TRIẾT HỌC NGHỆ THUẬT: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM VÀ ĐẠI DIỆN - TRIẾT HỌC - 2026

Các triết lý của nghệ thuật là một nhánh của triết học mà tập trung vào bản chất của nghệ thuật. Nó sử dụng diễn giải, biểu diễn, biểu đạt và hình thức để phân tích. Nó thường bị nhầm lẫn với mỹ học, nhưng sau này chỉ tập trung vào nghiên cứu cái đẹp và gu thẩm mỹ.

Nhánh triết học này được áp dụng trong bất kỳ biểu hiện nghệ thuật nào như hội họa, điêu khắc và thậm chí cả âm nhạc. Nhiều người trong số những người chuyên về lĩnh vực này phụ trách thiết lập các khái niệm và lý thuyết liên quan đến nghệ thuật để trả lời các câu hỏi quan trọng như "Điều gì tạo nên nghệ thuật?" và "Tại sao nghệ thuật nên được coi trọng?" Cả hai câu hỏi đã là một điểm thảo luận trong hơn 2000 năm.

Từ thời cổ đại, khái niệm nghệ thuật đã được tranh luận
Hình ảnh bởi Chào mừng tất cả và cảm ơn bạn đã ghé thăm! ツ từ Pixabay

Đối tượng nghiên cứu

Triết lý nghệ thuật chịu trách nhiệm tạo ra các khái niệm gần đúng với sự hiểu biết về bản chất của nghệ thuật. Điều này lại mở ra cánh cửa để hiểu các biểu hiện nghệ thuật. Cần lưu ý rằng triết học nghệ thuật không chịu trách nhiệm đánh giá hoặc phân tích nghệ thuật để đưa ra phán xét, những điều liên quan nhiều hơn đến hoạt động phê bình.

Bằng cách này, triết lý nghệ thuật quan tâm đến những câu hỏi thường xuyên xung quanh một tác phẩm nghệ thuật và cố gắng xác định những yếu tố nào thực sự có thể biến nó thành nghệ thuật. Ví dụ, triết học không xác định mức độ biểu cảm mà một tác phẩm có thể có, mà là hỏi điều gì khiến tác phẩm trở nên biểu cảm.

Các triết gia trong lĩnh vực này là người tạo ra các khái niệm giúp truyền tải ý nghĩa của nghệ thuật theo một cách nào đó. Sau đó, các nhà phê bình có thể sử dụng điều này cho công việc đánh giá của họ về các chủ đề của tác phẩm nghệ thuật.

Lịch sử

Lịch sử triết học nghệ thuật có liên quan đến nguồn gốc của khái niệm nghệ thuật, ý nghĩa của nó đã thay đổi theo thời gian. Từ "nghệ thuật" được sử dụng trong thời cổ đại bởi người Hy Lạp để chỉ những đồ thủ công được làm cho những nhu cầu cơ bản. Nghệ thuật cũng là một biểu tượng của sự tiến bộ của con người so với tự nhiên. Từ đây, con người sẽ chuyển đổi từ việc tạo ra các vật thể không cần thiết sang bắt đầu tạo ra kiến ​​thức hoặc để thưởng thức. Tư duy về nghệ thuật này bị ảnh hưởng bởi các triết gia như Plato và Aristotle và tiếp tục chiếm ưu thế trong thời Trung cổ.

Trong thời kỳ Phục hưng, quan niệm về nghệ thuật nằm trong triết học nhân văn, ký hiệu học, màu sắc, chủ đề và cấu trúc liên quan đến các thông điệp hướng tới thiên nhiên và con người.

Trong thời đại công nghiệp và sự bắt đầu của việc sao chép hàng loạt, các cuộc tranh luận mới bắt đầu nảy sinh về ý nghĩa thực sự của nghệ thuật, thường nghiêng về tác phẩm của nghệ nhân là tác phẩm thật, loại bỏ việc sao chép thành một đối tượng đơn thuần không có nội dung nghệ thuật.

Nhiều câu hỏi và khái niệm trong triết học nghệ thuật đã bắt nguồn từ những thay đổi và phát triển ngày càng tăng. Cách thức mà con người thay đổi phương pháp và mục đích sáng tạo, thậm chí cả chủ đề và ý nghĩa khả dĩ, tạo ra những câu hỏi liên tục và hình thành các khái niệm vốn là tỉnh của triết học.

Đại diện và nhân vật trong triết lý nghệ thuật

Aristotle và các nhân vật khác đã giúp các khái niệm cho sự hiểu biết về nghệ thuật
Hình ảnh được cung cấp bởi morhamedufmg từ Pixabay

Từ xa xưa, quan niệm nghệ thuật là đề tài bất biến do tố chất sáng tạo của con người. Nhiều nhân vật quan trọng trong lịch sử đã có những đóng góp khác nhau giúp thiết lập các khái niệm và duy trì thông tin cần thiết để hiểu rõ hơn về nghệ thuật.

