CHỦ NGHĨA VỊ LAI: BỐI CẢNH LỊCH SỬ VÀ XÃ HỘI, VÀ CÁC ĐẶC ĐIỂM - NGHỆ THUẬT - 2025

Chủ nghĩa Vị lai chủ yếu là phong trào nghệ thuật tiên phong của Ý được một số nhà phê bình coi là tiền thân của chủ nghĩa hiện đại sau này. Chủ nghĩa vị lai ra đời là kết quả của sự bất mãn đang ngự trị ở lục địa châu Âu, vì vậy các giới luật của nó đầy những chỉ trích và cực đoan hóa.

Người sáng tạo ra nó, Filippo Tommaso Marinetti, đã định nghĩa phong trào này là “tính thẩm mỹ của bạo lực và máu me”. Xu hướng này bắt đầu vào năm 1909 và tìm cách phá vỡ truyền thống, cũng như các quy tắc thông thường của lịch sử nghệ thuật. Đó là một phong trào bất cần, ủng hộ sự gợi cảm, hiếu chiến và dân tộc.

Tháp Petronas của kiến ​​trúc sư người Argentina César Pelli là một ví dụ về những biểu hiện nghệ thuật tương lai. Nguồn: MithunAhamed

Chủ nghĩa vị lai bị ảnh hưởng nổi tiếng bởi chủ nghĩa Lập thể, sau này tập trung vào các chủ đề khác như máy móc và chuyển động. Không giống như hầu hết các quan điểm thẩm mỹ, nghệ thuật và triết học hiện tại bảo vệ sự tồn tại của máy móc và các công nghệ mới, vì nó coi chúng là một phần thiết yếu của thời đại và lịch sử của nó.

Chủ nghĩa vị lai ca ngợi cuộc sống đương đại, tìm cách thoát khỏi thẩm mỹ truyền thống. Ngoài ra, phong trào này đã thiết lập một điều chưa từng được thực hiện trước đây trong lịch sử nghệ thuật: một tuyên ngôn trong đó các ý tưởng được tổ chức và các mục tiêu được thiết lập. Sau đó, kỳ tích này được thực hiện bởi những người theo chủ nghĩa Siêu thực và các nghệ sĩ khác.

Hiệp ước của dòng điện này được gọi là Tuyên ngôn Chủ nghĩa Tương lai, và trong đó phong trào này đã được công nhận và xác định. Tiền đề của Chủ nghĩa Vị lai là bê bối, nhưng họ cũng tập trung vào công nghệ và tốc độ, bảo vệ thế giới hiện đại trước quá khứ lỗi thời; Theo các nghệ nhân này, không có gì từ quá khứ đáng được bảo tồn.

Vì vậy, các tác giả thuộc dòng đó đã lên án các viện bảo tàng, mà họ định nghĩa là nghĩa trang; Chủ nghĩa vị lai coi trọng tính độc đáo trên tất cả các khía cạnh khác. Tuy nhiên, các nhà phê bình chỉ ra rằng có một số điểm bất hợp lý nhất định, vì chủ nghĩa vị lai không chỉ được nuôi dưỡng bởi chủ nghĩa lập thể mà còn bởi chủ nghĩa chia rẽ.

Các tác phẩm theo chủ nghĩa tương lai được đặc trưng bởi việc sử dụng màu sắc mạnh mẽ và sống động, được sử dụng để nâng cao các hình học. Họ tìm cách biểu diễn chuyển động thông qua việc biểu diễn liên tiếp các đối tượng, đặt chúng vào các vị trí khác nhau hoặc làm mờ chúng. Kỹ thuật này trở nên phổ biến đến nỗi bây giờ nó được sử dụng trong truyện tranh và hoạt hình.

Bối cảnh lịch sử và xã hội

Dynamism of a Cyclist (1913), Umberto Boccioni

Chủ nghĩa vị lai, như một phong trào nghệ thuật và văn học, nổi lên ở Milan, Ý, trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20. Giới luật của nó đã được một số quốc gia châu Âu truyền bá nhanh chóng, chủ yếu là ở Paris, nơi một trong những hạt nhân của nền sản xuất theo chủ nghĩa tương lai được thành lập.

