CANTARES DE GESTE: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ VÀ TÁC PHẨM - VĂN CHƯƠNG - 2026

Các anh hùng ca ca khúc là những biểu hiện văn học vô cùng quan trọng, điển hình của thể loại sử thi. Ở họ, những nỗ lực hăng hái của một anh hùng được tôn vinh để vượt qua những thử thách mà cuộc đời và số phận đặt ra trước mắt. Những đức tính của hình tượng này, của thần tượng này, mang lại sức sống cho hình ảnh dân tộc của ngài, làm tôn cao tên tuổi của ngài.

Sử thi được thực hiện trong thời Trung cổ cũng được coi là những bài tụng kinh. Tất cả những biểu hiện văn học này đã được phổ biến bằng miệng và bằng văn bản giữa các nhóm dân cư khác nhau của thời Trung Cổ, hình thức truyền miệng là chủ yếu nhất, là sản phẩm của nạn mù chữ tồn tại vào thời điểm đó.

Mảnh vỡ của Bài hát của Mine Cid. Nguồn: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Do đó, những chú chim họa mi hầu hết chịu trách nhiệm về việc phát tán chúng. Những người hát rong này đang đi bộ từ thị trấn này sang thị trấn khác, đứng trong các quảng trường và hét lên những chiến tích của những tính cách khác nhau mà họ đã đọc hoặc nghe về, hoặc những điều họ đã thấy.

Điều quan trọng là phải hạn chế chất lượng trí nhớ của những nghệ sĩ kịch nói này, những người đã phải lặp lại từ hai nghìn đến hai vạn câu thơ trước công chúng đã quan sát chúng. Những câu hát được học, sau quá trình học tập gian khổ, thường được hòa âm phối khí với đàn luýt, phần nào tạo điều kiện cho việc học và phổ biến.

nguồn gốc

Niên đại đầu tiên của các bài hát về chứng thư là giữa thế kỷ thứ mười một và mười hai. Ở Pháp, Tây Ban Nha, Đức và Ý, chiến tích của các chiến binh vĩ đại của mỗi người dân được lan truyền khắp các đường phố. Châu Á không bị tụt lại xa, ở Nga cũng theo phong tục.

Không một dân số loài người nào thoát khỏi hành vi lý tưởng hóa tính cách này để tạo nguồn gốc hướng tới một vùng đất, một tín ngưỡng hay một học thuyết. Số lượng câu thơ mà các sáng tác này có - được gợi ý trước - có công bằng việc sử dụng các nguồn ghi nhớ khác nhau để ghi nhớ.

Các bài hát được sắp xếp thành các khổ thơ khác nhau về số lượng câu, có liên hệ với nhau bằng cách gieo vần.

Thông thường, vần là đồng âm, mặc dù trong một số trường hợp nhất định, phụ âm đã được trình bày. Mối liên kết này, một sản phẩm của vần điệu, đã tạo ra sức mạnh to lớn cho bài phát biểu và tạo điều kiện cho sự hiểu biết của nó.

Cũng giống như câu chuyện nảy sinh thông qua văn bản, tính trung thực về nguồn gốc của những câu chuyện về chứng thư là chắc chắn do niên đại được đặt trong bản thảo do những người sao chép thực hiện.

Thông thường, những người phiên âm không phải là diễn viên kịch, mà là những người ghi chép kinh nghiệm, những người đã đóng quân xung quanh những người hát rong trong quá trình tường thuật. Trong số những người sao chép và biên dịch nổi tiếng nhất ở Tây Ban Nha là Per Abbat, người được trao giải thưởng biên soạn và phiên âm các câu thơ của Cantar del Mio Cid.

nét đặc trưng

Như được trình bày bởi các biểu hiện thơ ca khác nhau do con người phát triển, việc tụng ca kỳ công có những đặc thù tạo nên nét độc đáo cho nó. Một số điểm kỳ dị này sẽ được hiển thị bên dưới:

Ngôn ngữ của anh ấy đơn giản

Đây là một trong những đặc thù đã cho phép nó lan rộng nhất và khiến nó trở thành một phần của di sản văn hóa của nhiều dân tộc, thậm chí ngày nay. Sự đơn giản về ngôn ngữ trong thông điệp của họ đã cho phép họ thâm nhập sâu vào cộng đồng dân cư, từ đó, ngoài việc học hỏi từ họ, họ đã truyền bá và làm giàu cho họ.

Đây là một khía cạnh sư phạm và phi logic có giá trị lớn, cần được nâng cao. Những người đóng giả là giáo viên của thời Trung cổ. Những nhân vật này tuân theo những phong tục tốt đẹp của các trường học ở Athen, thực tế mang rạp hát ra đường để giáo dục một cách bình dân và đẹp như tranh vẽ.

