BAROQUE: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM VÀ NGHỆ THUẬT (KIẾN TRÚC, HỘI HỌA) - NGHỆ THUẬT - 2025

Các Baroque là một phong trào nghệ thuật và tư tưởng của thế kỷ XVII mà tượng trưng cho một sự thay đổi mạnh mẽ trong các hình thức của tri thức nhân loại. Nó ngụ ý một sự xa rời các ý tưởng thời Phục hưng và mang sắc thái tôn giáo của những năm trung cổ; Điều này anh ấy đã làm theo quan điểm của riêng mình, khi anh ấy thêm vào các yếu tố dự đoán sự xuất hiện của Hiện đại.

Việc hiểu Baroque như là lịch sử của cả một thời đại rất phức tạp đối với các nhà nghiên cứu và sử gia, bởi vì trong suốt lịch sử, khái niệm này đầy rẫy những điều không chính xác và hiểu lầm. Tuy nhiên, thư mục về Baroque phát triển theo năm tháng, điều này có thể xóa bỏ những quan niệm sai lầm cũ.

Vương cung thánh đường San Pedro là một trong những công trình tiêu biểu của Baroque. Nguồn: pixabay.com

Baroque là một phong trào lớn đến nỗi nó mở rộng lĩnh vực của nó ra ngoài nghệ thuật tạo hình, vì các giới luật và lý tưởng của nó có thể được tìm thấy trong lĩnh vực văn học và âm nhạc; ví dụ, Tasso được một số người coi là nhà thơ Baroque và Bach được cho là nhân vật tiêu biểu và có ảnh hưởng nhất trong âm nhạc Baroque.

Tương tự, một trong những khía cạnh đặc trưng cho Baroque như một phong trào nghệ thuật là nó là kết quả và biểu hiện của một cuộc khủng hoảng tinh thần và đạo đức sâu sắc gây ra bởi sự phân hủy các giá trị thời Phục hưng.

Nói cách khác, vào thế kỷ XVII, thế giới quan của con người thời Phục hưng đã lan rộng không thể khắc phục được, vì vậy Baroque có nghĩa là một cuộc tìm kiếm để tìm lại sự tổng hợp và thế giới quan đã mất trước đó, nhưng thông qua sự phóng đại và một lòng nhiệt thành tôn giáo sâu sắc. điều đó cho ta một cái nhìn thoáng qua về sự trống rỗng hiện sinh của cả một thời đại.

Mặc dù đã đoạn tuyệt với những lý tưởng thời Phục hưng và thiếu tính tổng thể, Baroque là một dạng kiến ​​thức đặc biệt trong chừng mực nó cho phép giới thiệu một tính mới kỳ diệu; Phong trào này tượng trưng cho sự lớn mạnh, sự truyền bá của một loạt các lực lượng nghệ thuật thực hành phong phú, quá mức và to lớn.

Tầm quan trọng của Baroque lớn đến mức trong thời đại của chúng ta vẫn có những nhà thơ, họa sĩ và các nghệ sĩ khác cố gắng sao chép và nắm bắt phong cách này hoàn toàn đánh dấu không chỉ một thời gian nhất định, mà còn nhiều thế hệ thuộc các thời kỳ sau đó đang tìm kiếm các biểu hiện. những nghệ thuật rất khác nhau.

Nguồn gốc và lịch sử

Từ nguyên

Về từ nguyên của từ "baroque", vô số giả thuyết đã nảy sinh: một số khẳng định rằng nó đến từ họ của họa sĩ Federico Barocci , mặc dù giả thuyết cũng được bảo vệ rằng định nghĩa này xuất phát từ từ barocchio, trong tiếng Ý có nghĩa là lừa đảo và cho vay nặng lãi.

Một trong những giả thuyết phổ biến nhất là giả thuyết khẳng định rằng "baroque" xuất phát từ từ baroco, được sử dụng trong logic học thuật để chỉ một chủ nghĩa âm tiết có tiền đề chính là khẳng định và phổ quát, trong khi cái phụ là đặc biệt và phủ định.

Điều này có nghĩa là, trong giả thuyết này, từ "baroque" dùng để chỉ cái phổ quát và cái tốt (được ngâm tẩm với một sắc thái tôn giáo mạnh mẽ). Quan điểm này đã được bảo vệ bởi các học giả nổi tiếng như Carlo Calcaterra và Benedetto Croce.