Trong thời kỳ này, Chủ nghĩa Vị lai phần lớn được liên kết với Chủ nghĩa Lập thể; một phong trào thậm chí còn được tạo ra nhằm tìm cách hợp nhất cả hai trào lưu, được gọi là “chủ nghĩa lập thể”. Mặc dù hình thức này rất thành công ở một số khu vực châu Âu, những người theo chủ nghĩa Tương lai chỉ trích chủ nghĩa Lập thể là "tĩnh quá mức".

Những người theo chủ nghĩa tương lai và của họ

Năm 1913, Chủ nghĩa vị lai đạt đến thời kỳ huy hoàng nhất. Các nghệ sĩ của phong trào này đã thành lập một tạp chí có tên Lacerba, trong đó họ đã đưa ra những tuyên bố táo bạo và gây ra nhiều tranh cãi.

Cảm thấy sự xuất hiện của Chiến tranh thế giới thứ nhất, những người theo chủ nghĩa Tương lai quyết định ăn mừng nó, vì họ cho rằng đây là cơ hội lý tưởng để nền văn minh phương Tây bị hủy diệt và bắt đầu lại từ đầu để xây dựng một thế giới mới. Nói cách khác, những người theo chủ nghĩa Tương lai đã bảo vệ một quan điểm trong sạch triệt để.

Manifests và hiệp ước

Vào ngày 20 tháng 2 năm 1909, Marinetti đã xuất bản Tuyên ngôn của Chủ nghĩa Tương lai trên một tờ báo ở Paris có tên Le Figaro. Trong văn bản này, tác giả bày tỏ sự bác bỏ triệt để quá khứ và truyền thống, cho rằng nghệ thuật nên chống cổ điển, vì các tác phẩm mới nên hướng tới tương lai.

Do đó, nghệ thuật phải đáp ứng với bối cảnh lịch sử của nó thông qua các hình thức biểu đạt bảo vệ tinh thần năng động của thời điểm này, luôn sử dụng một kỹ thuật hiện đại. Ngoài ra, nghệ thuật này phải được liên kết với một xã hội đã trở nên quá đông đúc ở các thành phố lớn; Vì lý do này, Chủ nghĩa vị lai bảo vệ chủ nghĩa đô thị và chủ nghĩa vũ trụ.

Vào ngày 11 tháng 4 năm 1910, một nhóm các nghệ sĩ theo chủ nghĩa Vị lai - các họa sĩ Carrá, Boccioni và Russolo, cùng với kiến ​​trúc sư Sant 'Elia, nhà làm phim Cinna và nhạc sĩ Pratella - đã ký vào bản tuyên ngôn của bức tranh Chủ nghĩa vị lai. Trong luận thuyết này, người ta đề xuất một sự phá vỡ với những nét đẹp nguyên mẫu truyền thống như hương vị tốt và sự hài hòa.

Kể từ thời điểm đó, Marinetti bắt đầu dẫn đầu nhóm nghệ sĩ có khuynh hướng tương lai, bao gồm Russolo, Boccioni, Balla và Carrá.

Trong thời kỳ này, một dòng điện tương tự như Thuyết vị lai đã ra đời ở Anh, được biết đến với tên gọi Thuyết Vortic. Đối với nghệ thuật của mình, ở Tây Ban Nha, thơ của tác giả theo chủ nghĩa tương lai Salvat-Papasseit đã được đọc rộng rãi.

Kỷ nguyên hậu Thế chiến I

Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, sự thái quá của trường phái Futurist đã giảm bớt. Chỉ có người sáng lập, Marinetti, đã cố gắng giữ cho phong trào nghệ thuật tồn tại bằng cách điều chỉnh các giới luật của chủ nghĩa tương lai với các giá trị chống chủ nghĩa phát xít Ý ngày càng tăng.

Năm 1929, những nghệ sĩ cuối cùng còn lực lượng đã thực hiện một chuyên luận thứ ba mang tên Tuyên ngôn về sơn màu.

