DIEGO RIVERA: TIỂU SỬ, PHONG CÁCH VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Diego Rivera (1886 - 1957) là nghệ sĩ tạo hình nổi tiếng người Mexico thế kỷ 20. Cùng với David Alfaro Siqueiros và José Clemente Orozco, ông là một trong những người chịu trách nhiệm mang lại sức sống cho thời kỳ Phục hưng của Chủ nghĩa đa nguyên Mexico.

Ngay từ khi còn nhỏ, người ta đã nhận ra được khuynh hướng nghệ thuật của anh. Anh được coi là thần đồng vẽ. Khi mới mười tuổi, anh đăng ký theo học nghệ thuật tại Academia de San Carlos, ở Mexico City.

Carl van vechten

Sau khi học tập ở châu Âu, Diego Rivera trở về Mexico, nơi anh bắt đầu làm việc với phong cách của riêng mình: sự kết hợp giữa các bức bích họa thời Phục hưng của Ý, chủ nghĩa hậu ấn tượng, chủ nghĩa hiện thực xã hội, chủ nghĩa vị lai và nghệ thuật tiền Colombia.

Rivera đã ghi lại trong tác phẩm của mình những hình ảnh đặc trưng cho văn hóa Mexico. Đồng thời, là người ủng hộ hệ tư tưởng xã hội chủ nghĩa, ông thể hiện ở họ cuộc đấu tranh giai cấp và sự tôn vinh công nhân và nông thôn.

Ông là một trong những người sáng lập Liên minh Công nhân Kỹ thuật, Họa sĩ và Nhà điêu khắc vào năm 1922. Cùng năm đó ông gia nhập Đảng Cộng sản Mexico và trở thành thành viên của Ủy ban Trung ương.

Diego Rivera đã kết hôn năm lần. Sau khi ly hôn lần thứ hai, ông kết hôn với Frida Kahlo vào năm 1929, một nghệ sĩ thị giác từng là người mẫu của ông.

Carl van vechten

Mối quan hệ này đã gián đoạn vào năm 1939, khi cả hai bên quyết định giải tán cuộc hôn nhân, nhưng họ tái hôn vào năm 1940 và mối quan hệ kéo dài cho đến khi bà qua đời vào năm 1954.

Tiểu sử

Những năm đầu

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera và Barrientos Acosta y Rodríguez, sinh ra ở Guanajuato, Mexico, vào ngày 8 tháng 12 năm 1886.

Cha mẹ của anh là Diego Rivera Acosta và María Del Pilar Barrientos. Ông là một giáo viên, thanh tra vệ sinh và biên tập viên của một tờ báo. Cô ấy là một giáo viên và một nữ hộ sinh.

Người dùng: Dominik, từ Wikimedia Commons

Gia đình chuyển đến Thành phố Mexico vào năm 1893, khi Diego 6 tuổi. Khi đó, cậu bé đã bộc lộ năng khiếu vẽ và hội họa.

Năm mười tuổi, anh vào học viện Academia de San Carlos, một trung tâm nổi tiếng về nghiên cứu mỹ thuật. Anh học ca đêm, trong khi buổi sáng anh đến trường Trung học Công giáo gốc Tây Ban Nha Mexico.

Tại Học viện San Carlos, anh tiếp thu kiến ​​thức từ những người thầy như Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco và Antonio Fabrés. Tương tự như vậy, ông bị ảnh hưởng bởi José Guadalupe Posada, người có xưởng in gần trường trung học.

Năm 1905, Bộ trưởng Chỉ dẫn Công cộng và Mỹ thuật của Mexico, Justo Sierra, được gọi là "El Maestro de América", đã cấp cho Rivera một khoản tiền trợ cấp. Hai năm sau, thống đốc Veracruz cấp cho anh ta một khoản trợ cấp khác 300 peso một tháng để anh ta có thể đi du lịch châu Âu.

Những năm đầu tiên ở Châu Âu

Ông đến Tây Ban Nha vào tháng 1 năm 1907. Tại đây, ông vào Học viện Madrid và làm việc trong xưởng vẽ của họa sĩ chân dung Eduardo Chicharro. Sau đó, ông say mê hết mức có thể từ các bức tranh của El Greco, Goya và Velázquez. Trong thời kỳ này, tác phẩm của ông được đánh dấu bằng Chủ nghĩa Hiện thực và Chủ nghĩa Ấn tượng.

