EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: TIỂU SỬ, TÁC PHẨM, TÁC PHẨM NỔI BẬT - TIỂU SỬ - 2025

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) là một nhà điêu khắc và họa sĩ người Colombia. Trong bốn lần, anh giành được vị trí đầu tiên trong chương trình của National Artists 'Hall of Colombia. Ông được công nhận vì đã kết hợp các xu hướng nghệ thuật mới với đất nước, chẳng hạn như phong cách trừu tượng và tối giản.

Một đặc điểm cơ bản ở tác giả này là tính cách thích vũ trụ của ông, vì những chuyến du hành liên tục của ông cho phép ông mở rộng nhận thức về thế giới và củng cố những sáng tạo của mình. Đó là bởi vì anh ấy đã đưa vào mỗi tác phẩm của mình những kinh nghiệm và kiến ​​thức mà anh ấy thu thập được.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) là một nhà điêu khắc và họa sĩ người Colombia. Nguồn: Nicolas Zea Posada, qua Wikimedia Commons.

Mục tiêu của nó là truyền tải rằng cuộc sống là phù du và lời nói không cần thiết để truyền bá thông điệp. Ông nói rằng thông qua các đường nét và màu sắc, một nguồn cảm xúc có thể được cảm nhận, vì các bức chân dung và phù điêu cũng là bài thơ. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã nhận được một số danh hiệu, cả trong nước và quốc tế.

Trong số đó, nổi bật là giải thưởng Guggenheim (1958), giải thưởng Sao Paulo Biên niên (1969), huy chương Colcultura (1979), phù hiệu José Eusebio Caro (1979), Huân chương Francisco de Miranda (1993) và Cruz de Boyacá (1994). Năm 1999, tờ báo El tiempo đã công bố rằng Ramírez là một trong một trăm người quan trọng nhất của thế kỷ 20.

Tiểu sử

Eduardo Ramírez Villamizar sinh ngày 27 tháng 8 năm 1923 tại Pamplona, ​​một đô thị nằm ở phía bắc Colombia. Anh là con thứ mười một của Jesús Ramírez và Adela Villamizar. Cha của ông là một thợ kim hoàn, nhưng vào cuối năm 1928, Nhà nước đã giảm tín dụng cho các doanh nhân vi mô; lý do doanh nghiệp ngừng sản xuất, phá sản.

Do khủng hoảng kinh tế, gia đình phải chuyển đến Cúcuta vào năm 1929. Tại thành phố đó Ramírez đã hoàn thành chương trình học cấp 1 và cấp 2; nhưng năm 1940, ông rời đến Bogotá, nơi ông vào Đại học Quốc gia và ghi danh vào khoa kiến ​​trúc. Tuy nhiên, vào năm 1944, ông đã chọn theo đuổi đam mê của mình và đăng ký vào trường nghệ thuật.

Năm 1945, ông tham gia cuộc triển lãm nhóm đầu tiên và các tác phẩm của ông bằng màu nước nổi bật là những người theo chủ nghĩa biểu hiện. Năm 1947, giám đốc Đại học Cauca đề nghị ông làm việc với Edgar Negret, một nhà điêu khắc đã dạy ông về những biểu hiện tiên phong đang diễn ra ở châu Âu.

Tình bạn với Negret là điều cần thiết để Ramírez quyết định đi du lịch để tìm hiểu các nền văn hóa khác sẽ giúp anh mở rộng đào tạo nghệ thuật của mình.

Nghệ thuật hình thành

Năm 1950, ông định cư ở Paris, nơi ông dành tâm huyết để nghiên cứu các tác phẩm của Víctor Vasarely, Pablo Picasso và Constantin Brancusi. Anh cũng đã gặp Auguste Herbin và Jean Dewasne. Chia sẻ với những nghệ sĩ này và gần gũi với những đại diện tiên phong đã khiến anh ta tách mình khỏi chủ nghĩa biểu hiện và áp dụng một phong cách hình học hơn.

Năm 1952, ông trở lại Bogotá và trình bày một triển lãm cá nhân các bức tranh trừu tượng của mình tại Thư viện Quốc gia. Đổi lại, ông bắt đầu thiết kế một bức tranh cho tòa nhà Bavaria, được lắp đặt vào năm 1955. Từ năm 1954, ông tập trung đi tham quan các vùng lãnh thổ của châu Âu và Bắc Mỹ để xem xét các tác phẩm của nhiều tác giả khác nhau, chẳng hạn như Max Bill, Marcel Duchamp và Alexander Calder .

Năm 1956, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York đã mua bản phác thảo Đen trắng của ông. Năm 1958, ông vẽ bức tranh tường El dorado cho ngân hàng Bogotá. Năm 1959, ông đến thăm Thành phố Mexico để triển lãm các tác phẩm của mình tại phòng trưng bày Antonio Souza. Anh cũng đã đến Guatemala để đánh giá cao thị trấn cổ kính Tikal.