Văn bản này được lấy cảm hứng từ những cảm giác mà các chuyến bay tạo ra, cũng như kỹ thuật hàng không. Tuy nhiên, xu hướng mới này không thể vực dậy chủ nghĩa Vị lai đang chết dần chết mòn, mà ngược lại, nó đã bị chôn vùi.

Sự suy giảm của phong trào

Tên gọi của phong trào này là do các tác giả của nó muốn đoạn tuyệt với quá khứ và nhìn về tương lai, đặc biệt là ở Ý, nơi truyền thống thẩm mỹ bao gồm tất cả các phong cách riêng. Những người theo chủ nghĩa vị lai muốn tạo ra một nghệ thuật hoàn toàn mới phù hợp với tinh thần hiện đại.

Tuy nhiên, nhiều nhà phê bình đã khẳng định rằng không thể tách rời hoàn toàn khỏi truyền thống và quá khứ, ngay cả khi một người có lập trường triệt để về nó. Chính hành động sáng tạo và thiết kế đã là một sự chứng minh cho quá khứ sỏi đá nhất của con người.

Tuy nhiên, điều có thể nói là những người theo thuyết Tương lai đã có những ý tưởng mang tính cách mạng đặt cược vào sức mạnh, tốc độ, tốc độ và năng lượng. Tương tự như vậy, tính thẩm mỹ của Chủ nghĩa vị lai cũng truyền bá những quan niệm về nam nhi và khiêu khích, trong đó sự quan tâm đáng chú ý đến chiến tranh, nguy hiểm và bạo lực đã được thể hiện.

Trong những năm qua, Chủ nghĩa vị lai ngày càng trở nên chính trị hóa cho đến khi nó hoàn toàn hợp nhất với các lý tưởng phát xít, trong đó đảng mà người sáng lập tham gia vào năm 1919.

nét đặc trưng

Tôn vinh hiện đại

Phong trào Futurist đề cao tính hiện đại và kêu gọi các nghệ sĩ "giải phóng bản thân khỏi quá khứ." Điều thú vị là chính xác ở Ý, nơi có ảnh hưởng cổ điển, phong trào này đã được tạo ra để kêu gọi từ chối nghệ thuật cổ điển.

Nghệ thuật Phục hưng và các trào lưu nghệ thuật khác được những người theo chủ nghĩa Vị lai coi là cách giải thích của chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa không cho phép một nền thẩm mỹ mới phát triển.

Tôn cao bản gốc

Phong trào Futurist chủ yếu được đặc trưng bởi sự tôn vinh nguyên bản, vì nó tìm cách quét sạch mọi thứ đã được thiết lập trước đó.

Tuy nhiên, Chủ nghĩa Vị lai đã được nuôi dưỡng bởi các phong trào khác trước đó như Chủ nghĩa Lập thể, theo một số tác giả, đã làm giảm đi tính nguyên bản của các tác phẩm của họ. Tuy nhiên, theo cách tương tự, Chủ nghĩa vị lai là một điểm mới lạ vào thời điểm đó, nhờ cách thể hiện chuyển động và máy móc.

Ý tưởng về sự di chuyển

Một trong những đặc điểm quan trọng nhất của Futurism là khả năng tạo chuyển động cho các tác phẩm nghệ thuật thông qua các kỹ thuật hình ảnh, kiến ​​trúc hoặc văn học.

Các khái niệm mới lạ khác như tốc độ, lực, năng lượng và thời gian cũng được giới thiệu. Những yếu tố này được làm nổi bật thông qua màu sắc mạnh mẽ và đường nét bạo lực.

Mối quan hệ với thế giới hiện đại

Chủ nghĩa vị lai vẫn liên quan mật thiết đến sự hiện đại, đó là lý do tại sao nó thu hút các thành phố lớn, ô tô, sự năng động và sự nhộn nhịp đặc trưng của các thành phố quốc tế mới. Ông cũng giữ một khuynh hướng đối với các khía cạnh khác của thế kỷ 20, chẳng hạn như thể thao và chiến tranh.

Sử dụng màu sắc

Như đã đề cập trong các đoạn trước, những người theo chủ nghĩa Tương lai đã sử dụng nhiều màu sắc mạnh để tạo ấn tượng về sự chuyển động, cũng như để minh họa hoặc thể hiện các nhịp điệu khác nhau.