Đến năm 1909, ông chuyển đến Paris, Pháp, nơi ông thường lui tới giới nghệ sĩ của Montparnasse và trở thành bạn của Amadeo Modigliani và vợ Jeanne Hebuterne. Anh cũng gặp nữ họa sĩ người Nga Angelina Beloff, người mà anh bắt đầu ngoại tình.

Năm 1910, ông trở lại Mexico một thời gian ngắn, nơi ông tổ chức một cuộc triển lãm do Tổng thống Porfirio Díaz tài trợ, có lẽ để đảm bảo tính liên tục của học bổng của mình trong bối cảnh chính trị Mexico bất ổn.

Trở lại lục địa già

Diego Rivera một lần nữa tìm thấy chính mình ở kinh đô ánh sáng vào năm 1911. Vào thời điểm đó, vòng tròn bạn bè trong giới hội họa của ông mở rộng và ông kết hôn với Beloff, người đã sinh ra Miguel Ángel Diego vào năm 1916. Tuy nhiên, mười bốn tháng sau cậu bé qua đời.

Năm 1919, Marika Rivera y Vorobieva được sinh ra từ mối tình của cô với Marievna Vorobieva-Stebelska. Ông không bao giờ nhận Marika là con gái của mình; Tuy nhiên, anh đã giúp đỡ họ về mặt tài chính và thuê một ngôi nhà cho họ để đến thăm họ cho đến khi anh trở lại Mexico hai năm sau đó.

Năm sau, đại sứ Mexico tại Pháp, Alberto J. Pani, đã nhận được sự giúp đỡ tài chính để ông đến Ý. Anh dứt khoát chấm dứt mối quan hệ của mình với Beloff, vốn đã yếu đi vì mối tình của anh với Marievna từ năm 1916 và sự ra đời của Marika vào năm 1919.

Trở lại Mexico

José Vasconcelos được bổ nhiệm làm Thư ký Hướng dẫn Công trong chính phủ mới thành lập của Álvaro Obregón vào năm 1921.

Một trong những kế hoạch của ông là sử dụng sự bảo trợ của nhà nước cho mục đích tuyên truyền và vì mục đích này, ông đã thuyết phục David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco và Diego Rivera trở về nước. Ba người này là những người sáng lập ra Chủ nghĩa đa nguyên Mexico Phục hưng.

Ủy ban đầu tiên của ông, vào năm 1921, là bức tranh tường mà ông đặt tiêu đề là Sáng tạo trong Nhà hát vòng tròn Simón Bolívar của Đại học Quốc gia Mexico. Chủ đề cơ bản của tác phẩm là việc tạo ra chủng tộc Mexico từ cây sự sống. Bức tranh tường được hoàn thành vào năm 1923.

Một trong những người mẫu chụp bức tranh tường là Guadalupe Marín, người mà Rivera kết hôn vào năm 1922.

Những năm cách mạng

Cùng năm đó, cùng với Siqueiros, ông thành lập Liên minh Công nhân Kỹ thuật, Họa sĩ và Nhà điêu khắc, ông cũng gia nhập Đảng Cộng sản Mexico và sau đó trở thành một phần của Ủy ban Trung ương của Đảng.

Sau đó, ông bắt đầu một trong những công trình hoành tráng nhất của mình: 124 tấm bảng trong tòa nhà của Bộ Giáo dục Công cộng, ở Thành phố Mexico. Trong đó, ông phản ánh xã hội Mexico, văn hóa và phong tục, cũng như quá khứ cách mạng của nó. Công trình được hoàn thành vào năm 1928.

Kgv88, từ Wikimedia Commons

Năm 1924, Guadalupe Marín sinh Lupe Rivera Marín. Hai năm sau, cô con gái thứ ba của Mexico, Ruth Rivera Marín, chào đời.

Nghệ sĩ được mời đến Liên Xô để kỷ niệm 10 năm Cách mạng Tháng Mười, năm 1927. Năm sau, “La Gata” Marín và Rivera ly hôn.