Trong thời kỳ này, ông đã suy ngẫm về Chủ nghĩa Phổ quát Kiến tạo, của Joaquín Torres García. Lý thuyết này nêu ra cách lý tưởng để nhìn và làm nghệ thuật. Kể từ thời điểm đó, các sáng tạo của Ramírez được đặc trưng bởi các khía cạnh siêu hình của chúng.

Quỹ đạo

Trong năm 1960, Ramírez Villamizar tập trung vào việc xây dựng một số phù điêu và tranh tường. Ông cũng trở lại New York để triển lãm tác phẩm của mình tại Phòng trưng bày David Herbert. Năm 1964, ông là thành viên của nhóm tác giả tham gia sự kiện Espiritu Santo do bảo tàng Sidney Janis tổ chức nhằm nêu bật những tài năng đương thời.

Năm 1965, ông trở lại Bogotá để dựng Bức tranh tường nằm ngang cho thư viện Luis Ángel Arango. Năm 1966, ông trưng bày các tác phẩm của mình về Nghệ thuật Mỹ Latinh kể từ chương trình Độc lập và bắt đầu triển lãm điêu khắc tại Phòng trưng bày Graham. Năm 1967, ông chuyển đến Hoa Kỳ, nơi ông đảm nhận nghề giáo sư tại Đại học New York.

Ở quốc gia Bắc Mỹ, ông đã tạo ra một số tượng đài được đặt trong các khu vườn Washington và trong bảo tàng Houston. Năm 1968, ông đăng ký tham dự buổi giới thiệu các Nhà điêu khắc Nam Mỹ, được tổ chức bởi bảo tàng Louisville. Năm 1969, anh đại diện cho Colombia trong cuộc thi Nghệ thuật Đương đại Nam Mỹ, được tổ chức tại Dallas.

Năm 1971, ông tham gia Hội nghị chuyên đề điêu khắc quốc tế và đặc biệt thể hiện những sáng tạo của mình. Sau đó, vào năm 1974, ông định cư ở Bogotá, nơi ông nghiên cứu các yếu tố tự nhiên mà ông sẽ thể hiện trong các thiết kế của mình.

Những năm trước

Vào giữa những năm 1980, Ramírez bắt đầu phát triển The Time of Laws, một dự án dành riêng cho Francisco de Paula Santander. Năm 1983, ông đi tham quan một số vùng của Peru, nhờ chuyến đi đó, ông đã tạo ra Memories of Machu Picchu. Năm 1985, ông chuyển đến Washington để tham gia triển lãm Năm bậc thầy Colombia.

Năm 1990, Bảo tàng Ramírez Villamizar được khánh thành. Để tưởng thưởng cho nghĩa cử, nghệ sĩ đã tặng hơn ba mươi tác phẩm. Năm 1993, Đại học Quốc gia Colombia đã trao tặng danh hiệu Tiến sĩ Honoris Causa cho ông. Năm 2002, ông trình bày triển lãm Relieves tại phòng trưng bày của Thực khách.

Theo cách này, người ta nhận thấy rằng cuộc đời của nghệ sĩ này được quyết định bởi sự sáng tác liên tục và sự công nhận tác phẩm của anh ta. Ông qua đời vào ngày 23 tháng 8 năm 2004. Hiện tro cốt của ông được đặt tại Pamplona, ​​ngay trong bảo tàng được thành lập để vinh danh ông.

Công việc

Tác phẩm của Ramírez có thể được coi là một tham chiếu của chủ nghĩa hiện đại, thậm chí có thể nói rằng nó đại diện cho một giai đoạn mới trong lịch sử nghệ thuật của Colombia. Mục đích của tác giả là để người xem kết nối với những sáng tạo của anh ấy. Đó là lý do tại sao ông đã sử dụng các vật liệu phổ biến như nhôm, bìa cứng, gỗ, sắt, nhựa và bê tông.

Ngoài ra, các tác phẩm của họ thường có màu đơn sắc. Màu trắng, xám, đen, xanh lá cây, đỏ, xanh lam, vàng và đất son chiếm ưu thế. Khi ông kết hợp các tông màu, đó là để tạo ra chiều sâu và âm lượng, đó là lý do tại sao ông đối chiếu các đường thẳng với các đường cong. Lúc đầu, các bức tranh của ông phản ánh một ý tưởng chính xác, vì những hình vẽ xác định tôn lên hoặc chỉ trích trật tự xã hội.

