ENRIQUE CARBAJAL: TIỂU SỬ VÀ CÁC TÁC PHẨM CHÍNH - TIỂU SỬ - 2025

Enrique Carbajal (1947) là đại diện Mexico của tác phẩm điêu khắc đương đại quan trọng nhất ở cấp quốc tế. Các tác phẩm của ông cũng bao gồm các biểu hiện nghệ thuật khác như hội họa, kiến ​​trúc và thiết kế. Anh được biết đến nhiều hơn trên khắp thế giới với cái tên Sebastián, một biệt danh được nghệ sĩ đến từ Ciudad Camargo, ở Chihuahua, Mexico, sử dụng rất sớm trong sự nghiệp của anh.

Chuyên môn của anh ấy liên quan đến điêu khắc đô thị hoành tráng, mà trong nghệ thuật hiện đại đề cập đến các tác phẩm lớn. Loại hình nghệ thuật này có đặc điểm là hướng đến công chúng nhiều hơn, vì nó thường được tìm thấy ở các khu vực ngoài trời.

Tác phẩm của Enrique Carbajal ở Bang Mexico. Nguồn: Octavio Alonso Maya, qua Wikimedia Commons.

Các công trình của ông sử dụng các nguyên tắc từ các lĩnh vực khoa học khác, vì ông dựa vào việc sử dụng các bộ môn như toán học và hình học. Ngoài ra, các ngành khoa học như tinh thể học hay cấu trúc liên kết đã ảnh hưởng đến công việc của ông.

Các tác phẩm của Enrique Carbajal rất dễ nhận biết nhờ ông sử dụng các hình dạng hình học và sự hiện diện của các vật liệu như thép và bê tông. Nó có hơn 200 công trình ở nhiều thành phố khác nhau trên thế giới.

Sự uy nghiêm của các tác phẩm của ông cho phép một số tác phẩm điêu khắc tuyệt vời của ông có thể được nhìn thấy từ không gian. Ông được Mathias Goeritz, một nghệ sĩ quan trọng của Đức có trụ sở tại Mexico, liệt kê là nhà điêu khắc Mexico có liên quan nhất vào thời điểm đó.

Tiểu sử

Những năm đầu

Nghệ sĩ người Mexico sinh ra ở Mexico vào ngày 16 tháng 11 năm 1947, cụ thể hơn là ở Camargo, một thành phố thuộc bang Chihuahua. Tên đầy đủ của anh ấy là Enrique Carbajal González Santiván.

Mẹ của anh, Soledad Carbajal, chuyên tâm vào việc may vá. Theo Carbajal, cô ấy chính là thủ phạm khiến anh say mê nghệ thuật tạo hình. Soledad là người lần đầu tiên nói chuyện với anh về những nghệ sĩ vĩ đại và cho anh những cơ sở nhất định để hiểu về nghệ thuật.

Mẹ anh trìu mến gọi anh là 'Enriqueiros' liên quan đến David Alfaro Siqueiros, một nghệ sĩ nổi tiếng người Mexico cũng là người gốc Camargo.

Gia đình của anh được hoàn thành bởi bà nội Ramona González và các anh trai Raymundo và Ramón. Các anh chị em của Enrique lớn hơn anh hơn 10 tuổi và cả ba đều là con khác cha. Ramón là người cha trong cuộc đời của Carbajal.

Năm 1964, ông chuyển đến Thành phố Mexico mà không có nhiều khả năng kinh tế, thậm chí không có nơi nào để sống. Anh ta mới 16 tuổi và anh ta thậm chí còn ngủ ngoài đường.

Học

Khi đến Thành phố Mexico, Carbajal đã ghi danh vào Trường Nghệ thuật Tạo hình Quốc gia của Đại học Tự trị Mexico (UNAM), trước đây được gọi là Academia de San Carlos.

Do khả năng kinh tế thấp, anh ta trở thành một loại ma trong tổ chức, vì một số ngày anh ta phải sống trong khuôn viên trường học.

Hôm nay, nghệ sĩ Mexico kể lại giai đoạn đó của cuộc đời mình mà không có vấn đề gì và nhớ lại một số giai thoại. Trong số đó, Carbajal nói rằng vào ban đêm, anh đã bật đèn trong một số phòng để có thể thực hiện công việc của mình.

Điều này khiến các bảo vệ phải đến nơi tắt đèn nhiều lần mà không biết tại sao lại bật đèn.

Phải mất hàng tháng trời để khám phá ra hoàn cảnh mà Enrique Carbajal sống. Nghệ sĩ tạo hình, Benjamín Domínguez, đã cho phép Carbajal ngủ trên chiếc ghế sofa nằm trong Hội sinh viên.

