FRANCISCO GOITIA: TIỂU SỬ VÀ TÁC PHẨM - TIỂU SỬ - 2026

Francisco Goitia (1882-1960) là một nghệ sĩ Mexico được xếp vào danh mục sui generis - về thể loại của riêng ông -, vì phong cách vẽ tranh của ông không liên quan đến bất kỳ nghệ thuật thịnh hành nào trong thế kỷ 20. Trên thực tế, Goitia đã được đào tạo trong Trường Hội họa Mexico như Diego Rivera và José Orozco, tuy nhiên, ông không tham gia vào phong trào vẽ tranh tường nổi tiếng năm 1922.

Goitia là tác giả của một số bức tranh mang tính biểu tượng nhất ở Mexico, chẳng hạn như Tata Jesus Christ (1927) và Los treo cổ (1914). Cả hai tác phẩm đều có điểm chung là hình ảnh bẩn thỉu, vì cả hai đều thể hiện những cảnh liên quan đến đau khổ của con người; trong phần đầu, khắc họa nỗi buồn đau lòng của những người bên lề, trong khi phần thứ hai ghi lại vụ án mạng thông qua hình vẽ các xác chết treo cổ.

Chân dung tự họa của Francisco Goitia. Hình ảnh lấy từ trang Culturacolectiva.com

Theo văn bản Nghệ thuật tạo hình: Francisco Goitia (nd) của Justino Fernández, có thể khẳng định rằng sản xuất tranh của nghệ sĩ này khá khan hiếm so với các nghệ sĩ Mỹ Latinh khác. Tuy nhiên, Fernández cho rằng Goitia không chỉ tìm cách vẽ một bức tranh mà còn thể hiện một ý tưởng chạm đến những thớ thịt sâu thẳm nhất của người xem.

Vì lý do này, tác giả này cũng tuyên bố rằng, mặc dù số lượng tranh do Gotia thực hiện đã giảm nhưng những sáng tạo của ông vẫn mang tính ngẫu hứng và mạnh mẽ. Hơn nữa, tất cả các bức tranh của ông đều có đặc điểm là mời người xem phản ánh và đặt câu hỏi về môi trường xung quanh; Điều này đạt được từ cách tiếp cận văn hóa được nuôi dưỡng bởi phong tục Mexico.

Tiểu sử

Những năm đầu và giai đoạn đào tạo

Francisco Goitia García sinh ra ở bang Zacatecas vào ngày 4 tháng 10 năm 1882. Cha mẹ anh là Francisco Bollaín y Goitia và Andrea Altamira, người đã chết sau khi sinh Francisco. Do đó, họa sĩ được nuôi dưỡng bởi Eduarda Velázquez, người phụ nữ chịu trách nhiệm nuôi con bằng sữa mẹ.

Trong nhiều lần, Goitia khẳng định rằng tuổi thơ của ông rất êm đềm và dễ chịu, vì thời thơ ấu của ông đã phát triển giữa hệ động thực vật ở Hacienda de Bañón. Do đó, có thể khẳng định rằng Goitia lớn lên trong sự tiếp xúc trực tiếp với thiên nhiên, điều này sau này ảnh hưởng đến xu hướng khắc họa phong cảnh Mexico của ông.

Ông đã hoàn thành chương trình giáo dục tiểu học của mình ở Fresnillo. Sau đó, cha anh quyết định đưa anh đến Hacienda de Ábrego với mục đích để chàng thanh niên làm công việc bàn giấy. Mặc dù Goitia không thích công việc này cho lắm, nhưng ông đã có cơ hội đọc một số cuốn sách quan trọng.

Ví dụ, trong giai đoạn này, ông biết về cuộc chiến tranh Pháp-Phổ, điều này khiến ông quan tâm đến công việc quân sự. Ông cũng gặp một số tác phẩm kinh điển lớn của văn học phổ thông như Những người khốn khổ (Víctor Hugo), Ba chàng lính ngự lâm (Alejandro Dumas) và Don Quixote de la Mancha (Miguel de Cervantes); tất cả những điều này đã ảnh hưởng đến sự phát triển nghệ thuật của anh ấy.

Tuy nhiên, cha anh có những mối quan tâm khác dành cho anh, cụ thể là gửi anh đến Thành phố Mexico để đào tạo trong sự nghiệp quân sự. Tuy nhiên, Tiến sĩ Carranza, một người bạn của cha anh, khuyên anh không nên gửi chàng trai trẻ vào học viện quân sự, vì Goitia có kỹ năng trí tuệ có thể vượt trội trong kỷ luật nghệ thuật tạo hình.

Do đó, nghệ sĩ trẻ đã đến thủ đô với mục đích theo học tại Academia de San Carlos. Tại cơ sở này, anh đã nhận các lớp học từ các nghệ sĩ Mexico nổi tiếng như Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón và Germán Gedovius.

