CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: TIỂU SỬ, ĐẶC ĐIỂM CỦA BỨC TRANH, TÁC PHẨM CỦA ÔNG - TIỂU SỬ - 2026

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) là một họa sĩ lỗi lạc của cuối thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18. Ít dữ liệu được biết về nghệ sĩ trước khi sự nghiệp chuyên nghiệp của ông, nhưng các nhà sử học đồng ý rằng nơi sinh của ông có thể là ở Thành phố Mexico.

Ngược lại, các tác phẩm của ông đã được nhiều người biết đến. Tác phẩm đầu tiên của ông có niên đại từ năm 1675 và được thực hiện tại một nhà thờ ở Puebla, mặc dù vai trò quan trọng nhất của ông đã được thực hiện với một số bức tranh cho nhà thờ ở Mexico.

Tranh vẽ Moses và con rắn bằng đồng và sự biến hình của Chúa Jesus. Nguồn: Cristóbal de Villalpando, qua Wikimedia Commons.

Vai trò của Villalpando rất quan trọng trong công cuộc đổi mới mà người Tây Ban Nha đã thực hiện ở cấp độ nghệ thuật ở Mexico. Mục tiêu là chuyển đổi các biểu tượng hoặc biểu tượng đã được sử dụng với mục đích làm cho chúng phù hợp với truyền thống chính trị, xã hội và văn hóa của những người thuộc địa mới.

Đặc điểm đáng chú ý nhất của công việc do Villalpando thực hiện liên quan đến việc sử dụng các đồ trang sức lấp lánh hoặc vàng. Phong cách của các nét vẽ không theo một khuôn mẫu cố định.

Một trong những tác phẩm phù hợp nhất của ông là The Triumph of the Church, một tác phẩm nổi bật với kích thước lớn của nó.

Tiểu sử

Thông tin về cuộc đời của Cristóbal de Villalpando gần như không tồn tại. Ngày sinh chính xác của anh ta không được biết, vì giấy khai sinh hoặc giấy chứng nhận rửa tội của anh ta chưa bao giờ được tìm thấy. Cũng không có dữ liệu về quá trình đào tạo của anh ấy như một chuyên gia.

Toàn bộ cuộc đời làm việc của ông được thực hiện ở New Spain, giữa Puebla và Mexico City. Ông là một họa sĩ làm việc đặc biệt cho hoa hồng do người Tây Ban Nha thực hiện. Mục tiêu của họ là đánh giá lại nghệ thuật địa phương, nhưng mang lại cho nó những đặc điểm tiêu biểu của văn hóa châu Âu.

Vào cuối thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18, ông là một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất và được săn đón. Đó là một phần cơ bản trong sự phát triển của phong trào baroque ở khu vực đó của lục địa Mỹ.

Trong quá trình phát triển như một họa sĩ, Mexico đã sống trong một giai đoạn mà tôn giáo có ảnh hưởng lớn đến mọi khía cạnh của xã hội. Điều này đã được chuyển giao cho các bộ môn nghệ thuật khác nhau của đất nước và rất nhiều được đầu tư vào việc quảng bá hình ảnh của Nhà thờ Công giáo.

Tại một số thời điểm, ảnh hưởng của nó đột biến theo phong cách Churrigueresque. Bằng cách này, Villalpando đã quay lưng lại với một số ý tưởng nghệ thuật từ châu Âu để tập trung vào các khía cạnh địa phương hơn.

Trong hơn mười năm, ông phục vụ như một thanh tra nghệ thuật cho các cơ quan của Vương miện Tây Ban Nha. Nhờ vị trí đó, ông đã có ảnh hưởng lớn, đặc biệt là đối với thế hệ họa sĩ mới ở Tân Tây Ban Nha.

Trong số những điều đã được giả định trong cuộc đời Villalpando là anh ta không bao giờ rời Mexico.

gia đình

Cha mẹ của Cristóbal de Villalpando là Juan de Villalpando và Ana de los Reyes. Đây là thông tin được biết đến nhờ một tài liệu mà họa sĩ cho biết thông tin về cha mẹ mình.

Trong cùng một văn bản, được tìm thấy trong nhà thờ Mexico, Villalpando tự nhận là người bản địa của nơi này và đó là lý do tại sao các nhà sử học khẳng định rằng quốc tịch của anh ta là người Mexico. Nhưng đây là dữ liệu không thể được xác nhận theo bất kỳ cách nào khác.