Bắt đầu từ năm 1950, các đường viền dần trở nên mờ và chúng bắt đầu thể hiện các hình thức trừu tượng. Từ thời điểm đó, các bức tranh được đặc trưng bởi sự tối giản, chúng tìm cách thể hiện bản chất cơ bản của các yếu tố tạo nên hiện thực; nhưng trong những năm 1960, ông tập trung vào việc thiết kế các tác phẩm điêu khắc, chúng được xác định là bằng phẳng.

Tuy nhiên, theo thời gian, các cột bắt đầu nghiêng cho đến khi chúng có được không gian riêng. Một số tác phẩm của anh ấy là:

- Sáng tác trong đất son (1956).

- Trắng đen ngang (1958).

- Giải tỏa tròn (1963).

- Lời chào nhà du hành vũ trụ (1964).

- Dòng sông (1966).

- Những kỷ niệm về Machu Picchu (1984).

Các phần nổi bật

Vàng

Bức tranh tường này được làm bằng các tờ rơi bằng vàng và cao hơn hai mét. Nó được tạo thành từ năm cột trụ nằm ngang hình bầu dục ghép lại với nhau. Điều đáng nói là hai trong số các cột đang lan rộng và có vẻ như chúng đang mờ dần; trên những bức phù điêu này có bảy hình tương tự như một số cánh hoa và ở giữa có một vòng tròn.

Công trình này nổi bật vì nó là công trình đầu tiên có cấu trúc ba chiều. Để phát triển nó, nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ thế giới quan thời tiền Colombia, nơi người ta coi rằng ở các khu vực Nam Mỹ có những vùng đất chứa vàng.

Tàu không gian

Nó là một tác phẩm điêu khắc dài mười mét được đặt ở Plaza del Centro Internacional. Nó được xây dựng bằng những tấm sắt sơn màu đỏ, cam và đen. Nó bao gồm các hình hình học khác nhau - chẳng hạn như hình vuông, hình tam giác, hình thang và hình thoi - tạo nên một tổng thể.

Căn cứ vào tổ chức của nó, người ta cho rằng tác phẩm này là sự thể hiện của một con tàu vừa cập bờ hoặc sắp cất cánh; nhưng dường như nó không ở trong tình trạng tốt. Thiết kế của nó bị ảnh hưởng bởi bộ xương của một con chim. Mục đích của tượng đài này là liên hệ thiên nhiên với công nghệ.

Tác phẩm điêu khắc «Tàu vũ trụ». Nguồn: Felipe Restrepo Acosta, qua Wikimedia Commons.

Gương mặt trăng

Gương của mặt trăng chiếu ánh sáng tạm thời của cuộc sống. Thông qua các mặt phẳng phân tán của nó, công trình này cho thấy rằng những người đàn ông và những sáng tạo của họ đã được định sẵn để biến mất. Để làm nổi bật thông điệp đó, nghệ sĩ đã xây dựng tác phẩm bằng sắt gỉ. Ngoài ra, hãy đối chiếu một vật thể cố định (mặt trăng) với một dụng cụ giòn (gương).

Tác phẩm điêu khắc này rất quan trọng vì nó đứng trực tiếp trên sàn mà không cần sự trợ giúp của các dải ruy băng bên ngoài. Nó bao gồm một hình cầu được chia làm hai và xung quanh nó có một số hình thoi lồng vào nhau. Kích thước của nó là: một mét và hai mươi mốt cm cả chiều cao và chiều rộng và chiều dài 80 cm.

Người giới thiệu

1. Camejo, N. (2009). Các nghệ sĩ Colombia đương đại. Được lấy vào ngày 22 tháng 12 năm 2019 từ Revista de Historia: Revestadehistoria.es
2. Fischer, W. (2007). Sáng tác của các nghệ sĩ Nam Mỹ thế kỷ 20. Truy cập ngày 22 tháng 12 năm 2019 từ Sở Văn hóa Nghệ thuật: usdac.us
3. López, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, nghệ sĩ tiên phong về nghệ thuật trừu tượng ở Colombia. Được lấy vào ngày 22 tháng 12 năm 2019 từ El País: elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Nghệ sĩ và sản xuất của anh ấy: Fernando Botero và Eduardo Ramírez. Được lấy vào ngày 22 tháng 12 năm 2019 từ Học viện Lịch sử Colombia: academiahistoria.org.co
5. Pradilla, A. (2010). Thiên tài trừu tượng: Eduardo Ramírez Villamizar. Được lấy vào ngày 22 tháng 8 năm 2019 từ Academia: academia.edu
6. Suárez, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Được lấy vào ngày 22 tháng 12 năm 2019 từ Arte Colombia: colombia.com
7. Zara, H. (2015). Tác phẩm điêu khắc của Eduardo Ramírez Villamizar. Được lấy vào ngày 22 tháng 12 năm 2019 từ Đại học New York: nyu.edu