Chuyến đi đến lục địa già

Năm 1904, Francisco Goitia với sự giúp đỡ của cha mình đã thực hiện một chuyến đi đến Tây Ban Nha, đặc biệt là đến Barcelona. Tại thành phố này, ông đã tham dự một số hội thảo và tìm hiểu tất cả các viện bảo tàng. Đổi lại, trong thời gian này, ông nhận các lớp học từ nghệ sĩ Francisco Galí và thực hiện một số bức vẽ bằng than.

Một số tác phẩm của ông có niên đại từ thời kỳ này, chẳng hạn như Patio de la Universidad de Barcelona. Ngay sau đó, sở thích chụp ảnh của anh đã khiến anh nhận được học bổng của Bộ, cho phép anh sang học ở Rome (Ý). Trong thời gian ở Ý, ông đã tìm hiểu về hội họa thời Phục hưng và kiến ​​trúc Hy Lạp-La Mã.

Goitia đã nghiên cứu về học thuật trong bốn năm ở Châu Âu. Sau đó, ông phải trở về quê hương của mình, vì quân đội Porfirio Díaz - lúc đó là tổng thống Mexico - đã bị xóa bỏ quyền lực. Cuộc xung đột chính trị này dẫn đến việc họa sĩ bị mất học bổng.

Francisco Goitia được coi là một trong những họa sĩ Mexico có ảnh hưởng nhất. Bảo tàng Francisco Goitia, được hiển thị trong hình ảnh, được dựng lên để vinh danh ông. Nguồn: Noé González-Gallegos (Miền công cộng)

Về quê hương

Khi trở về Mexico, Goitia quyết định cư trú một thời gian tại Zacatecas. Một số cảnh quan nổi tiếng nhất của nó có từ thời kỳ này, chẳng hạn như Cảnh quan của Santa Mónica. Từ năm 1918 đến năm 1925, ông quyết định làm việc với Manuel Gamio, một nhà nhân chủng học nổi tiếng. Trong công ty của Gamio, Goitia đã thực hiện những bức vẽ về các yếu tố khảo cổ, điều này đã truyền cảm hứng cho anh để vẽ người bản địa một cách chân thực.

Tác phẩm quan trọng nhất của ông, Tata Jesus Christ, có từ thời kỳ này. Bức tranh này đã giúp ông giành được Giải Nhất tại Cuộc thi Tranh và Khắc liên Hoa Kỳ. Sau đó, ông chuyên tâm giảng dạy các lớp nghệ thuật tại Bộ Giáo dục Công cộng.

Tham gia chiến tranh

Goitia quyết định đồng hành cùng Tướng Felipe Ángeles trong chiến công quân sự của ông. Tuy nhiên, họa sĩ không tham gia với tư cách một người lính mà phụ trách ghi lại những sự kiện chiến tranh qua bức tranh của mình.

Hậu quả là người nghệ sĩ đã phải chứng kiến ​​những trận chiến khác nhau. Những tác phẩm của ông từ những năm này phản ánh sự mê hoặc và kinh hoàng của chiến tranh. Một trong những bức tranh quan trọng nhất của ông có niên đại từ thời điểm này: The Hanged.

Để thực hiện bức tranh này, Goitia quyết định tự mình treo một nhóm xác chết trên cây để ghi lại sự phân hủy của các xác chết trong tranh của mình. Những cơ thể này được đi kèm với phong cảnh Mexico, tạo ra sự tương phản nổi bật giữa vẻ đẹp và sự kỳ cục.

Khoảng cách văn hóa và những năm gần đây

Năm 1920, ông gặp Ignacio Rosete; một người đàn ông của gia đình sau đó đã bán cho họa sĩ một mảnh đất. Khu đất này được Goitia sử dụng để xây dựng một túp lều, nơi ông dành tâm huyết để tiếp tục khắc họa những phong cảnh hoang tàn của Mexico.

Trong suốt quãng đời còn lại của mình, Goitia quyết định không thuộc về cả đời sống tri thức và văn hóa của Mexico. Ông qua đời ngày 26 tháng 3 năm 1960 ở tuổi 77 vì bệnh viêm phổi.

Các khu vườn của bảo tàng Francisco Goitia được lấy cảm hứng từ những phong cảnh được họa sĩ khắc họa. Nguồn: AlejandroLinaresGarcia (miền công cộng)

Vở kịch

Một số tác phẩm quan trọng nhất của Francisco Goitia là:

Ông già trong hầm ngục

Tác phẩm này của Goitia nổi bật vì sự đơn giản của các đường nét và bảng màu tinh tế. Trong bức tranh, bạn có thể thấy một loạt các tông màu xanh lam, cũng như một số màu nâu và một số sắc thái xanh lục.