Tương tự như vậy, thông qua màu sắc, các tác giả này đã tạo ra tất cả các loại cảm giác, chẳng hạn như cảm giác được tạo ra bởi kính trong suốt.

Sử dụng các dòng

Cũng giống như họ sử dụng màu sắc để tạo ra chuyển động, những người theo chủ nghĩa Tương lai cũng sử dụng nhiều chi tiết và đường nét, điều này cũng góp phần tạo nên sự năng động của thời đại hiện đại.

Đường nét của các tác giả này giống đường nét của kính vạn hoa và thậm chí của một số bộ phim, do họ tìm kiếm sự năng động.

Đó là một phong trào biểu tượng

Lực lượng, chuyển động, bạo lực và hung hãn là những giá trị chính của Chủ nghĩa vị lai và điều quan trọng nhất là thể hiện chúng trong các tác phẩm của ông. Theo nghĩa này, có thể nói rằng chủ đề của các tác phẩm không quá quan trọng miễn là những giá trị này được phản ánh.

Liên quan đến những giá trị này, Chủ nghĩa vị lai có thể được định nghĩa là chủ nghĩa tượng trưng, ​​theo nghĩa nó sử dụng hình ảnh của một "bàn tay nặng" để đại diện cho vũ lực hoặc sự hung hãn. Những người theo chủ nghĩa vị lai được coi là đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi chủ nghĩa tượng trưng của Pháp.

Xin lỗi vì thành thị

Nghệ thuật vị lai là một lời xin lỗi cho chủ nghĩa đô thị, cho "khu rừng bê tông", thành phố. Đặc điểm chính của chủ nghĩa đô thị tương lai là chủ nghĩa duy lý.

Các tòa nhà phải thiết thực. Ví dụ, ga Florence Santa Maria Novella, được xây dựng bởi một nhóm kiến ​​trúc sư trong đó có Giovanni Michelucci.

Quan tâm đến điều huyền bí

Những người theo chủ nghĩa vị lai đã tìm cách giới thiệu cho công chúng một thực tế cơ bản và ẩn giấu hơn của mọi thứ. Bị ảnh hưởng bởi triết lý trực giác của Henri Bergson, họ đã tìm kiếm với sự trợ giúp của các hình thức để đại diện cho cái ẩn. Cần nhớ rằng Bergson đã phát triển triết lý về chuyển động, suy nghĩ và những gì chuyển động, thời gian và không gian.

Ngưỡng mộ máy móc

Những người theo chủ nghĩa tương lai yêu thích máy móc. Chủ nghĩa vị lai cố gắng loại bỏ văn hóa tư sản và sức tàn phá của nó thể hiện tính thẩm mỹ hung hãn của đời sống đô thị. Ý tưởng về sự hủy diệt thực tại đã được những người theo chủ nghĩa Tương lai tuyên bố.

Chủ nghĩa vị lai trong kiến ​​trúc

Nhà hát Opera. Copenhagen.

nét đặc trưng

Đáp lại các quy tắc ban đầu của nó, kiến ​​trúc tương lai nổi bật với chủ nghĩa phản lịch sử của nó, vì vậy các hình thức truyền thống bị tránh. Các kiến ​​trúc sư theo chủ nghĩa tương lai đã sử dụng các đường ngang dài để gợi ý về tốc độ, tính cấp bách và chuyển động.

Kiến trúc của Futurism được giới sành sỏi miêu tả là kiến ​​trúc của sự tính toán, đơn giản và táo bạo về kiến ​​trúc. Các yếu tố được sử dụng là sắt, thủy tinh, bê tông, bìa cứng, các chất thay thế cho gỗ, sợi dệt và các chất thay thế cho gạch, nhằm mang lại cho công trình sự nhẹ nhàng và đàn hồi.

Các đường xiên và cảm hứng trong các hình cơ khí

Bất chấp việc tìm kiếm tính thực dụng và tiện ích, kiến ​​trúc Futurist vẫn trung thành với ý thức nghệ thuật, vì nó cũng bảo tồn sự biểu đạt và tổng hợp.

