tình dục và cái chết.

Váy con công

Peacock Skirt là một minh họa năm 1893 của Aubrey Beardsley. Bản vẽ bằng bút và mực ban đầu của ông đã được tái tạo thành bản khắc gỗ trong ấn bản tiếng Anh đầu tiên của cuốn Salomé của Oscar Wilde.

Hình minh họa cho thấy khung cảnh phía sau căn phòng của một người phụ nữ (Salomé) mặc áo choàng dài có họa tiết lông công cách điệu cũng như chiếc mũ đội đầu của cô ấy. Những chiếc lông công dài khác phủ trên lưng nó.

Salomé đang rẽ phải để trò chuyện với "người Syria trẻ tuổi" được đề cập trong vở kịch, với đầu gối nam giới đầy lông với kiểu tóc cầu kỳ và áo dài xếp nếp.

Ý định của Beardsley là thách thức các khái niệm về tình dục và vai trò giới của thời Victoria. Quan niệm về người phụ nữ mới được thể hiện trong chiếc váy con công nổi bật của cô, trái ngược với quan niệm thời Victoria về người phụ nữ phục tùng và phụ bạc.

Đặc biệt trong tác phẩm này, những nét vẽ thể hiện đặc trưng cơ bản của Art Nouveau mà Beardsley muốn phản ánh.

Người đàn bà trên mặt trăng (bìa Salomé)

Người phụ nữ trên mặt trăng là một minh họa được thực hiện bởi Abrey Beardsley vào năm 1894 được tạo ra đặc biệt cho tác phẩm Salomé của Oscar Wilde. Hình minh họa dựa trên một người đàn ông khỏa thân đang cố gắng bảo vệ một người khác được che bởi chiếc áo dài, người đang nhìn mặt trăng ở đường chân trời.

Trong phiên bản của Wilde, cả hai nhân vật đều là nạn nhân của một mối tình đơn phương. Trong vở kịch này, Beardsley đóng vai với ý tưởng đại diện cho người đàn ông trên mặt trăng là tác giả, Wilde, người điều khiển các nhân vật. Phim hoạt hình mặt trăng béo, tương tự như những bức chân dung chế giễu khác do người vẽ minh họa tạo ra.

Như trong các tác phẩm khác, Beardsley nêu bật niềm đam mê đồng tính luyến ái mà ông ám chỉ trong suốt cuốn sách, cũng với động cơ đối mặt với những lời chỉ trích của thời kỳ Victoria về đồng tính luyến ái.

Người giới thiệu

1. Aubrey Beardsley, Cổng thông tin Bảo tàng Rockwell Bình thường, (nd). Lấy từ illusthistory.org
2. Aubrey Beardsley, biên tập viên của Encyclopedia Britannica, (nd). Lấy từ britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia tiếng Anh, (nd). Lấy từ wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872-98), biên tập viên của Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Lấy từ arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, biên tập viên của The Art Story, (nd). Lấy từ theartstory.org