Năm 1929, họa sĩ kết hôn với người từng là người mẫu của ông, Frida Kahlo. Cùng năm đó, Diego Rivera là ứng cử viên tổng thống của Đảng Cộng sản Mexico trước khi bị khai trừ.

Chủ nghĩa đa tài ở phía bắc

Tác phẩm của Rivera được ngưỡng mộ ở Hoa Kỳ, bất chấp tư tưởng xã hội chủ nghĩa được thể hiện trong tranh của ông. Vào giữa những năm 1930, ông được kiến ​​trúc sư Timothy L. Pflueger mời đến San Francisco với lời hứa rằng ông sẽ được giao cho nhiều công việc khác nhau.

Sau khi đến với Kahlo, Rivera đã vẽ những bức bích họa cho Câu lạc bộ Giao dịch Chứng khoán San Francisco và Trường Mỹ thuật California. Năm 1931, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York đã tổ chức một cuộc triển lãm hồi tưởng tác phẩm của Rivera.

Đặc biệt trong triển lãm này, Rivera đã nghĩ ra khái niệm có vẻ mâu thuẫn về “bức tranh tường có thể vận chuyển”, nhờ đó các tác phẩm quy mô lớn có thể được tháo rời thành các tấm nhỏ hơn để tạo điều kiện thuận lợi cho việc chuyển giao của chúng.

Carl van vechten

Năm 1932, theo yêu cầu của Edsel Ford, Rivera bắt đầu sản xuất một loạt 27 tấm có tên gọi Công nghiệp Detroit để trao tặng cho Viện Nghệ thuật Detroit. Công trình được hoàn thành vào năm 1933, cho thấy những người lao động thuộc các chủng tộc khác nhau đang làm việc với máy móc công nghiệp trong quá trình chế tạo ô tô.

Sau Detroit, anh nhận được yêu cầu từ Nelson Rockefeller để thực hiện một bức bích họa tại sảnh của tòa nhà RCA ở New York. Theo yêu cầu của Rockefeller, Rivera đưa cho anh ta bản phác thảo Người đàn ông ở ngã tư trước khi công việc bắt đầu.

Do xung đột ý thức hệ, công việc này đã bị hủy bỏ, cũng như các khoản hoa hồng khác đã được yêu cầu từ phía Mexico. Rivera trở lại Mexico vào cuối năm 1933.

Chuyến đi cuối cùng đến Hoa Kỳ

Diego Rivera dành những năm cuối của thập niên 1930 để vẽ tranh, trên hết là tranh phong cảnh và chân dung. Ngoài ra, cùng với André Bretón, ông đã xuất bản Tuyên ngôn cho Nghệ thuật Cách mạng vào năm 1938.

Rivera là trung tâm của một sự kiện có tầm quan trọng lớn trên chính trường: vào năm 1937, ông thuyết phục chính phủ Cárdenas đề nghị tị nạn cho León Trotsky, người bị chính quyền Stalin của Liên Xô đàn áp, cung cấp nơi ở của ông làm chỗ ở cho chính trị gia và vợ ông. .

Nhà của Diego Rivera và Frida Kahlo, San Ángel, Thành phố Mexico {{GFDL}}

Mối quan hệ của anh với Frida Kahlo, trong đó có sự không chung thủy của cả hai bên, có tính chất sóng gió. Năm 1939, họ quyết định ly hôn. Tuy nhiên, năm 1940 họ tái hôn.

Năm 1940, ông trở lại Hoa Kỳ, một lần nữa theo yêu cầu của Pflueger, để vẽ một bức bích họa tại Triển lãm Quốc tế Cổng Vàng. Đó là chuyến thăm cuối cùng anh đến đất nước đó.

Những năm trước

Ông là thành viên sáng lập của Đại học Quốc gia Mexico vào năm 1943. Ba năm sau, ông là thành viên của Ủy ban Vẽ tranh tường của Viện Mỹ thuật Quốc gia.

Năm 1947, ông hoàn thành một trong những tác phẩm tiêu biểu của mình, Giấc mơ của một buổi chiều Chủ nhật ở Trung tâm Alameda, ban đầu nằm ở Khách sạn del Prado, ở Thành phố Mexico. Do trận động đất năm 1985, tòa nhà này được tuyên bố là không thể ở được, nhưng bức tranh tường, với một số hư hại, đã được cứu và chuyển đến bảo tàng riêng của nó.