Khung cảnh được tác giả khắc họa là hình ảnh đời thường. Nhân vật chính là một ông già ăn mặc giản dị, nằm yên nghỉ trên sườn đồi. Tuy nhiên, lông mày của người đàn ông đang nhíu lại, có thể là do buồn bã hoặc do tác động của ánh sáng mặt trời.

Ở nền và ở bên phải, bạn có thể thấy những gì có thể là một con chim đang bay. Mặt khác, ở phía bên trái có một loạt các yếu tố dường như tạo nên ngôi nhà của ông già. Tuy nhiên, những yếu tố này không thể được xác định là một ngôi nhà, vì nó là một đống gạch vụn.

Điều này cho người xem thấy rằng anh ta là một người nghèo, không có nhiều tài nguyên. Trên thực tế, một đặc điểm riêng của người cao tuổi là họ đi chân trần. Một số tác giả khẳng định rằng Goitia thích khắc họa những nhân vật bị gạt ra ngoài lề và bị bỏ qua trong bối cảnh Mexico.

Chúa Giêsu Kitô Tata

Nó được thực hiện bởi họa sĩ khi ông bốn mươi lăm tuổi và được hầu hết các nhà phê bình coi là tác phẩm tốt nhất của nghệ sĩ. Nó bao gồm một hình ảnh phản ánh sự thảm hại và sâu sắc nhất của tinh thần Mexico, nơi truyền thống bản địa cổ xưa gặp gỡ niềm tin Cơ đốc giáo thế tục.

Do đó, nó là sự tổng hợp của các thế giới tôn giáo và tâm linh khác nhau được đồng nhất với bi kịch của con người. Trong bức tranh, bạn có thể thấy hai hình người bên cạnh một ngọn nến thắp sáng và hai bông hoa màu vàng; Tất cả những yếu tố này đảm bảo với người xem rằng chủ đề chính là cái chết, mặc dù điều này không được khắc họa một cách ẩn ý trong bức tranh.

Một số nhà phê bình cho rằng bức tranh chia sẻ một số yếu tố với nghệ thuật Baroque, vì nó có sự tương phản đáng kể giữa ánh sáng và bóng tối, cũng như chuyển động và sự phong phú của màu sắc. Tuy nhiên, nó không thể được xếp vào loại tranh baroque, vì nó chứa đựng một bản chất đặc biệt khác với tất cả các bức tranh khác của thể loại này.

Ở phía bên phải của bố cục bức ảnh là một nhân vật có khuôn mặt đầy đau khổ, trong khi ở phía bên trái, một người phụ nữ trẻ đang lấy tay che mặt.

Treo cổ

Đối với nhiều nhà phê bình nghệ thuật, đây là một trong những tác phẩm thú vị nhất của Francisco Goitia. Một số yếu tố có thể được nhìn thấy trong cảnh được miêu tả: ở phía trước, hộp sọ của một số động vật, có thể thuộc về gia súc, được quan sát thấy. Sau đó, một vài cây khô hoàn toàn được dựng lên (không có lá và cành xỉn màu).

Hai xác chết treo trên cành của những cây này. Một người trong số này hoàn toàn khỏa thân và lắc lư sang phải, trong khi người kia mặc một chiếc áo sơ mi rách rưới và lắc lư sang trái. Hai con chim săn mồi bay lượn trên những cơ thể này. Ở hậu cảnh có thêm cảnh sa mạc và bầu trời trong xanh, không có mây.

Người giới thiệu

1. Fernández, J. (sf) Nghệ thuật tạo hình: Francisco Goitia. Được lấy vào ngày 21 tháng 11 năm 2019 từ Revista de la Universidad de México.
2. Goldman, S. (1995) Hội họa Mexico đương đại trong thời gian thay đổi. Truy cập ngày 21 tháng 11 năm 2019 từ openhibart.fr
3. Macedo, L. (sf) Phong cảnh trong bức tranh Mexico. Được lấy vào ngày 21 tháng 11 năm 2019 từ Thư viện Argentina: library.org.ar
4. Mello, R. (sf) Máy sơn. Được lấy vào ngày 21 tháng 11 năm 2019 từ Estética UNAM.
5. Rodríguez, A. (1969) Lịch sử vẽ tranh tường Mexico. Truy cập ngày 21 tháng 11 năm 2019 từ bcin.ca
6. SA (2010) Francisco Goitia, tác giả tiêu biểu của nghệ thuật Mexico. Truy cập ngày 21 tháng 11 năm 2019 từ Informador.mx
7. SA (sf) Francisco Goitia. Truy cập ngày 21 tháng 11 năm 2019 từ es.wikipedia.org