Về phần mình, các đường xiên và hình elip, nhằm thu hút sự năng động. Những loại đường này chứa tiềm năng biểu đạt lớn hơn so với các đường vuông góc điển hình.

Không giống như kiến ​​trúc truyền thống, lấy cảm hứng từ các hình thức tự nhiên, kiến ​​trúc tương lai tìm kiếm cảm hứng từ các hình thức hiện đại mới, do đó tiếp thu một số kiến ​​thức về cơ học và công nghệ.

Một đặc điểm khác của kiểu kiến ​​trúc này bao gồm đặc tính nhất thời của nó; Các kiến ​​trúc sư theo chủ nghĩa tương lai cho rằng những ngôi nhà nên tồn tại ít hơn con người, vì vậy mỗi thế hệ có nhiệm vụ xây dựng một thành phố mới.

Người đại diện và tác phẩm

Cesar Pelli và tháp Petronas

Một trong những kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất với xu hướng tương lai là César Pelli, một kiến ​​trúc sư người Argentina cũng có ảnh hưởng Art Deco.

Công trình được biết đến nhiều nhất của ông là Tháp đôi Petronas nằm ở Kuala Lumpur, thủ đô của Malaysia. Những tòa tháp này được coi là một trong những tòa nhà cao nhất thế giới, vì chúng có chiều cao 452 mét.

Tháp Petronas được xây dựng bằng các vật liệu điển hình của tương lai, chẳng hạn như bê tông cốt thép và kính. Bằng mắt thường có thể nhận thấy nhiều đường, cả đường xiên và đường ngang. Mặc dù Chủ nghĩa vị lai tìm cách phá vỡ tất cả những điều trên, Pelli đã quyết định lấy cảm hứng từ những đường cong của người Hồi giáo để tạo cho các tòa nhà sự năng động.

Santiago Calatrava và Thành phố Khoa học và Nghệ thuật

Kiến trúc sư người Tây Ban Nha này, mặc dù anh ấy là một nghệ sĩ đương đại vẫn tiếp tục tạo ra các tác phẩm ngày nay, nhưng đã có được rất nhiều ảnh hưởng từ các giới luật của tương lai. Đó là trường hợp sử dụng vật liệu và hình dạng xiên.

Calatrava đã nhiều lần được trao giải thưởng, đặc biệt là cho việc thực hiện một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông: Thành phố Nghệ thuật và Khoa học.

Công trình này là một quần thể kiến ​​trúc khổng lồ nằm ở thành phố Valencia, Tây Ban Nha. Nó được khánh thành vào năm 1998, đã gây ra một cảm giác lớn đối với những người sành sỏi. Ở thành phố này, bạn có thể nhìn thấy những gì tốt nhất của kiến ​​trúc tương lai và hiện đại, vì cả màu sắc được sử dụng và kính được đặt đều mang lại cảm giác chuyển động và đàn hồi.

Chủ nghĩa vị lai trong hội họa

nét đặc trưng

Như đã đề cập trong các đoạn trước, hội họa tương lai tìm cách bỏ lại mọi thứ đã được thiết lập để cung cấp một cái gì đó hoàn toàn khác cho người xem. Loại tranh này tôn vinh sự thay đổi, đổi mới và văn hóa đô thị, đó là lý do tại sao hình chiếc máy được lấy làm nguồn cảm hứng chính.

Màu sắc được sử dụng và số liệu

Trong bức tranh tương lai, người xem có thể quan sát một số lượng lớn các hình hình học, cũng như các đường cong khác nhau.

Màu sắc chủ đạo là đỏ, xanh và cam, vì chúng là những màu đặc trưng cho tinh thần hiện đại. Màu xám cũng thường được sử dụng, vì màu này là biểu tượng của nền văn hóa đô thị hóa.

Đồng thời, trong những tác phẩm hình ảnh này, bạn có thể nhìn thấy những tòa nhà rất cao, được làm mờ giữa máy móc, màu sắc và đường cong. Sự thể hiện của những tòa nhà này không tuân theo một sơ đồ hiện thực, vì những công trình xây dựng bằng bê tông dường như được đắm chìm trong một loại kính vạn hoa bằng các hình ảnh và số liệu được xếp chồng lên nhau.