Ông đã giành được Giải thưởng Quốc gia về Nghệ thuật và Khoa học của Mexico vào năm 1950 và đã minh họa cùng với Siqueiros, ấn bản Mexico của Canto General của Pablo Neruda.

Năm 1953, ông hoàn thành một trong những tác phẩm cuối cùng và quan trọng nhất của mình, bức tranh tường không tên trên mặt tiền của Teatro de los Insurgentes ở Mexico City. Ý định của ông là đại diện cho bốn thế kỷ của lịch sử Mexico, đặt thực tế xã hội của những năm 1950 vào trung tâm của bức ảnh.

Frida Kahlo, người vợ 25 năm của ông, qua đời tại Casa Azul của họ sau một thời gian dài đau khổ vào năm 1954. Cùng năm đó, ông được gia nhập Đảng Cộng sản Mexico.

Sau khi được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vào năm 1955, ông kết hôn với Emma Hurtado, người bạn và cũng là người đại diện của ông trong 10 năm qua.

Tử vong

Diego Rivera qua đời tại Nhà của mình vào ngày 24 tháng 11 năm 1957 khi ông 70 tuổi vì bệnh ung thư. Mặc dù đã trải qua nhiều cuộc phẫu thuật, sức khỏe của Rivera đã xấu đi nhanh chóng.

Mặc dù mong muốn cuối cùng của anh ấy là tro cốt của anh ấy được ở lại với Frida trong Nhà Xanh, chính phủ đã quyết định xếp chúng vào Rotunda of Illustrious Men.

Phong cách nghệ thuật

Phong cách do Diego Rivera phát triển, lấy các yếu tố như không gian lập thể và các hình thức công nghiệp và tiền Colombia liên kết với ngôn ngữ của Chủ nghĩa hiện thực để thông điệp của nó có thể tiếp cận được với tất cả mọi người.

Màu sắc đặc trưng của Chủ nghĩa Hậu ấn tượng và các hình thức kết tụ nhưng xác định, cho dù chúng là người, hoa hay máy móc, sẽ là dấu ấn thị giác trong tác phẩm của ông.

Paris và những thay đổi

Sau khi định cư ở thủ đô nước Pháp, năm 1910, Diego Rivera đã tham gia một cuộc triển lãm do Hiệp hội các nghệ sĩ độc lập của Paris tài trợ.

Các bức tranh của ông từ thời điểm này bị ảnh hưởng nặng nề bởi các tác phẩm Trường phái Ấn tượng và Hậu Ấn tượng của Cézanne, Van Gogh và Gaugin. Đến năm 1913, Rivera áp dụng phong cách Lập thể nhờ ảnh hưởng của Pablo Picasso, Georges Braque và đặc biệt là Juan Gris.

Thời kỳ lập thể ngắn ngủi đó đã chứng kiến ​​sự ra đời của những tác phẩm như Woman at the Well and Maternity, Angelina and the Child Diego. Nhưng nó đột ngột bị gián đoạn vào năm 1917. Những lời chỉ trích về nghệ thuật của ông bị lẫn lộn, vì những người theo chủ nghĩa Lập thể không hoàn toàn chấp nhận Rivera.

Ngoài ra, sự phát triển của Cách mạng Nga và các sự kiện xảy ra ở Mexico do Cách mạng Mexico đã khơi dậy trong Rivera mối quan tâm rằng nghệ thuật của ông là một cách thể hiện ý thức hệ.

Lấy cảm hứng từ Cézanne, tác phẩm của Diego Rivera mang sắc thái hậu ấn tượng. Các lớp hoàn thiện sắc nét và việc sử dụng các dải màu lớn, sống động đã khiến nó được đánh giá cao.

Chủ nghĩa thần thánh

Ông ở lại Ý trong một năm, trong thời gian đó ông nghiên cứu các bức bích họa của Quattrocento và đặc biệt ngạc nhiên trước các tác phẩm của Giotto. Ý tưởng bắt đầu hình thành rằng nghệ thuật treo tường là phương tiện lý tưởng để đại diện cho những ý tưởng của cuộc cách mạng xã hội chủ nghĩa và xã hội Mexico ở quê hương của họ.