Tương tự như vậy, từ baroque đã trở thành một thuật ngữ đáng ghét được đặt ra bởi các thành phần nhân văn thuộc thời kỳ Phục hưng, những người coi thường logic học thuật, cho rằng lý luận của họ là vô lý và lố bịch. Do đó, một lập luận ở baroco có nghĩa là một ý tưởng sai lầm hoặc quanh co.

Sau đó, cách diễn đạt này được chuyển sang thế giới nghệ thuật để chỉ ra một phong cách mới mà trong mắt các nhà nhân văn thông thường, là lố bịch và giả dối.

Viên ngọc trai bất thường

Giả thuyết trước đây - mặc dù được bảo vệ và lập luận chặt chẽ - chỉ có thể áp dụng cho một số vùng của Ý, vì nó không phù hợp với các khu vực châu Âu khác như Pháp, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha; do đó, người ta phát hiện ra rằng thuật ngữ "baroque" xuất phát từ tiếng Bồ Đào Nha, ngôn ngữ mà nó được sử dụng để chỉ một viên ngọc trai có hình dạng bất thường.

Người ta tin rằng "baroque" xuất phát từ cây cỏ roi ngựa trong tiếng Latinh, một thuật ngữ dùng để xác định độ cao nhỏ của một mảnh đất. Nó cũng được kết hợp với đá quý. Tương tự như vậy, người ta biết rằng trong quá trình mở rộng hàng hải của họ, người Bồ Đào Nha đã tham gia vào việc buôn bán ngọc trai trên khắp Ấn Độ Dương.

Trong quá trình khai thác ngọc trai gần Barokia, thành phố Guzarate, người Bồ Đào Nha nhận ra rằng rất nhiều mẫu vật có hình dạng bất thường; do đó, một thuật ngữ kinh hoàng đã được đặt ra cho những viên ngọc trai từ nơi này.

Bằng cách này, thuật ngữ "baroque", đã tồn tại trong tiếng Bồ Đào Nha, được sử dụng để chỉ những viên ngọc trai không đều và không tinh khiết này.

Giới thiệu thuật ngữ trong nghệ thuật

Vào giữa thế kỷ 18, thuật ngữ "baroque" bắt đầu được các nhà tư tưởng vĩ đại của thời Khai sáng sử dụng.

Ví dụ, Rousseau đã giới thiệu thuật ngữ này trong cuốn Lettre sur la musique francaise của mình, nơi ông gọi nhạc Ý với cái tên này. Về phần mình, Charles de Brosses sử dụng thuật ngữ "baroque" để chỉ một số đồ vật bằng vàng và bạc, chẳng hạn như hộp hoặc rương.

Khi thuật ngữ này được chuyển sang kiến ​​trúc, nó được sử dụng để chỉ những hình thức xa hoa và lố bịch. Do đó, kiến ​​trúc Baroque bị coi là nghệ thuật vô giá trị, bị lên án vì tách rời khỏi lý tưởng cổ điển về sự đều đặn và cân bằng.

Định nghĩa này, mặc dù mang đầy tính chất xúc phạm mạnh mẽ, đã cho phép mở đường cho khái niệm "baroque" để chỉ toàn bộ một phong cách nghệ thuật phát triển chủ yếu vào thế kỷ XVII.

Bắt đầu từ thế kỷ 19, Baroque đã được giải cứu vì vẻ đẹp bị hiểu nhầm và tầm quan trọng của nó đối với các thời kỳ nghệ thuật phương Tây khác nhau.

Đặc điểm Baroque

Năm 1915, nhà phê bình nghệ thuật người Thụy Sĩ Enrique Wölfflin đã xuất bản một văn bản được gọi là Những nguyên tắc cơ bản của lịch sử nghệ thuật, là nguyên tắc cơ bản để hiểu Baroque như một phong trào nghệ thuật và triết học.

Trong tác phẩm này, Wölfflin cho rằng Baroque ra đời như một phong cách phát triển từ chủ nghĩa cổ điển của thời Phục hưng; tuy nhiên, anh ta rời xa nó để chạy theo hiện tại của chính mình. Bằng cách này, do kết quả của sự chuyển đổi giữa phong trào nghệ thuật này với phong trào nghệ thuật khác, các đặc điểm sau có thể được thiết lập:

Chuyển từ tuyến tính sang hình ảnh

Nguồn: Halley Pacheco de Oliveira

Vào thời kỳ Phục hưng, ký tự tuyến tính ngự trị trong Mỹ thuật, nó phân định rõ ràng các đối tượng trên bình diện hình ảnh, điêu khắc hoặc kiến ​​trúc. Điều này đã mang lại cho phong trào phong cách này một chất lượng xúc giác trong các đường viền và mặt phẳng.