Hình tượng con người, với tư cách là một thực thể riêng lẻ, thường không xuất hiện trong các bức tranh theo trường phái Futurist. Trong mọi trường hợp, con người được thể hiện trong cộng đồng và các thành phố lớn.

Nếu có hình người trong các tác phẩm này, thì thường là một khuôn mặt bị mờ, cho người xem liên tưởng đến sự năng động và nhất thời.

Người đại diện và tác phẩm

Umberto Boccioni: số mũ chính của chủ nghĩa tương lai

Umberto Boccioni là một nhà điêu khắc và họa sĩ người Ý, nổi tiếng với vai trò là một trong những người tiên phong của phong trào Tương lai.

Các tác phẩm của ông có đặc điểm là chỉ trích lại thống kê, vì vậy Boccioni đã tránh sử dụng đường thẳng bằng mọi giá. Để mang lại cảm giác rung động, họa sĩ này đã chọn các màu phụ phía trên các màu khác.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, được gọi là Dynamism of a Cyclist (1913), chứng minh cách Boccioni tạo ra cảm giác chuyển động. Điều này cũng có thể được nhìn thấy trong tác phẩm Dynamism của một cầu thủ bóng đá của ông, nơi ông cũng thử nghiệm những đặc điểm này; cả hai tác phẩm đều có điểm chung là chủ đề thể thao.

Giacomo Balla và sự tách biệt khỏi bạo lực

Giacomo Balla là một họa sĩ người Ý với tư duy tương lai. Ông duy trì mối quan tâm đáng chú ý đến các ý tưởng vô chính phủ, và được liên kết theo cách với Chủ nghĩa Pointill.

Ban đầu, bức tranh của ông theo trường phái ấn tượng, vì vậy tác giả này đã duy trì một sở thích khét tiếng về phân tích màu sắc. Thông qua chủ nghĩa tương lai, anh đã thực hành chủ đề yêu thích của Chủ nghĩa vị lai: sự năng động và tốc độ.

Không giống như những họa sĩ theo trường phái Futurist khác, Balla không đồng tình với bạo lực, vì vậy anh có thể được định nghĩa đúng là một họa sĩ trữ tình. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có tựa đề Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Chủ nghĩa vị lai trong văn học

nét đặc trưng

Cũng như các bộ môn trước đây, chủ nghĩa vị lai văn học tìm cách phá vỡ truyền thống và mang đến cho người đọc cảm giác năng động, nhanh chóng, chuyển động và tốc độ.

Năm 1913, một bản tuyên ngôn theo chủ nghĩa tương lai văn học được xuất bản có tên là Sự hủy diệt cú pháp-trí tưởng tượng không dây-từ ngữ trong sự tự do, ở đó nó được giải thích cách nhà văn tiến hành.

Tóm lại, văn bản này thiết lập rằng ngôn ngữ không được có tính từ và trạng từ, chủ yếu sử dụng động từ nguyên thể.

Người đại diện và tác phẩm

Đối với các đại diện văn học của Chủ nghĩa vị lai, nhiều nhà phê bình nhắc đến nhà sáng lập Filippo Tommaso Marinetti, nhờ những tuyên ngôn nghệ thuật của ông. Tuy nhiên, bạn có thể tìm thấy các nhà thơ và nhà văn nổi tiếng khác nhau có khuynh hướng tương lai, chẳng hạn như Guillaume Apollinaire.

Thơ năng động của Apollinaire

Tác giả này, quốc tịch Ý-Pháp, là một nhà thơ cơ bản cho sự phát triển không chỉ của tương lai, mà còn là văn bản hiện đại. Nói chung, ông được coi là một trong những người khai sáng quan trọng nhất của văn học tiên phong.

Apollinaire đã chia sẻ với Futurism khuynh hướng tranh cãi và phủ nhận truyền thống của mình. Ông cũng duy trì mối liên hệ đáng chú ý với các quy tắc nghệ thuật của Chủ nghĩa Siêu thực.