Vì vậy, dưới sự bảo trợ của chính phủ cách mạng Mexico, ông bắt đầu tạo ra những bức tranh tường chứa đầy tư tưởng của chủ nghĩa Mác và sự lý tưởng hóa của giai cấp công nhân và nông dân Mexico.

Quan điểm về nghệ thuật này đã gây tranh cãi trong thời gian ông ở Hoa Kỳ. Các nhà tư tưởng đồng nghiệp của ông chỉ trích ông rằng ông đã bán mình cho giai cấp tư sản, trong khi những người chống cộng ở Mỹ thậm chí còn đe dọa công việc và cuộc sống của Rivera.

Ví dụ lớn nhất về điều này là ủy ban của Nelson Rockefeller, trong đó Rivera cố gắng thể hiện những ý tưởng cách mạng của mình.

Jaontiveros, từ Wikimedia Commons

Người họa sĩ đã gửi kèm một bức tranh của Lenin, Rockefeller yêu cầu ông xóa nó khỏi bức tranh. Rivera từ chối, công trình bị bỏ dở và sau đó nó bị phá hủy.

Nhưng vào tháng 1 năm 1934, nghệ sĩ bắt đầu tái tạo bức tranh tường với một số sửa đổi, sau đó ông đặt tên là Người điều khiển vũ trụ, tại Palacio de Bellas Artes, ở Mexico City.

Nhận biết

- Năm 1950, ông giành được Giải thưởng Quốc gia về Khoa học và Nghệ thuật, tại Mexico.

- Năm 1951, một cuộc triển lãm được tổ chức tại Palacio de Bellas Artes, ở Thành phố Mexico, để vinh danh 50 năm tác phẩm của Diego Rivera.

- Ngôi nhà mà ông sống cùng Frida Kahlo đã được chuyển đổi thành Bảo tàng Nghiên cứu Nhà Diego Rivera và Frida Kahlo, và con phố liền kề được gọi là Calle Diego Rivera.

- Năm 1986, Bảo tàng Bức tranh tường Diego Rivera được thành lập, nơi đặt vĩnh viễn tác phẩm Giấc mơ của một buổi chiều chủ nhật ở Alameda Central, nơi đã bị hư hại trong trận động đất năm 1985 ở Thành phố Mexico.

- Kể từ năm 2010, Ngân hàng Mexico đã bày tỏ lòng kính trọng đối với Diego Rivera và Frida Kahlo, khi họ xuất hiện trên tờ 500 peso.

Ngoài ra, cuộc đời của Diego Rivera, và đặc biệt là thời kỳ mối quan hệ của ông với Frida Kahlo, đã được thể hiện trong nhiều dịp khác nhau trong điện ảnh và văn học.

Hoàn thành công việc

Tranh vẽ

Dầu

- The Era (sơn dầu trên vải, 1904).

- The Pinole Seller (sơn dầu, 1936).

- Chân dung Lupe Marín (sơn dầu trên vải, 1938).

- Người đàn bà mặc áo trắng (sơn dầu trên vải, 1939).

- Vũ công nghỉ ngơi (sơn dầu trên vải, 1939).

- Chân dung Modesta và Inesita (sơn dầu trên vải, 1939).

- Bàn tay của Tiến sĩ Moore (sơn dầu trên vải, 1940).

- Chân dung Paulette Goddard (sơn dầu trên vải, 1941).

- Bức chân dung tự họa dành riêng cho Irene Rich (sơn dầu trên vải, 1941).

- Chân dung Carlos Pellicer (sơn dầu trên gỗ, 1942).

- Chân dung Natasha Zakólkowa Gelman (sơn dầu trên vải, 1943).

- Nude với loa kèn (dầu trên gỗ, 1944).

- Ngày của người chết (dầu trên gỗ, năm 1944).

- The Hatter. Chân dung Henri de Chatillon (dầu trên masonite, 1944).

- Chân dung Adalgisa Nery (sơn dầu trên vải, năm 1945).

- Chân dung Cuca Bustamante (sơn dầu trên vải, năm 1946).

- Chân dung Linda Christian (sơn dầu trên vải, 1947).