Ngoài ra, Villalpando còn kết hôn với María de Mendoza ở Puebla và cặp đôi có tới 4 người con trong những năm sau đó.

Đào tạo

Trong số những điều được giả định về cuộc đời của Villalpando là những chi tiết về thiên hướng nghệ thuật của anh ta và những người thầy của anh ta là ai trong giai đoạn đào tạo của anh ta như một họa sĩ.

Theo nghĩa này, các nhà sử học tập trung vào việc phân tích các tác phẩm của Villalpando để xác định những yếu tố nào giống với những tác phẩm của các nghệ sĩ khác từ thời trước. Những nghiên cứu này có thể xác định rằng Villalpando từng trùng khớp về nhiều mặt với họa sĩ Baltasar de Echave Rioja.

Diego de Mendoza cũng được mệnh danh là một trong những người thầy của Villalpando. Hơn hết vì tình cảm gia đình mà cả hai nghệ sĩ đã tạo ra khi Villalpando kết hôn với một trong những cô con gái của mình.

Đặc điểm của bức tranh của anh ấy

Một trong những yếu tố đặc trưng nhất của tác phẩm nghệ thuật của Villalpando là các tác phẩm của ông tập trung rất rõ ràng vào các chủ đề tôn giáo. Anh ấy luôn làm việc vì tiền hoa hồng và những bức tranh của anh ấy đã tô điểm cho các nhà thờ rất biểu tượng của Tân Tây Ban Nha.

Các tổng lãnh thiên thần là những nhân vật rất hiện diện trong các tác phẩm của Villalpando. Anh đến để vẽ San Miguel, San Ignacio, San Joaquín hay Francisco Javier.

Từ năm 1690 đến năm 1710, những năm quan trọng nhất trong sự nghiệp của ông đã được sống. Nhưng công việc đầu tiên của ông được thực hiện vào năm 1675 tại tu viện San Martín Caballero, ngày nay được gọi là tu viện Huaquechula.

Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của ông đối với sự hiện diện và thể hiện ánh sáng trên các bức tranh sơn dầu của mình. Mặc dù đó là một đặc điểm nổi lên khi ông bắt đầu rời xa những ý tưởng baroque của một số người Tây Ban Nha, những người nghiêng về môi trường tối hơn.

Những cảnh mà Villalpando thể hiện trong các tác phẩm của mình có một số lượng lớn màu sắc.

Một số tác phẩm của ông nổi bật với kích thước lớn. Môi-se và con rắn bằng đồng và sự biến hình của Chúa Giê-su là một tấm bạt cao gần 30 bộ. Trong bức tranh này, các nhân vật được miêu tả với kích thước như thật.

Các nhân vật trong Kinh thánh mà anh khắc họa được sử dụng để truyền đạt chuyển động và thể chất luôn có những đặc điểm giống nhau.

Công trình đại diện

La dolorosa, tác phẩm của Cristóbal de Villalpando. Nguồn:], qua Wikimedia Commons.

Bàn thờ của tu viện San Martín Caballero là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông vì đây là tác phẩm đầu tiên trong sự nghiệp họa sĩ của ông. Trong tác phẩm này, Villalpando là tác giả của 17 trong số 18 bức tranh mà anh ta có. Trên các tấm bạt có một số vị thánh và Đức mẹ đồng trinh được thể hiện.

Công việc này của Villalpando đã phải chịu đựng rất nhiều trong những năm qua. Villalpando đầu tiên chịu trách nhiệm chuyển hình ảnh của bàn thờ sang vải, vì trước đây tác phẩm đã được làm trên bảng.

Trong thế kỷ 19, bàn thờ được trùng tu lần đầu tiên và việc sử dụng màu sắc được chú trọng. Đặc biệt để tác phẩm có thể đạt được độ sáng chói. Viện Nhân chủng học và Lịch sử Quốc gia (INAH) phụ trách một đợt trùng tu khác vào năm 2012 và sau trận động đất năm 2017 ở Mexico, họ tiếp tục làm việc để khôi phục tu viện.

