GEORGES BRAQUE: TIỂU SỬ, PHONG CÁCH, TÁC PHẨM TIÊU BIỂU - TIỂU SỬ - 2025

Georges Braque (1882-1963) cùng với Pablo Picasso, một trong những nhà phát triển và đại diện quan trọng nhất của Chủ nghĩa Lập thể. Ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà soạn thảo trong những năm hoạt động của mình. Anh cũng tham gia với tư cách là một người lính trong Thế chiến thứ nhất.

Braque bắt đầu sự nghiệp từ rất trẻ, khi mới 17 tuổi. Trong những năm đầu đời, anh đã dành hết tâm huyết để sơn nhà, một nhiệm vụ mà cha và ông của anh cũng phải làm.

Họa sĩ người Pháp Paul Cézanne là một trong những người có ảnh hưởng lớn nhất đến Braque trong suốt quá trình đào tạo nghệ thuật của mình. Mặc dù anh ấy sẽ luôn được nhớ đến vì tình bạn và những tranh chấp của anh ấy với Pablo Picasso. Giữa họ, họ đã đưa chủ nghĩa Lập thể trở thành một trong những phong cách nghệ thuật quan trọng nhất mọi thời đại.

Braque cũng thử nghiệm các phong cách khác. Các tác phẩm ban đầu của ông mang đặc điểm của trường phái ấn tượng và sau đó ông nghiêng về chủ nghĩa Fauvism.

Các tác phẩm của ông đã được trưng bày trong các viện bảo tàng quan trọng nhất trên thế giới. Ông thậm chí còn là họa sĩ đầu tiên có tác phẩm được trưng bày trong bảo tàng Louvre khi ông còn sống. Ông được coi là người sáng tạo ra nghệ thuật cắt dán. Ông cũng đóng một vai trò rất quan trọng trong việc sử dụng các con số và chữ cái trong tranh.

Tiểu sử

Những năm đầu

Georges Braque là một họa sĩ người Pháp sinh ra tại một thị trấn nhỏ gần Paris tên là Argenteuil. Nó đến với thế giới vào ngày 13 tháng 5 năm 1882 nhờ sự kết hợp giữa Charles Braque và Augustine Johanet. Georges có hai chị em gái.

Trong những năm đầu đời Braque sống trong nhà của ông nội. Anh sinh trưởng trong một gia đình họa sĩ nghiệp dư. Ảnh hưởng này cho phép Braque bắt đầu vẽ khi còn rất trẻ. Cha anh kể cho anh nghe về những nhân vật quan trọng như Monet hay Gustave Caillebotte.

Đến năm 1890, gia đình Braque chuyển đến Le Havre, một thành phố phía tây bắc Paris, nơi có phong trào Ấn tượng rất mạnh mẽ.

Braque theo học tại một cơ sở giáo dục công lập và trong thời gian rảnh rỗi đã cùng cha đi làm thợ sơn nhà. Sở thích của anh ấy còn có sáo và các môn thể thao như đấm bốc.

Năm 1912, ông kết hôn với Octavie Eugenia Lapré, được biết đến nhiều hơn với cái tên Marcelle Vorvanne. Cô ấy là một người mẫu thời đó, hơn Braque ba tuổi. Cặp đôi gặp nhau hai năm trước đó nhờ Pablo Picasso. Trong những năm đầu tiên của cuộc hôn nhân, họ sống tại một thị trấn nhỏ tên là Sorgues ở miền nam nước Pháp.

Chiến tranh thế giới thứ nhất

Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu vào năm 1914, Georges Braque được quân đội Pháp triệu tập. Họa sĩ gia nhập trung đoàn của mình tại Amiens và mang cấp bậc trung sĩ. Đến tháng 12 cùng năm, anh đã được thăng cấp trung úy.

Vào tháng 5 năm 1915, Braque bị thương nặng ở đầu do một vụ nổ. Anh ta được giải phẫu trên chiến trường và sau đó được gửi đến một bệnh viện ở Paris, nơi anh ta ở lại trong vài tháng.

Trong một thời gian, Braque bị mất thị lực, mặc dù anh đã lấy lại được khả năng của mình. Ông trở lại cuộc chiến vào tháng 4 năm 1916, mặc dù ông vẫn chưa hoàn toàn bình phục. Chỉ vài tháng sau, anh xuất viện và cùng vợ trở về Paris.

Anh ấy đã rời xa những bức tranh trong ba năm do tham gia vào chiến tranh và hậu quả của vụ nổ. Anh ấy đã phải mất rất nhiều để quay lại với công việc đang chờ xử lý.