Ngược lại, Baroque được đặc trưng bởi việc coi thường các đường nét như một yếu tố phân định các đối tượng.

Do đó, phong trào này dẫn đến sự nhầm lẫn của mọi thứ; người xem phải từ bỏ trải nghiệm xúc giác, vì phong cách này thu hút sự định giá của màu sắc trên tất cả các khía cạnh khác.

Chuyển từ tầm nhìn bề mặt sang chiều sâu

Nguồn: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

Trong thời kỳ Phục hưng, theo giá trị gắn liền với đường kẻ, các phần tử của một tác phẩm được xếp chồng lên một bề mặt. Trong nghệ thuật Baroque, bằng cách coi thường các đường nét và đường nét, bề mặt cũng bị coi thường.

Điều này có nghĩa là các phần tử được điều chỉnh bởi một độ sâu quang học. Vì lý do này, người ta thường quan sát các hình người (trong bình diện hình ảnh) không có phông nền tự nhiên, vì xung quanh họ có một khối tối lớn.

Thay đổi từ biểu mẫu đóng sang biểu mẫu mở

Nguồn: José Luis Filpo Cabana

Trong thời kỳ Phục hưng, tác phẩm nghệ thuật đặt cược vào một tổng thể khép kín được phân định hoàn hảo. Ngược lại, Baroque tìm cách "nới lỏng các quy tắc" và tránh xa sự khắc nghiệt của xây dựng.

Ngoài ra, Baroque có đặc điểm là chống lại sự phân định của tổng thể, xa rời tính đối xứng chặt chẽ của các hình thức: nó đưa ra những căng thẳng về bố cục. Trào lưu nghệ thuật này đã lôi cuốn tính bất ổn của tác phẩm.

Bước từ đa dạng đến thống nhất

Nguồn: Antonio de Pereda

Trong thời kỳ Phục hưng, mỗi bộ phận đều chứa đựng giá trị riêng, phối hợp trong bình diện nghệ thuật. Trong nghệ thuật Baroque, sự thống nhất được đề xuất từ ​​sự hợp nhất của các bộ phận trong một mô-típ duy nhất, hoàn toàn phụ thuộc vào các bộ phận khác nhau của yếu tố chính.

Nói cách khác, trong Baroque có một nhân vật chính mà phần còn lại của các đối tượng phụ thuộc vào.

Chuyển từ độ rõ nét tuyệt đối sang độ rõ nét tương đối của các đối tượng

Nguồn: Antonio de Pereda

Trước đây, các đối tượng - theo đặc điểm tuyến tính của chúng trong hình biểu diễn - có chất lượng dẻo tạo độ rõ nét cho bố cục.

Trong các hướng dẫn baroque, ánh sáng và màu sắc không mang lại định nghĩa cho các hình thức hoặc làm nổi bật các yếu tố quan trọng nhất. Tóm lại, trong Baroque, ánh sáng và màu sắc có đời sống riêng và không phụ thuộc vào các hình vẽ.

Đó là một nghệ thuật phóng đại

Nguồn: Jlminchole

Các nghệ sĩ Baroque đã chơi với sự mất cân bằng và cố gắng gây ấn tượng với những người đang quan sát bằng các hình thức kịch tính và năng động. Sự biến dạng của các hình thức cổ điển, sự tương phản của ánh sáng và bóng tối phân biệt nó.

Baroque là một phong trào đối lập với nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng và chủ nghĩa cổ điển. Đặc điểm phóng đại của nó được phản ánh trong kiến ​​trúc của nó, vốn có quá nhiều đồ trang trí. Ví dụ, Vương cung thánh đường Thánh Peter ở Rome do Gian Lorenzo Bernini thiết kế.

Loại nghệ thuật đồng bộ

Nguồn: Halleypo

Các biểu hiện văn hóa Baroque là đồng bộ, theo nghĩa là mỗi biểu hiện nghệ thuật được liên kết với các biểu hiện khác.

Kiến trúc được liên kết chặt chẽ với hội họa và điêu khắc. Ngoài ra còn có âm nhạc, khiêu vũ và sân khấu, nơi hội tụ của họ đã tạo ra opera. Trong những thời điểm khác, các đặc điểm của mỗi loại hình nghệ thuật độc lập với nhau hơn.