Nhiều ý tưởng đã thay đổi, tuy nhiên, ngày nay vẫn có một số nguyên tắc nhất định. Ví dụ, nhiều quan niệm của Aristotle được coi là cổ điển và do đó được tính đến khi tìm kiếm nghệ thuật.

Plato

Trong khi ông không được biết đến như người bảo vệ nghệ thuật vĩ đại nhất, Plato đã thiết lập một số phân loại cho nghệ thuật gọi chúng: bắt chước, đại diện và giả. Ông nói về điêu khắc và hội họa là những nghệ thuật khác với thực tế, tạo ra một kiểu lừa dối. Ông chỉ thiết lập âm nhạc và thơ ca là đạo đức. Một phần công việc của Plato dựa trên vẻ đẹp mà ông không tìm thấy trong nghệ thuật mà là trong tự nhiên.

Aristotle

Trong Thi pháp học của Aristotle, quan niệm của ông về nghệ thuật có thể được đánh giá cao, mà ông coi là sự bắt chước, nghệ thuật là sự bắt chước. Nhưng khác xa với sự mất uy tín, Aristotle cho rằng nghệ thuật vượt xa những gì tự nhiên đã đạt được.

Đối với nhà triết học, bắt chước là một hành động vốn có của con người và điều đó cho phép anh ta có được kiến ​​thức. Do đó, Aristotle thiết lập mối quan hệ giữa học và bắt chước. Mặt khác, đề cập đến cái đẹp, ông không quy nó trực tiếp cho nghệ thuật mà cho hành vi bắt chước chính nó.

Giorgio vasari

Ông được coi là nhà sử học nghệ thuật đầu tiên. Tác phẩm tuyệt vời Cuộc đời của những họa sĩ, nhà điêu khắc và kiến ​​trúc sư xuất sắc nhất của ông là một bản tóm tắt tiểu sử của các nghệ sĩ được xếp vào thứ mà ông gọi là "nghệ thuật thiết kế." Công việc này bao gồm thông tin về các quy trình hoặc kỹ thuật khác nhau được sử dụng trong nghệ thuật và phạm vi từ Cổ đại đến Trung cổ.

Immanuel Kant

Kant nói về nghệ thuật tự do như là những đại diện có nội dung và mục đích tự thân, nhưng không có mục đích, mặc dù có sức mạnh để phát triển giao tiếp trong xã hội. Các nghệ thuật như âm nhạc, hội họa và điêu khắc đều có mục đích riêng.

Các nhân vật khác

Đã có nhiều nỗ lực hơn trong lịch sử để thiết lập một số loại lý thuyết nghệ thuật. Dante, Boccaccio và Petrarca đã có những đóng góp to lớn trong lĩnh vực văn học nghệ thuật, trong đó họ đã thiết lập lập luận của mình về những gì họ bảo vệ là nghệ thuật. Hơn nữa, Boccaccio được coi là người đầu tiên liên hệ nghệ thuật thị giác với việc bắt chước thiên nhiên.

Người giới thiệu

1. (2019). Nghệ thuật (triết học). Encyclopledia.com. Được khôi phục từ encyclopedia.com
2. Plato và những vấn đề của nghệ thuật. Người làm lại. Phục hồi từ masdearte.com
3. (2009) Giới thiệu: Triết học nghệ thuật là gì ?. Trong: Nghệ thuật Tư duy. Springer, Dordrecht. Được khôi phục từ link.springer.com
4. Hospers J. (2019). Triết học nghệ thuật. Encyclopædia Britannica, inc. Phục hồi từ britannica.com
5. Grudin R (2019). Chủ nghĩa nhân văn. Encyclopædia Britannica, inc. Phục hồi từ britannica.com
6. Hernández R (2014). Nghệ thuật theo Plato. HISTOIRE DE L'ART. Đã khôi phục từ histoiredlart.weebly.com
7. (2007) Định nghĩa của Nghệ thuật. Từ điển Bách khoa Triết học Stanford. Được khôi phục từ plato.stanford.edu
8. García A (2014). Nghệ thuật và Văn học ở Ý thứ mười ba: Dante, Pretarca và Boccaccio. Đã khôi phục từ Revestamito.com
9. Art for Art / Endless Purpose: Phê phán ý tưởng có mục đích trong nghệ thuật. Triết học bằng tiếng Tây Ban Nha. Phục hồi từ Philosophy.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, Bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org