Cùng một câu chuyện, một số bài hát

Do tính chất truyền khẩu của nó, rất phổ biến để tìm thấy các biến thể trữ tình trên cùng một bài hát, sản phẩm của những thay đổi mà mỗi người hát thêm, điều chỉnh, tất nhiên, dựa trên kinh nghiệm và học hỏi của mỗi cá nhân.

Điều này, thay vì có xu hướng gây nhầm lẫn hoặc tạo ra các yếu tố kép liên quan đến chủ đề hoặc dòng lịch sử về một anh hùng cụ thể, sẽ làm phong phú thêm cho anh ta.

Tác phẩm dựa trên Bài hát của Roldán. Nguồn: Simon Marmion, qua Wikimedia Commons

Có một số tầm nhìn về cùng một câu chuyện cho phép chúng ta thấy những khía cạnh mà lẽ ra các ca sĩ khác không để ý đến; và do đó góc nhìn của người nghe và người ghi mở rộng.

Chúng được coi là tài liệu tham khảo lịch sử

Các bài hát về chứng thư, mặc dù bị xúc động bởi sự phóng đại điển hình của hình ảnh phổ biến, được coi là tài liệu tham khảo lịch sử khi nghiên cứu tác phẩm của một trong những nhân vật được họ lý tưởng hóa.

Nghiên cứu của ông rất phong phú cho các nhà sử học, và nó không phải là một thực hành gần đây. Trên thực tế, dữ liệu mà Homer đưa vào hai sử thi vĩ đại của mình, Iliad và Odyssey, rất đáng tin cậy.

Đó là sự chính xác của nhà thơ mù trong việc kể lại những câu chuyện về cuộc chiến Ilium và những chuyến du hành của Odysseus mà chúng dùng làm bản đồ và hướng dẫn cho Heinrich Schlieman khám phá tàn tích của thành Troy.

Không chỉ có triệu phú người Phổ này đã phục vụ những câu chuyện này, còn có vô số trường hợp không có tài liệu của các nhà nghiên cứu, dựa trên các bài thơ sử thi, đã tìm thấy những kho báu khổng lồ, cả về kiến ​​trúc và tiền tệ.

Họ cần vài ngày để tuyên bố

Xét về tầm quan trọng của những sáng tác này, có độ dài tối thiểu thường là hai nghìn câu thơ, hiếm khi thời gian mà chúng được đọc trong một ngày. Tổng số trung bình của các sáng tác này là 4.000 câu, nhưng có một số đã lên đến 20.000 câu.

Theo thông lệ, các nhà hát kịch thường đến những khu vực sầm uất nhất của thị trấn và bắt đầu tuyên bố của họ, kèm theo cây đàn hoặc nhà nguyện của họ. Tùy thuộc vào sự quan tâm của những người có mặt, chương trình lan tỏa.

Khi đêm đã khuya, và những thực khách đầu tiên đã bắt đầu lui về, người thợ vẽ sẽ chuẩn bị làm những câu thơ kết thúc và mời tiếp tục câu chuyện vào ngày hôm sau.

Tùy thuộc vào sự thể hiện của ca sĩ, đó là số lượng lớn những người đi cùng với anh ta trong mỗi lần giao hàng. Điều thú vị nhất về kiểu thuyết trình hàng ngày này là các nghệ sĩ kịch đã chuẩn bị một loại khổ thơ từ 60 đến 90 câu, trong đó họ kể lại những gì đã nói vào ngày hôm trước.

Tài nguyên tuyệt vời này giúp bạn có thể làm mới bộ nhớ của những người tham dự và cập nhật những người mới đến. Ngoài những điều được giải thích ở trên, người thợ săn đã chứng minh với điều này một khả năng tuyệt vời trong việc xử lý số liệu và thơ.

Họ vô danh

Nếu có điều gì đó đặc trưng cho những sáng tác thơ này thì đó là thực tế là tác giả cụ thể không được biết đến, với một số ngoại lệ nhất định trong sử thi gần đây.

Trên thực tế, trong số những bài hát cổ nhất, người ta coi không có một bài ca dao nào do một cá nhân sáng tác, mà chúng ta tìm thấy sản phẩm lai tạo của sự sáng tạo của một số nhà thơ.

Các nghệ sĩ kịch có thể lựa chọn những khổ thơ và câu thơ phù hợp nhất với sở thích và khả năng của họ và do đó kết hợp lại câu chuyện sẽ kể. Đôi khi, người diễn viên tự mình thêm các chi tiết vào các tác phẩm để làm phong phú chúng, cả về mặt thi vị hoặc chủ đề.