Trong nhiều năm, Villalpando đã phụ trách việc cải tạo và tạo ra nhiều bàn thờ hơn. Cho đến những năm 1980, công việc quan trọng nhất của ông đã đến với Juan Correa: trang trí nhà thờ ở Mexico.

Trong khu vực này, một số tác phẩm của ông là The Virgin of the Apocalypse, The Apotheosis of San Miguel hay Nhà thờ chiến binh.

Các nhà sử học đã xác định rằng Vida de San Ignacio là tác phẩm cuối cùng của Cristóbal de Villalpando. Ở đó, họa sĩ đã làm hơn 22 bức tranh sơn dầu (nhưng vẫn chưa xác định được có nhiều hơn không), trong đó ông đại diện cho tất cả các khía cạnh quan trọng nhất trong cuộc đời của vị thánh. Đó là một hoa hồng do tập viện Tepotzotlán thực hiện.

Bảo tàng

Hiện tại, các tác phẩm của Cristóbal de Villalpando nằm rải rác giữa các cơ sở tôn giáo và trong các viện bảo tàng khác nhau. Nhà thờ Metropolitan của Mexico trưng bày phần lớn tác phẩm của ông, cũng như bảo tàng nằm trong ngôi đền cũ của Đức Trinh Nữ Guadalupe.

Một phần đã được tạo ra để vinh danh Villalpando trong bảo tàng Vương cung thánh đường Santa María de Guadalupe, ở Tepeyac. Trong khu vực này của bảo tàng, một số tác phẩm của họa sĩ đã được quan sát và đánh giá cao sự phát triển của công việc của ông.

Ngoài ra, ở Tepeyac còn có một trong những bức tranh quan trọng nhất hoặc nổi tiếng nhất của Villalpando trên thế giới: bức tranh El dulce nombre de María. Tác phẩm này đã được trưng bày tại các viện bảo tàng quan trọng nhất trên thế giới, chẳng hạn như El Prado, ở Tây Ban Nha; Louvre, ở Pháp; và New York Metropolitan, ở Hoa Kỳ.

Tầm quan trọng

Ngày nay, dù vẫn bị bủa vây bởi những ẩn số nhưng công lao của Cristóbal de Villalpando được đánh giá rất cao.

Nhờ các tác phẩm như Moses và con rắn đồng và sự biến hình của Chúa Jesus, Villalpando đã có được một triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở thành phố New York vào năm 2017.

Cuộc triển lãm này, mang tên Cristóbal de Villalpando: Họa sĩ Baroque người Mexico, là một cột mốc quan trọng vì bức tranh đó của Moisés chưa bao giờ rời Puebla.

Tên ngọt ngào của Mary thuộc sở hữu của Vương cung thánh đường Guadalupe, nhưng nó đã là một trong những tác phẩm được trưng bày nhiều nhất của ông trên khắp thế giới. Nó đã trở thành một phần của các cuộc triển lãm trong các bảo tàng quan trọng nhất ở châu Âu như El Prado hoặc Louvre.

Các công trình như The Adoration of the Magi là một phần di sản của Đại học Fordham ở New York. Nhưng điều bình thường là phải đến thăm các nhà thờ khác nhau ở Mexico để chứng kiến ​​công việc của Villalpando.

Tranh cãi

Trong một thời gian dài, Cristóbal de Villalpando được coi là tác giả của bức tranh El Parián. Tác phẩm này đã là chủ đề của nhiều cuộc nghiên cứu và thảo luận cho đến cuối thế kỷ 20 người ta kết luận rằng họa sĩ không phải là tác giả.

Tuyên bố đến từ Viện Nghiên cứu Thẩm mỹ, thuộc UNAM, nơi họ đảm bảo rằng bức tranh có niên đại từ phần thứ hai của thế kỷ 18, khi Villalpando đã chết.

Người giới thiệu

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando tại nhà thờ lớn Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. và Russo, A. (2012). Quyền lực hội họa: Hình ảnh của Cơ quan Giáo hội ở Tân Tây Ban Nha thế kỷ thứ mười bảy.
3. Maza, F. (1964). Họa sĩ Cristóbal de Villalpando. Mexico: Cụ Nal. của Nhân học và Lịch sử.
4. Villalpando, C. và Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexico .: Viện Nghiên cứu Thẩm mỹ.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. và Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, họa sĩ Baroque người Mexico.