Trong thời sinh viên của mình, ông đã gặp các tác phẩm của Leonardo da Vinci và nghệ sĩ người Đức Albrecht Dürer, qua đó ông bắt đầu nghiên cứu sâu hơn về hình học.

Tên giai đoạn

Mặc dù tên của anh ấy là Enrique Carbajal, anh ấy được biết đến nhiều hơn trên thế giới với cái tên Sebastián Escultor. Ông lấy tên này vào cuối những năm 60, do những khoảnh khắc khác nhau trong cuộc sống khiến ông tin rằng bút danh này đã ám ảnh ông.

Theo những câu chuyện của chính Carbajal, mọi chuyện bắt đầu khi anh còn là sinh viên tại UNAM. Trong một trong những môn học, họ đang trưng bày tác phẩm San Sebastián của Botticelli, nhưng cậu học sinh sau đó đã ngủ gật, một sự thật khét tiếng đối với các bạn cùng lớp, những người kể từ đó gọi Carbajal là San Sebastián.

Nhiều năm sau, những công dân Tây Ban Nha tị nạn ở Mexico đã tổ chức một bữa tối để vinh danh Tổng thống Luis Echeverría. Tại sự kiện này là nhà thơ Carlos Pellicer, người đã nói với Carbajal rằng có vẻ như anh đã bước ra từ tác phẩm của Botticelli, San Sebastián.

Nhiều tháng sau, giai thoại sẽ xảy ra và kết thúc là dứt khoát. Sau một cuộc phỏng vấn về nghệ thuật Pháp, Carbajal được coi là một nghệ sĩ gốc Mexico có nét giống với San Sebastián của Andrea Mantegna.

Vào thời điểm đó, anh quyết định làm điều gì đó và coi Sebastián như một cái tên mạnh mẽ cho anh. Đối với Carbajal, bút danh của ông có thể được viết và phát âm bằng bất kỳ ngôn ngữ nào theo cách gần như giống nhau.

Sau đó, ông thêm Escultor làm họ, vì ông nghĩ rằng bằng cách này, việc xác định nghề nghiệp của mình sẽ dễ dàng hơn, đặc biệt là đối với những người nói tiếng Tây Ban Nha cũng như tiếng Anh.

Ảnh hưởng

Werner Matthias Göeritz là một trong những người có ảnh hưởng lớn đến Carbajal trong suốt cuộc đời của mình. Ông đã cống hiến hết mình cho nhiều lĩnh vực nghệ thuật, chẳng hạn như điêu khắc, kiến ​​trúc, hội họa và viết lách. Người Đức gốc Đức, ông sống ở Mexico từ năm 1952.

Carbajal gặp Göeritz khi anh mới 16 tuổi. Anh ta trở thành trợ lý cho người Đức và cùng anh ta đến Jerusalem, Israel, trong vài tháng.

Ngoài ra, ông còn đặc biệt quan tâm đến tác phẩm của nhà điêu khắc người Anh Henry Spencer Moore. Đối với Carbajal, Moore rất quan trọng vì nó cho phép ông nhận ra các yếu tố khác nhau hiện diện trong các tác phẩm điêu khắc.

Tác phẩm chính

Các tác phẩm của Carbajal là đương đại với các phong trào như chủ nghĩa tối giản, chủ nghĩa khoa học và nghệ thuật đại chúng, cùng với các trào lưu khác. Anh nổi tiếng nhờ tác phẩm Transformables. Các mảnh này có thể có các dạng khác nhau khi được chế tác. Trong số đó ông có Leonardo 4, Dürer 4 và Brancusi 4.

Con số 4 có nghĩa là những tác phẩm này có bốn chiều. Chúng được đặc trưng bởi các công việc có sự tham gia, một mối quan tâm rất rõ ràng khi bắt đầu sự nghiệp của anh ấy. Chúng dựa trên các mô hình toán học.

Mặc dù tác phẩm đầu tiên có tầm quan trọng lớn của ông là Victoria Rosette. Tác phẩm này được thực hiện vào năm 1967 và ở đó bạn có thể thấy những đặc điểm của nghệ thuật động học.

Ông đã viết tác phẩm điêu khắc lớn nhất thế giới vào năm 1970, nơi ông trình bày ý tưởng tạo ra một tác phẩm có kích thước lớn đến mức có thể vượt quá cả Trái đất.