Chúng không tuân theo một số liệu hoặc công thức nhịp điệu nhất định

Thực tế, biểu hiện thơ này là điển hình của tất cả các nền văn hóa xung quanh Địa Trung Hải và xa nó. Người đàn ông luôn có nhu cầu kể những điều anh ta nhìn thấy, và nếu anh ta truyền bá chúng với những khía cạnh đáng kinh ngạc thì càng tốt, anh ta sẽ tiếp cận được với công chúng nhiều hơn.

Bây giờ, tùy theo khu vực nơi họ được phát triển, đặc điểm văn hóa của họ, và kinh nghiệm của mỗi người đàn ông, đó là mét, độ mở rộng strophic và kiểu vần của mỗi bài hát.

Vâng, chắc chắn là có ảnh hưởng của môi trường trong việc sáng tác các bài hát chứng thư. Chúng không thể tách rời hoặc tách rời.

Chúng ta có thể đánh giá cao từ các bài hát tám âm tiết đến các bài hát của Alexandria, với các khổ thơ có nhiều phần mở rộng và vần điệu khác nhau được điều chỉnh theo phong tục của từng vùng hoặc loại hình âm nhạc mà chúng đi kèm.

người Tây Ban Nha

Trong tất cả các biểu hiện sử thi sẽ được đề cập ngày hôm nay, người Tây Ban Nha là người sống động nhất và có khả năng chống chọi tốt nhất với sự tấn công của sự phát triển và hiện đại.

Ngay cả ngày nay, bất chấp những năm qua, có những bài hát vẫn được truyền tụng trên khắp lãnh thổ Tây Ban Nha và Mỹ Latinh. Những điều này đã được di truyền từ cha mẹ sang con cái, từ thế hệ này sang thế hệ khác, bằng cả lời nói và văn bản, tất nhiên là chủ yếu bằng lời nói.

Rõ ràng trong sự chuyển giao bản sắc nhận thức này, âm nhạc đã đóng một vai trò quan trọng. Những người chịu trách nhiệm kế thừa các kỳ công đã sử dụng các hình thức âm nhạc đặc trưng của vùng để làm phong phú thêm bài thơ và tạo điều kiện học tập cho các thế hệ mới.

Ở Tây Ban Nha, những biểu hiện thơ dai dẳng này được gọi là “những bản ballad cũ”. Các chủ đề của nó tiếp tục có các mô típ thời Trung cổ, và bề ngoài chúng rất hữu ích cho việc phát triển các tác phẩm sân khấu từ cái gọi là Thời kỳ vàng Tây Ban Nha.

Có những mối tình cũ đã mất theo thời gian vì không được chép lại. Hiện tại, các tác phẩm quy mô lớn của Tây Ban Nha vẫn tồn tại, trong số đó có Cantar de las Mocedades của Rodrigo, Cantar del Mio Cid và một số mảnh vỡ của Cantar de Roncesvalles.

người Pháp

Nước Pháp có vô số các ca khúc sử thi, phần lớn do các nhà sư biết chữ sáng tác.

Các đường phố trong các thành quách của nó tràn ngập những người đóng kịch ở mọi ngóc ngách kể lại những việc làm của các hiệp sĩ quý tộc, hoặc một số hiệp sĩ cứng rắn đã phải cứu dân tộc của họ bằng những hành động anh hùng.

Trong số những tác phẩm lãng mạn này, một số lượng lớn các tác phẩm được bảo tồn, trong đó nổi bật là tác phẩm hào hùng Chanson de Roland, trong tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là Bài ca của Roldán. Tên của anh ấy, như thường thấy trong loại sáng tác này, là do anh hùng của anh ấy.

Chủ đề của lịch sử Roldán tập trung vào thất bại của quân đội của Charlemagne khi bị vua Zaragoza tấn công từ phía sau. Bố cục tường thuật hoàn hảo mọi thứ đã xảy ra trong vùng lân cận của thung lũng Roncesvalles. Trong bài hát này, anh hùng chết.

Ngoài Song of Roldán, các tác phẩm khác như The Coronation of Luis, Charoi de Nimes và Song of the Aliscanos nổi bật.

Thế kỷ XII được coi là đỉnh cao của loại hình sáng tác này ở vùng đất thuộc Pháp. Lúc đầu, những câu ca tụng về hành động của người Pháp được viết bằng chữ viết có thể giải mã được và về sau, chúng bắt đầu được trau chuốt bằng những câu thơ của Alexandros.