Tuyên truyền kết thúc

Nguồn: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

Chủ nghĩa tuyệt đối, Giáo hội và giai cấp tư sản đã sử dụng nghệ thuật baroque để thúc đẩy ý tưởng của họ. Đáp lại, các nghệ sĩ baroque chia thành những người làm việc cho nhà thờ hoặc cho một vị vua và những người muốn độc lập.

Kết quả là, các chủ đề của mỗi nghệ sĩ là khác nhau. Về phần mình, Giáo hội muốn quảng bá học thuyết của mình và cho thấy rằng Cuộc phản Cải cách đang có kết quả và Giáo hội Công giáo đã không bị đánh bại.

Trong dòng này, các quốc vương muốn thể hiện rằng quyền lực của họ là tuyệt đối. Nhờ đó, hội họa phát triển, đặc biệt là thể loại chân dung.

Cuối cùng là các nghệ sĩ tự do, chủ yếu sống ở Hà Lan và Đức. Các tác phẩm của ông đã thể hiện cuộc sống hàng ngày của giai cấp tư sản. Ví dụ, các tác phẩm của Johannes Vermeer như Cô gái đọc thư hoặc Cô gái với một viên ngọc trai.

Nhờ “chính trị văn hóa” của các nhóm quyền lực này, thời kỳ Baroque đã có sự bùng nổ về sự bảo trợ của giáo hội, quân chủ và quý tộc. Nghệ thuật này trở nên phổ biến và nhiều trường nghệ thuật được thành lập, chẳng hạn như Académie Royale d'Art ở Paris năm 1648 và Akademie der Künste ở Berlin năm 1696.

Chủ nghĩa vạn vật

Đó là sự tương phản của đèn và bóng nhờ ánh sáng. Mặc dù khái niệm này được áp dụng hầu hết cho hội họa Baroque, có thể nói rằng sân khấu Baroque, điêu khắc và các thể loại biểu diễn hình ảnh khác đã bị ảnh hưởng bởi vở kịch này với ánh sáng.

Những khó khăn của Sáu giới luật của Wölfflin

Mặc dù các đặc điểm của Wölfflin được coi là bắt buộc để hiểu được sự chuyển đổi từ phong trào nghệ thuật này sang phong trào nghệ thuật khác, một số nhà phê bình cho rằng tác giả này có một số sai sót trong các phát biểu của mình, vì ông không xem xét các yếu tố văn hóa, tinh thần và xã hội học ảnh hưởng đến sự thay đổi nhận thức luận. .

Ngoài ra, Wölfflin đã không lưu ý rằng giữa thời Phục hưng và Baroque, một phong trào khác đã được biểu hiện mà ngày nay được gọi là Chủ nghĩa đàn ông; là một giai đoạn chuyển tiếp, nó có nhiều đặc điểm của thời kỳ Baroque sớm nhất.

Baroque quan trọng trong bối cảnh lịch sử của nó đến nỗi nó không chỉ lan rộng trong nghệ thuật mà còn lan rộng ra các ngành khác như triết học, tâm lý học, chính trị học, thậm chí cả vật lý và toán học.

Oswald Spengler chịu trách nhiệm về việc mở rộng khái niệm này, vì trong tác phẩm nổi tiếng Sự suy tàn của phương Tây, ông đã nêu lên sự tồn tại của thời đại Baroque.

Bắt đầu từ năm 1915, các học giả nghệ thuật bắt đầu đặt câu hỏi về ý tưởng rằng Baroque có thể là một hằng số trong lịch sử nhân loại và trong các phong cách nghệ thuật.

Tiền đề này nảy sinh bởi vì, mặc dù thực tế là Baroque đã phát triển vào thế kỷ XVII, tính thẩm mỹ của nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay, vì nhiều nghệ sĩ vĩ đại đã lấy lý tưởng của thời gian này để chuyển chúng sang các biểu hiện hiện đại hơn.

Vì lý do này, bạn có thể tìm thấy trong thế kỷ XXII một loạt sách áp dụng loại hình văn học baroque.

Các yếu tố cơ bản để hiểu baroque

Xem xét các giới luật của Wölfflin cùng với thông tin đã trình bày trước đó, có thể trích xuất một số điểm cơ bản để hiểu đầy đủ hơn các yếu tố cấu thành Baroque. Chúng như sau:

Tầm quan trọng của tôn giáo, xa hoa và kỳ cục

Baroque (cả cũ và hiện tại) có một loạt các căng thẳng phá vỡ với các thông số cổ điển về đối xứng và tỷ lệ.