Hơn 200 tác phẩm mang dấu ấn của ông, nhưng không chỉ ở cấp độ điêu khắc. Ông cũng làm việc trong các lĩnh vực như hội họa, thiết kế, trang sức và kiến ​​trúc. Các tác phẩm của anh được triển lãm ở các quốc gia khác nhau trên thế giới. Mexico rõ ràng có một số lượng lớn các tác phẩm của tác giả, nhưng cũng có thể thấy con dấu của ông ở Ý, Pháp, Brazil, Israel, Tây Ban Nha, Cuba, Argentina và Đức.

Một số tác phẩm điêu khắc của ông có thể được đánh giá cao từ không gian với việc sử dụng công nghệ vũ trụ. Điều này là do hầu hết các dự án của ông đều tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc lớn ở các khu vực đô thị.

Ông đã viết tổng cộng năm cuốn sách, trong đó ông cố gắng dạy, đặc biệt là cho trẻ em, kiến ​​thức về hình học.

Châu Á

Ở lục địa Châu Á, anh ấy đã giành được một số giải thưởng cho các tác phẩm điêu khắc mà anh ấy đã thực hiện. Hầu hết các tác phẩm của anh ấy đã được thực hiện ở đó kể từ khi anh ấy tham gia các cuộc thi khác nhau để làm việc ở các thành phố khác nhau. Ở Osaka, ông thậm chí còn nhận được giải thưởng cho công việc của mình trong lĩnh vực hội họa.

Anh bắt đầu vào năm 1993 với một cuộc thi cho phép anh sáng tạo ra một tác phẩm điêu khắc dùng làm biểu tượng cho thành phố Sakai, được gọi là Phoenix Arch. Sau đó, vào năm 1995, ông đã làm điều tương tự ở thành phố Kadoma, với Tsuru. Những tác phẩm này được tham gia bởi các tác phẩm điêu khắc khác như Migración, Excelsitud và Esfera Vida, nằm ở Tokyo, Kansai và Osaka.

nét đặc trưng

Các tác phẩm của ông nổi bật tại các khu đô thị ở các thành phố khác nhau trên thế giới. Anh ấy làm phong phú thêm công việc của mình với việc sử dụng toán học, trong đó anh ấy cũng cố gắng đưa ra một thông điệp ở cấp độ thẩm mỹ.

Các tác phẩm điêu khắc của ông nổi bật vì có các hình dạng khác nhau và sử dụng các màu sắc khác nhau. Một số trong số chúng là mô-đun và có thể được chuyển đổi.

Nhận biết

Đối với tác phẩm điêu khắc của mình, ông đã nhận được hơn 10 giải thưởng. Năm trong số chúng đã được nhận tại Nhật Bản. Tại Na Uy, anh đã được trao giải thưởng của ban giám khảo cuộc thi Đồ họa Quốc tế Triennial.

Ngoài ra, ông còn được vinh danh với Giải thưởng Quốc gia về Khoa học và Nghệ thuật của Mexico, giải thưởng vinh danh những người xuất sắc nhất về văn học, văn hóa, công nghệ, nghệ thuật và khoa học của đất nước.

Carbajal đã nhận được giải thưởng ở hạng mục Mỹ thuật vào năm 2015, cùng với Ignacio López Tarso và Fernando López Carmona. Người Mexico thậm chí còn có danh hiệu cao quý ở Đan Mạch.

Đối với sự nghiệp của mình, ông cũng đã nhận được bằng danh dự Tiến sĩ danh dự từ sáu tổ chức. Các bằng tiến sĩ này được trao bởi Đại học La Laguna, Chihuahua, Colima, Đô thị tự trị và Khu tự trị của Bang Mexico. Ông cũng là tiến sĩ danh dự của Trường Cao đẳng Thành phố New York, một bằng cấp mà ông nhận được vào năm 2008.

Hội viên

Carbajal là một phần của các hiệp hội khác nhau trên khắp thế giới. Anh là thành viên của Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở The Hague, với tư cách là thành viên danh dự. Ông cũng là thành viên của Học viện Nghệ thuật ở Mexico và là một thành viên nữa của Ủy ban Bảo tồn Quốc tế, ở Lascaux, Pháp.

Người giới thiệu

1. 8 tác phẩm hoành tráng của Enrique Carbajal - Sebastián. (2018). Đã khôi phục từ mxcity.mx
2. Enrique Carbajal «Sebastián.» Đã khôi phục từ pnca.sep.gob.mx
3. Enrique Carbajal "Sebastian". Phục hồi từ miniondas.com
4. Flegman, J. (2016). Yếu tố thành công. Mexico DF: ABG-Selector Hoa Kỳ.
5. Rojas, S. (2002). Số 44 Enrique Carbajal González “Sebastián”. Đã khôi phục từ comoves.unam.mx