Loại vần mà các bài hát này trình bày chủ yếu là vần đồng âm. Độ dài của các sáng tác từ một nghìn đến hai vạn câu thơ. Mặc dù nhân vật vô danh của các bài hát được đề cập, có một số trường hợp ngoại lệ ở thời kỳ cuối mà bàn tay của tác giả được đánh giá cao, thường thuộc về các lớp có học.

Trong các vở kịch của Pháp, hành động của các anh hùng, chiến công của họ, vẫn là chủ đạo. Việc mô tả sự phát triển của các trận chiến và mỗi giai đoạn của nó đều là những tác phẩm nghệ thuật tỉ mỉ. Cần hạn chế sử dụng các đoạn hội thoại trong câu chuyện, điều này làm cho nó trở nên hấp dẫn và mang tính đại diện hơn.

Ít hơn một trăm bài hát sử thi của Pháp vẫn còn. Họ đã được nhóm vào thế kỷ mười ba và mười bốn thành ba thời kỳ chính bởi những người hát rong và diễn viên kịch thời đó:

Thời kỳ của Charlemagne

Còn được các nhà sử học gọi là "Chu kỳ của Vua" hay "Chu kỳ của Pep". Trong nhóm bài hát này, họ nói về những chiến công của Charlemagne và quân đội của ông.

Thời kỳ Garin của Monglane

Trong giai đoạn này, chiến công của Guillermo de Orange nổi bật, một chiến binh là một phần của cuộc vây hãm Barcelona cùng với Ludovico Pío.

Thời kỳ Doon de Mayence

Nơi những chiến công khác nhau được thực hiện bởi cái gọi là "Nam tước phiến quân" được thể hiện. Những câu chuyện xảy ra trong các cuộc thập tự chinh cũng được đính kèm.

tiếng Đức

Như trong các bài hát tiếng Tây Ban Nha và tiếng Pháp, sự nâng cao cho bản thân, cho những việc làm của các anh hùng và sự vĩ đại của dân tộc và các chiến binh, vẫn tồn tại.

Người Đức giữ cho ngôn ngữ đơn giản, các câu chuyện kể dựa trên sự kiện lịch sử và tất nhiên, sở hữu những cải tiến huyền bí và huyền bí điển hình từ phía người tạo ra chúng.

Đại diện của Sigfredo. Nguồn: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Trong số những mối tình lãng mạn của Đức, Bài ca của người Nibelungs là tiêu biểu và tiêu biểu nhất. Nó là một bài thơ sử thi của người Đức được viết vào thời Trung cổ. Nó nằm ở đỉnh cao văn học và sáng tạo của Cantar de Roldán và Cantar del Mio Cid.

The Song of the Nibelungs kể về chiến tích của Siegfried và tất cả con đường dũng cảm mà anh phải đi để giành được quyền kết hôn với Công chúa Krimilda. Anh ta cũng kể về điểm yếu của anh ta bị phơi bày ra sao, khiến anh ta dễ bị kẻ thù của mình, Hengen.

Bản tường thuật được chia thành 39 bài hát trong tổng số. Ca tụng hành động này hoàn toàn vô danh. Nó bao gồm các sự kiện lịch sử có thật dày dặn với sự huyền bí của những con thú như rồng và sức mạnh ma thuật mà máu của chúng có thể sở hữu để trang phục cho người anh hùng Sigfredo sự bất khả xâm phạm.

Các bài hát của hành động: lịch sử thời trung cổ trong tầm tay của mọi người

Không nghi ngờ gì nữa, các bài hát về chứng thư là một trong những tài liệu tham khảo lịch sử thời trung cổ quan trọng nhất về các thị trấn nơi chúng sinh ra.

Ngoài tiềm năng tường thuật có thể tham khảo của nó, các đặc tính sư phạm và phi logic của nó được bổ sung nhằm nâng cao tình cảm dân tộc chủ nghĩa của các dân tộc mà các câu chuyện của nó thuộc về.

Chắc chắn bài thơ này thể hiện một di sản vô giá cho nhân loại.

Người giới thiệu

1. Cerezo Moya, D. (2008). Bài hát của chứng thư. Paraguay: Màu ABC. Được khôi phục từ: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Văn học trung đại: bài ca dao. (N / a): Xoomer. Được khôi phục từ: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Hát về hành động. (Không): Euston. Phục hồi từ: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Các bài hát của chứng thư: sử thi thơ. Tây Ban Nha: La Cerca.com. Phục hồi từ: lacerca.com
5. Bài hát của Gesta. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Phục hồi từ: es.wikipedia.org