Ngoài ra, anh còn hướng tới việc thể hiện những cảnh đẫm máu và tàn khốc, nơi có rất nhiều đặc điểm của sự kinh hoàng và u ám. Nhờ đó, nhiều học giả liên kết Baroque với chủ nghĩa tiền lãng mạn và chủ nghĩa lãng mạn.

Thông qua các chủ đề tôn giáo, Baroque có xu hướng thể hiện sự chống đối giữa xác thịt và tinh thần, thú vui trần tục và thú vui thiên đàng. Ngoài ra, nó nghiêng về việc phân tích tội lỗi và sự ăn năn, cũng như thể hiện sự sung sướng và sung sướng ẩn chứa trong một số người đàn ông.

Yếu tố tôn giáo là rất quan trọng để hiểu Baroque; trên thực tế, đối với một số nhà phê bình, tôn giáo là một thành phần góc cạnh của biểu hiện baroque.

Xu hướng đối với những thú vui trần tục và sự giận dữ vô cớ

Con người, như một hình tượng bên trong chuyển động này, để cho mình bị cuốn đi bởi các lực lượng chứa đựng; Baroque ngụ ý đam mê, chuyển động và thôi thúc theo các hướng khác nhau. Người Baroque cố gắng phóng mình lên trên, để tìm kiếm niềm tin; tuy nhiên, anh ta không thể tách mình ra khỏi những ham muốn trần thế.

Trong biểu hiện nghệ thuật này, chủ nghĩa tâm linh và chủ nghĩa duy cảm liên tục bị nhầm lẫn, do thực tế là có một sự trùng khớp giữa cả hai vị trí tạo ra các hình vẽ phóng đại và các yếu tố trang trí được tải nhiều.

Trong nghệ thuật Baroque, các giá trị gợi tình và cảm giác là rất quan trọng: thế giới được thưởng thức thông qua các giác quan, màu sắc và âm thanh, tất cả đều tập trung vào sự gợi cảm và phong phú.

Một sự thế tục hóa của siêu việt được đề xuất, do đó nó bao gồm một câu hỏi về sự tạm thời của cuộc sống và những điều thế gian. Nó tìm cách nhắc nhở con người rằng mọi thứ đều vô ích, phù du và nhất thời, cố gắng đạt đến một thực tế không có bất toàn và dối trá.

Nghệ thuật Baroque

-Ngành kiến ​​trúc

Fontana di Trevi

nét đặc trưng

Kiến trúc Baroque được đặc trưng chủ yếu bởi sự từ chối đáng chú ý của sự đơn giản; trái ngược với thời kỳ Phục hưng, Baroque không tìm kiếm sự hài hòa có tính toán và bình tĩnh, mà là sự mất cân bằng, chuyển động và quá mức. Do đó, các kiến ​​trúc sư đã đặt các cây hình bầu dục và hình elip, bắt nguồn từ các đường hình học.

Tương tự như vậy, họ từ bỏ các đường thẳng và bề mặt phẳng, mà họ thay thế bằng các đường rất cong và bề mặt lượn sóng.

Điều này cho phép phong trào xâm nhập vào thế giới nghệ thuật, cũng có thể nhìn thấy trong các bộ môn điêu khắc và hội họa. Trong kiến ​​trúc, không chỉ sàn chính được uốn cong mà còn tất cả các mặt tiền và nội thất.

Chuyển động, ánh sáng và bóng tối, hiệu ứng sân khấu

Ý tưởng về phong trào cũng được củng cố bởi các yếu tố khác như chân tảng phân chia, cột Solomonic và hình bầu dục. Ánh sáng cũng là yếu tố cơ bản trong kiến ​​trúc Baroque, vì nó cho phép tạo ra các hiệu ứng chiaroscuro và chuyển động, như cũng có thể thấy trong hội họa.

Để chơi với ánh sáng, kiến ​​trúc sư đã tạo ra các bề mặt không liên tục có các hốc sâu được mặt trời chiếu sáng trong khi mặt còn lại vẫn ở trong bóng tối, tạo ra hiệu ứng của chiaroscuro và độ tương phản.

Đổi lại, kiến ​​trúc Baroque đã làm phong phú và phức tạp hóa bất kỳ yếu tố truyền thống nào như mái vòm và phào chỉ, trong số những yếu tố khác. Mục đích là để đạt được hiệu ứng sân khấu và ngoạn mục, vì vậy yếu tố trang trí đã che đi cấu trúc thực sự của tòa nhà.