Nhà thơ này được biết đến đặc biệt với những bức Thư pháp (1918), bao gồm một loạt các tác phẩm được xếp chồng lên nhau theo cách mà họ tạo ra các hình, chẳng hạn như các tòa nhà, đường phố hoặc các vật thể khác.

Nhà hát tương lai

Nó chủ yếu là một rạp hát đa dạng, trong đó một số số ngắn được trình bày. Vaudeville nổi bật, là một thể loại hài kịch nhẹ với ít nhân vật.

Nhà hát tương lai từng chỉ có một tiết mục. Ông cũng nhấn mạnh đến hội trường âm nhạc, một loại hình tạp kỹ nổi tiếng ở Anh, nơi kết hợp giữa diễn xuất, khiêu vũ và âm nhạc.

Nhà hát tạp kỹ có nhiều tiết mục mà chúng không liên quan đến nhau. Chúng bao gồm các con số âm nhạc, chủ nghĩa ảo ảnh, thơ ca, đứng lên, xiếc, các buổi biểu diễn kỳ quặc sinh học, tung hứng, vận động viên và sao nhí.

Rạp chiếu phim tương lai

Khung từ phim Thaïs (1917). Bragaglia.

Nó được đặc trưng bởi việc sử dụng ảo ảnh quang học. Đó là phong trào lâu đời nhất trong nền điện ảnh tiên phong châu Âu. Ý nghĩa văn hóa của nó rất rộng và ảnh hưởng đến tất cả các phong trào tiên phong sau này.

Di sản của ông có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của Alfred Hitchcock. Sản xuất phim tiên phong khá hạn chế.

Những bộ phim thử nghiệm đầu tiên của anh em nhà Corradini, biệt danh Ginna và Corra, không được bảo tồn, nhưng được biết họ đã sử dụng kỹ thuật cinepitture (phim tô màu bằng tay) với những mảng màu phân tán và khó hiểu. Điện ảnh tương lai được tiếp tục bởi điện ảnh theo chủ nghĩa biểu hiện của Đức.

Bộ phim tương lai quan trọng duy nhất là Thaïs, được quay vào năm 1917 và do Anton Giulio Bragaglia đạo diễn. Một bản sao được lưu giữ tại Cinematheque của Pháp. Câu chuyện mang tính quy ước vào thời điểm đó, nhưng hiệu ứng của họa sĩ Enrico Prampolini đã tạo ra một thế giới xoắn ốc và bàn cờ kỳ lạ và áp bức.

Có thể nêu bật ảnh hưởng của kiến ​​trúc tương lai trong điện ảnh. Ví dụ, kiến ​​trúc sư Virgilio Marchi đã thiết kế bộ hơn 50 bộ phim, trong đó nổi bật là Condottieri (1937) và Lost in the Dark (1947).

Ẩm thực vị lai

Những người theo chủ nghĩa Tương lai, những người tìm cách ảnh hưởng đến mọi khía cạnh của cuộc sống hàng ngày, cũng đưa ra một tuyên ngôn về ẩm thực. Filippo Tommaso Marinetti cũng xuất bản Tuyên ngôn nhà bếp theo chủ nghĩa tương lai vào ngày 20 tháng 1 năm 1931, mặc dù đầu bếp người Pháp Jules Maincave được coi là tiền thân của những ý tưởng mà Marinetti giải thích trong tuyên ngôn của mình.

Marinetti tuyên bố rằng các phương pháp nấu ăn truyền thống thật nhàm chán và ngu ngốc. Ông cũng cho rằng người Ý nên loại bỏ mì ống khỏi chế độ ăn uống của họ.

Nhà tư tưởng này kêu gọi các nhà hóa học thử nghiệm hương vị và độ đặc của thực phẩm, ông cho rằng cần phải tạo ra hỗn hợp mới và loại bỏ nĩa, dao, gia vị truyền thống, trọng lượng và khối lượng của thực phẩm. Marinetti tin rằng cần phải tạo ra những món ăn nhẹ có thể thay đổi được.

Sau khi ra mắt bản tuyên ngôn, các hội nghị và tiệc chiêu đãi tương lai đã được tổ chức ở Ý và Pháp và nhà hàng "Santopalato" đã được khai trương. Marinetti sau đó sẽ xuất bản The Futurist Kitchen of Marinetti và Fillia.