- Những cám dỗ của Thánh Antôn (sơn dầu trên vải, 1947).

- Chân dung một nữ diễn viên (sơn dầu trên vải, năm 1948).

- Chân dung Evangelina Rivas từ De Lachica, phu nhân của Oaxaca (sơn dầu trên vải, 1949).

- Chân dung bà Doña Evangelina Rivas de De Lachica (sơn dầu trên vải, 1949).

- Chân dung Ruth Rivera (sơn dầu trên vải, 1949).

- Chân dung cô gái Elenita Carrillo Flores (sơn dầu, 1952).

- Chân dung bà Doña Elena Flores de Carrillo (sơn dầu trên vải, năm 1953).

- Nghiên cứu của họa sĩ (sơn dầu trên vải, 1954).

- Chân dung Silvia Pinal (sơn dầu trên vải, 1956).

- Lễ rước ngày 1 tháng 5 tại Mátxcơva (sơn dầu trên vải, năm 1956).

- Chiếc võng (sơn dầu trên vải, 1956).

Bút chì

- Đầu dê (bút chì trên giấy, 1905).

Màu nước

- Phong cảnh Toledo (màu nước trên giấy, 1913).

- Cargadora con Perro (màu nước, 1927).

Khác

- Tranh tĩnh vật (tempera on canvas, 1913).

- Sự tôn thờ của Đức Trinh Nữ và Trẻ em (tranh sơn dầu trên vải, 1913).

- Người vận chuyển hoa (dầu và khí trên vải, 1935).

- Hoàng hôn ở Acapulco (dầu và khí chất trên vải, 1956).

Tranh tường

- The Creation (bích họa bằng vàng lá, 1923).

- Loạt tranh tường ở Bộ Giáo dục Công cộng (bích họa, 1923-1928).

- Loạt bức tranh tường trong khuôn viên Đại học Chapingo (bích họa, 1923-1927).

- Lịch sử của loạt tranh tường Cuernavaca và Morelos (bích họa, 1927-1930).

- Câu chuyện ngụ ngôn của California (bức bích họa, 1931).

- Quỹ đông lạnh (bức bích họa trên thép và bê tông, 1931).

- Việc làm một bức bích họa, cho thấy việc xây dựng một thành phố (bức bích họa, 1931).

- Công nghiệp Detroit (bức bích họa, 1932-1933).

- Người đàn ông ở ngã tư đường / Người điều khiển vũ trụ (bức bích họa, 1933-1934).

Cung điện Quốc gia Mexico, của Thelmadatter.

- Lịch sử loạt tranh tường Mexico (bích họa, 1929-1935).

- Lễ hội của cuộc sống Mexico (bức bích họa có thể vận chuyển, 1936).

- Đơn vị Liên Mỹ (bích họa, 1940).

- Mơ về một buổi chiều Chủ nhật ở Trung tâm Alameda (bức bích họa có thể vận chuyển, năm 1948).

Adam Jones từ Kelowna, BC, Canada, qua Wikimedia Commons

- Loạt tiền thuộc địa và thuộc địa Mexico (1945-1952).

- Nước, nguồn gốc của sự sống (polystyrene và cao su trên bê tông, 1951).

- Người dân đòi hỏi sức khỏe (Lịch sử y học ở Mexico) (bức bích họa, năm 1953).

Người giới thiệu

1. En.wikipedia.org. (2018). Diego Rivera. Có tại: en.wikipedia.org.
2. Tiểu sử. (2018). Diego Rivera. Có tại: biography.com.
3. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - Tranh, Tranh tường, Tiểu sử của Diego Rivera. Có tại: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - Toàn bộ tác phẩm - Tiểu sử - diego-rivera-foundation.org. Có tại: diego-rivera-foundation.org.
5. Diego Rivera. (2010). Tiểu sử Diego Rivera. Có tại: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (nd). Tiểu sử Diego Rivera - cuộc đời, gia đình, cha mẹ, cái chết, lịch sử, trường học, mẹ, trẻ, già, thông tin, sinh ra. Có sẵn tại: Notesbiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Felipe, A. (2017). Lịch sử và tiểu sử của Diego Rivera. Lịch sử và tiểu sử. Có tại: historia-biografia.com.