Tác phẩm xuất sắc

Nhà thờ II Gesú ở Rome

Một trong những ví dụ đầu tiên của kiến ​​trúc Baroque nảy sinh với nhà thờ này, nó tượng trưng cho sự kết thúc của thời kỳ Phục hưng và sự khởi đầu của Baroque. Một số đặc điểm của mặt tiền của tòa nhà này đã được lặp lại ở những nơi khác như Tây Ban Nha và thậm chí cả Mỹ Latinh; vì lý do này, nó là một trong những tòa nhà quan trọng nhất.

Trong giai đoạn ban đầu này, nó vẫn là một kiểu Baroque thoải mái, vì vậy nó không có một trò chơi quá mức về đường cong và đường cong ngược. Tuy nhiên, Il Gesú có những khoảng lõm và hình chiếu trên mặt tiền của nó báo trước giai đoạn tiếp theo của phong trào này.

Nhà thờ thánh Peter: tác phẩm của Gianlorenzo Bernini

Vương cung thánh đường San Pedro, do Michelangelo khởi xướng, mang một số nét đặc trưng của thời kỳ Phục hưng, như có thể thấy trong sơ đồ nhà thờ của nó. Tuy nhiên, Gianlorenzo Bernini đã được thuê để hoàn thiện phần trang trí của tòa nhà này.

Trong số các chi tiết do Bernini thực hiện, phổ biến nhất là mái vòm nằm bên trong nhà thờ này, là một ví dụ chính xác về các yếu tố của Baroque: nó bao gồm rất nhiều đồ mạ vàng, chuyển động và một khoảng trống kinh dị, vì không có một khoảng trống nào của đối tượng này thiếu đồ trang trí và chi tiết.

Tán có một loạt các hình dạng xiên và bốn cột Solomonic, mang lại cảm giác chuyển động và xa hoa. Các hình dạng hình học và các yếu tố tự nhiên cũng là những thành phần tham gia vào thành phần kiến ​​trúc này.

-Bức vẽ

Nguồn: Rembrandt

nét đặc trưng

Đối với hội họa Baroque, nó vẫn duy trì những đặc điểm tương tự của kiến ​​trúc và điêu khắc, chẳng hạn như chiaroscuro, sự mất cân bằng, sự chuyển động, sự cuồng nhiệt của tôn giáo, sự gợi cảm và những kế hoạch phức tạp.

Hội họa Baroque hấp dẫn chủ nghĩa tự nhiên, để mọi thứ được thể hiện như người nghệ sĩ đánh giá cao chúng, cho dù chúng đẹp, xấu, dễ chịu hay khó chịu.

Ví dụ, bạn có thể tìm thấy những cảnh Magdalenas xinh đẹp (như Penitent Magdalene, của Murillo), nhưng bạn cũng có thể thấy những bức chân dung kỳ cục (như Bài học giải phẫu, của Rembrandt).

Tranh Baroque cũng nổi bật nhờ sự thể hiện phong phú của phong cảnh, tĩnh vật và tĩnh vật, trong đó màu sắc chiếm ưu thế hơn bất kỳ yếu tố nào khác. Ngoài ra, các nghệ sĩ baroque đặt cược (và đặt cược) vào sự hùng vĩ, bởi vì chúng là những bức tranh lớn có thể đo chiều rộng lên đến ba mét.

Tuy nhiên, ánh sáng là nhân vật chính chính trong các bức tranh Baroque. Trong thời kỳ Phục hưng, ánh sáng được phụ thuộc vào các hình thức, nhấn mạnh đường viền của chúng; trong Baroque, hình thức là thứ phụ thuộc vào ánh sáng. Điều này đã dẫn đến một trong những trào lưu nổi bật nhất của Baroque, chẳng hạn như chủ nghĩa tenebrism.

Tác phẩm xuất sắc

Sự kiên định của Caravaggio

Bóng tối bao gồm toàn bộ giai đoạn đầu tiên của hội họa Baroque và bao gồm sự tương phản dữ dội giữa bóng và ánh sáng. Người tiên phong cho kỹ thuật này là Caravaggio, người cùng thời với El Greco, mặc dù phong cách của họ rất khác nhau.

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông, nơi có thể cảm nhận được sự u ám trong cách diễn đạt thuần khiết nhất, được gọi là Sự đóng đinh của Thánh Peter. Trong bức tranh này, ánh sáng bắt lấy phần thân trần trụi của Thánh Peter, người sắp bị đóng đinh lộn ngược.

Nền của bức tranh không được phân định, vì một khối đen lớn chiếm mặt phẳng cuối cùng. Các hình ở xa San Pedro có màu tối hơn, trong khi những hình gần nhất có màu sáng hơn và nhận được ánh sáng lớn hơn.