Nhạc tương lai

Anh ấy sử dụng tiếng ồn của thành phố như những nốt nhạc. Ví dụ, tiếng bấm máy đánh chữ hay tiếng ồn ào của khu chợ trong thành phố. Những âm thanh này phải được kết hợp hài hòa với các nốt nhạc.

Năm 1910, Tuyên ngôn âm nhạc theo chủ nghĩa vị lai được xuất bản, thay vì chỉ ra “tính thẩm mỹ” của âm nhạc theo chủ nghĩa vị lai, thì lại mô tả thái độ của “các nhạc sĩ theo chủ nghĩa vị lai”. Họ phải rời khỏi các trung tâm dạy nhạc cổ điển và chuyên tâm sáng tạo tác phẩm của mình một cách tự do và không bị ảnh hưởng bởi âm nhạc hàn lâm.

Tuyên ngôn này kêu gọi các nhạc sĩ thay thế các nốt nhạc và bản nhạc cho bản nhạc tự do, đồng thời tuyên bố ca hát có giá trị ngang bằng với âm nhạc, vì trước đây các ca sĩ là nhân vật trung tâm trong bất kỳ dàn nhạc nào.

Đại diện vĩ đại nhất của âm nhạc Futurist là Luigi Russolo, tác giả của Nghệ thuật ồn ào. Luigi đã chế tạo một bộ dụng cụ thí nghiệm có tên Intonarumori, nhờ đó ông đã sáng tác các tác phẩm như Sự thức tỉnh của thành phố. Các nhạc sĩ Futurist nổi tiếng khác là Arthur-Vincent Lourié và Alexander Goedick.

Thời trang tương lai

Nó phát triển từ Tuyên ngôn, mặc dù sự nổi lên của nó có liên quan đến Thời đại không gian. Trong thời đại này, các nhà thiết kế thời trang đã thử nghiệm những chất liệu mới và những bộ đồ của họ trông giống như những bộ đồ không gian.

Andre Courrèges, Pierre Cardin và Paco Rabanne là những người sáng tạo vĩ đại nhất của thời trang tương lai. Thời trang này nổi bật với sự phát triển của nhiều sản phẩm may mặc unisex.

Các nhà thiết kế thích hình tròn, sự thoải mái và tính thực dụng của những bộ vest và thường bỏ qua sự nữ tính, điều mà họ bị chỉ trích rất nhiều.

Thiết kế đồ họa tương lai

Nó được đặc trưng bởi sự biến đổi của kiểu chữ truyền thống và cách trình bày các văn bản. Các văn bản đã được biến thành các thiết kế bố cục động với các bản vẽ gợi lên các giá trị tương lai.

Các văn bản được đặt theo đường chéo với kích thước tương phản. Đôi khi một văn bản được tạo thành từ những hình vẽ, điều này tạo cho nó một đặc điểm đa dạng và biểu cảm.

Năm 1910, "Tuyên ngôn của các họa sĩ theo chủ nghĩa tương lai" được ký bởi Carrá, Balla, Severini và Luigi Russolo, những người đã áp dụng lý thuyết theo chủ nghĩa tương lai vào nghệ thuật trang trí. Ví dụ, bản sửa đổi Lacerba.

Người giới thiệu

1. Alí, A. (nd) Cơn lốc tương lai. Được lấy vào ngày 14 tháng 5 năm 2019 từ UNAM: Revestadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Chủ nghĩa vị lai văn học: Nguồn gốc, đặc điểm và tác giả. Được lấy vào ngày 14 tháng 5 năm 2019 từ Tôi là văn học: soyliteratura.com
3. (sf) Kiến trúc tương lai. Được lấy vào ngày 14 tháng 5 năm 2019 từ Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Bức tranh theo chủ nghĩa vị lai. Bản kê khai kỹ thuật. Được lấy vào ngày 14 tháng 5 năm 2019 từ Thư viện Kỹ thuật số Thế giới: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Một trăm năm của chủ nghĩa vị lai. Được lấy vào ngày 14 tháng 5 năm 2019 từ Universitat Jaume: repositori.uji.es