Rembrandt là đại diện cao nhất của hội họa Baroque Hà Lan

Trong giai đoạn đầu của mình, Rembrandt chủ yếu nổi bật với bức tranh chiaroscuro và những bức tranh đầy màu sắc của mình, vì ông bị ảnh hưởng bởi phong cách Caravaggist.

Sáng tác của anh ấy rất cảm động; Tuy nhiên, không giống như các bức tranh của Caravaggio, nét vẽ của anh ấy mềm mại và các hình vẽ bị loãng trong bầu không khí, điều này khuyến khích sự phát triển của những khung cảnh huyền ảo và bí ẩn.

Điều này có thể được quan sát một cách khét tiếng trong bức tranh nổi tiếng mang tên The Night Watch, nơi ánh sáng chủ yếu chiếu vào hai trong số các nhân vật mặc đồ màu vàng; Về phần còn lại, các nhân vật khác tạo nên bức ảnh mặc trang phục màu đỏ sẫm.

Nhân vật nổi bật nhất là một cô gái nhỏ, người mà cô ấy nhận được ánh sáng mạnh, trông giống như một thực thể thiên thần. Khuôn mặt của anh ấy, trong sáng và xinh đẹp, bị pha loãng bởi quá nhiều ánh sáng.

Về phần mình, nhân vật trung tâm nhận được sự tương phản hình ảnh mạnh mẽ do bộ quần áo màu đen hoàn toàn của anh ta làm nổi bật dải màu đỏ mà anh ta đeo trên ngực.

Velázquez: một trong những họa sĩ quan trọng nhất mọi thời đại

Đối với nhiều nhà phê bình, Velázquez có lẽ là họa sĩ quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Sự đánh giá cao này là do họa sĩ người Tây Ban Nha này đã thiết lập một cách đánh giá hội họa mới nhờ vào cách chơi gương và sự khôn ngoan trong hình ảnh của mình.

Mặc dù tác phẩm của ông rất thô và thực sự khét tiếng, bức tranh nổi tiếng nhất của ông là bức tranh về Las Meninas (có tên gốc là Gia đình của Felipe IV). Trong tác phẩm này, bạn có thể thấy cách tác giả làm việc với một quan điểm trưởng thành, được hỗ trợ bởi chiaroscuro và những điều tương phản.

Trong bức tranh, có thể nhìn thấy hai lối vào ánh sáng: một lối vào bao phủ bé Infanta Margarita và meninas của cô ấy và một lối vào khác được thể hiện qua cửa sau, nơi một người thật xuất hiện.

Bức tranh này đã vượt qua ranh giới thời gian bởi vì Velázquez đã làm một điều mà không một họa sĩ nào khác đã làm trước đây: ông vẽ chính mình như một nghệ sĩ.

Điều này có tầm quan trọng thiết yếu đối với thế giới hội họa vì nó trao quyền tự quyết cho các họa sĩ. Hơn nữa, tác giả có vẻ mãn nguyện với người xem, như thể đang ám chỉ về sự bất tử của mình được ghi lại qua hành động sáng tạo.

- Tính toán

Nguồn: DnTrotaMundos ☮

nét đặc trưng

Văn học Baroque bảo tồn các đặc điểm của các bộ môn nghệ thuật khác, chủ yếu là đặc điểm trang trí công phu của tác phẩm nghệ thuật. Đó là một phong cách xa hoa chủ yếu dành để ghi lại sự trôi qua của cuộc sống con người, những giấc mơ, sự dối trá và cuộc đấu tranh. Ông cũng tập trung vào một số câu chuyện thần thoại.

Về đặc điểm bố cục, văn học baroque đã sử dụng dấu gạch ngang, dấu chấm lửng, tính từ, phản đề và ẩn dụ một cách quá mức, khiến việc đọc nhiều lần trở nên khó khăn.

Trong văn học Baroque Tây Ban Nha, văn học này trùng hợp với sự phát triển của Thời kỳ Vàng nổi tiếng, trong đó các chủ đề tôn giáo, tình yêu và danh dự thống trị. Trong thơ ca, văn học Baroque tiếp tục với việc sử dụng sonnet thời Phục hưng, nhưng thêm vào sự bay bổng đặc trưng của phong trào này.

Trong thời kỳ này, cuốn tiểu thuyết nổi tiếng Don Quixote của Miguel de Cervantes đã xuất hiện. Một số tiểu thuyết rất thành công cũng xuất hiện ở bán đảo Iberia, chẳng hạn như tiểu thuyết dã ngoại. Ngoài ra, một nhà văn quan trọng khác đã xuất hiện trong rạp: Pedro Calderón de la Barca.

Tác phẩm xuất sắc

Đối với những tác giả nổi tiếng nhất của nó, đáng chú ý là hai nhà thơ Luis de Góngora và Francisco de Quevedo. Tác phẩm đầu tiên viết một câu chuyện tình lãng mạn dài mang tên Fable of Pyramus and Thisbe, được các nhà phê bình xếp vào loại thơ rất phức tạp, đòi hỏi nhiều nỗ lực lý trí và sáng tạo.

Tương tự như vậy, Francisco de Quevedo đã viết 875 bài thơ, mang sắc thái của các nhánh phụ khác nhau; một số mang tính chất châm biếm, những người khác có tính chất yêu thương và đạo đức.

Nó cũng có một số câu thơ tôn giáo và tang lễ. Một trong những bài thơ được biết đến nhiều nhất của ông là cái gọi là tình yêu không đổi bên ngoài cái chết.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Pedro Calderón de la Barca là Life is a Dream, và nó được ca ngợi vì vẻ đẹp thơ mộng và tính âm nhạc hoàn hảo. Trong văn bản này, tác giả đã chơi với bản chất của những giấc mơ và với mối quan hệ chặt chẽ của giấc mơ với sự phù du của cuộc sống và với những thú vui trần thế.

Trong phong cách Baroque của Anh, William Shakespeare nổi bật.

-Nhạc cổ điển

Johann Sebastian Bach

Một số đặc điểm của âm nhạc Baroque là:

1. Sự tương phản. Như trong các biểu hiện nghệ thuật khác thời bấy giờ, âm nhạc Baroque cho thấy sự tương phản lớn giữa các nốt nhạc của mỗi nhạc cụ và giọng hát của các ca sĩ.
2. Âm trầm liên tục được phát triển. Ví dụ, cùng một nốt nhạc đã được chơi với các nhạc cụ khác nhau, chẳng hạn như đàn harpsichord hoặc đàn harpsichord và cello. Bằng cách này, sự khác biệt giữa những âm thanh này đã được đánh giá cao. Sự xen kẽ của âm thanh này được theo sau bởi âm thanh chậm.
3. Âm nhạc Notal phát triển. Trước đây, âm nhạc là điệu thức và dựa trên các chế độ và thang âm cổ xưa. Trong Baroque, hệ thống thang âm được tạo ra: âm trưởng và âm thứ, với các hợp âm.
4. Biện pháp và nhịp điệu được tạo ra. Ngày nay phát triển xung nhịp đều đặn và rõ rệt.
5. Nhạc cụ trở nên độc lập.
6. Âm nhạc thế tục trở nên phổ biến và phát triển.
7. Các hình thức thanh nhạc được phát triển: opera, oratorio, cantata, đam mê.

-Nhà hátaroque

Phong cách baroque trong các vở kịch được đặc trưng bởi sáu quy tắc cơ bản chi phối nó:

1. Anh ta đã phá vỡ quy tắc 3 đơn vị. Theo điều này, mỗi vở kịch có một hành động chính, một bối cảnh và một ngày (các hành động xảy ra trong cùng một ngày).
2. Giảm số lượng hành vi: từ năm xuống ba.
3. Ngôn ngữ đã được điều chỉnh, cho phép các tầng lớp yếu kém hiểu được rạp hát.
4. Tragicomedy đã được giới thiệu.
5. Tầm quan trọng của các hình tượng tu từ trong các cuộc đối thoại của các nhân vật.
6. Mét thơ trữ tình được đưa ra rạp.

Người giới thiệu

1. (SA) (sf) The Baroque: bối cảnh lịch sử và đặc điểm chung. Được lấy vào ngày 14 tháng 4 năm 2019 từ Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) Ghi chú về lịch sử nghệ thuật: Baroque. Được lấy vào ngày 15 tháng 4 năm 2019 từ Educación Aragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) The Baroque: một xã hội đang thay đổi. Được truy cập vào ngày 15 tháng 4 năm 2019 Kho lưu trữ Giáo dục Đại học: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, Nghệ thuật gốc Tây Ban Nha. Được lấy vào ngày 16 tháng 4 năm 2019 từ Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) Nghệ thuật Baroque. Được lấy vào ngày 14 tháng 4 năm 2019 từ Đại học Tự trị của Bang Hidalgo: uaeh.edu.mx