Học

Ban đầu, khóa đào tạo họa sĩ của ông là ở Le Havre, nơi ông tập trung vào công việc gia đình. Năm 1900, ông chuyển đến Paris và theo học tại Học viện Humbert, một học viện có sự tham gia của một số họa sĩ quan trọng như Francis-Marie Martínez và Marie Laurencin. Ở đó Braque đã có cách tiếp cận đầu tiên với phong cảnh.

Braque chuyên tâm nghiên cứu những biểu hiện nghệ thuật tiêu biểu nhất của các thời đại khác. Anh ấy đã bỏ học khi nghĩ rằng mình không thể học được gì mới và tìm kiếm một nơi có thể có studio riêng để làm việc. Những tác phẩm ban đầu của ông đã bị phá hủy vì Braque không coi chúng là tốt.

Trong những ngày đầu của mình, Braque đã trả tiền cho các người mẫu đến studio của anh ấy và phục vụ như những người trầm ngâm. Lần đầu tiên họa sĩ trưng bày các tác phẩm của mình trước công chúng là vào năm 1906 với sáu bức tranh. Anh ấy đã phải trả tiền để thể hiện tác phẩm của mình.

Anh ấy bị ảnh hưởng bởi nhiều nghệ sĩ. André Derain đã giới thiệu anh với Fauvism và tìm hiểu về công việc của Henri Matisse và cách sử dụng màu đặc trưng của ông. Otho Friesz cũng thúc đẩy Braque quan tâm đến thuyết Fauvism.

Mặc dù Paul Cézanne là họa sĩ đã truyền cảm hứng nhiều nhất cho Braque trong những ngày đầu khởi nghiệp và nhờ đó, ông đã bắt đầu một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình: L'Estaque.

Tiếp xúc với những họa sĩ này khiến Braque sử dụng nhiều màu sắc nổi bật hơn trong các tác phẩm của mình. Khi chứng kiến ​​The Young Ladies of Avignon, bức tranh của Pablo Picasso, Braque đã thay đổi hướng đi của mình theo chủ nghĩa lập thể.

Mối quan hệ với Picasso

Picasso và Braque gặp nhau vào năm 1907 nhờ Guillaume Apollinaire, mặc dù tình bạn giữa họ bắt đầu hai năm sau đó. Apollinaire lần đầu tiên nói với Braque về bộ sưu tập tuyệt vời các tác phẩm khỏa thân mà Picasso đã thực hiện cho đến thời điểm đó và đưa anh đến xưởng vẽ của mình.

Hai họa sĩ đã trở nên rất thân thiết trong vài năm. Họ thường đến một phòng trưng bày nghệ thuật mỗi ngày và rất bình thường khi nhìn thấy họ xung quanh Montmartre. Cả hai bắt đầu thực hiện những tác phẩm khác nhau, giống nhau đến nỗi ngay cả những người thân cận nhất cũng không thể phân biệt được ai là tác giả của mỗi tác phẩm.

Cả hai đều được coi là người phát minh ra chủ nghĩa Lập thể, nhưng danh tiếng của Picasso hơn hẳn Braque, người luôn tỏ ra đứng sau.

Braque thừa nhận rằng trong bảy năm họ đã có thể duy trì một tình bạn bền chặt, mặc dù tính cách của họ không có gì giống nhau.

Sau này, Picasso và Braque thỉnh thoảng gặp nhau, nhưng họ luôn xem công việc của nhau với một sự ngờ vực nhất định. Picasso tại một cuộc triển lãm ở Braque, điều tốt nhất mà ông có thể nói là những bức tranh đã được treo rất tốt trong phòng.

Sự khác biệt

Như họ tự nhận ra, tính cách của cả hai rất khác nhau. Mặc dù là những người cổ vũ cho chủ nghĩa Lập thể, nhưng họ cũng có một số khác biệt trên bình diện nghệ thuật. Các tác phẩm của Braque bị kìm nén hơn, ít có xu hướng đề cập đến các vấn đề liên quan đến tình dục hơn.

Họ cũng rất khác nhau về mức độ sản xuất. Picasso nhanh hơn nhiều so với Braque, người có thể mất nhiều năm để có một tác phẩm. Người ta ước tính rằng từ năm 1912 đến năm 1914 Braque chỉ hoàn thành hơn 50 tác phẩm, trong khi Picasso hoàn thành hơn ba trăm tác phẩm.

Người ta tin rằng các nhóm ưu tú nhất trong xã hội Pháp nghiêng về các tác phẩm của Braque hơn. Các nhà sử học cho rằng lý do là Braque là một nghệ sĩ kín đáo hơn nhiều.

Phong cách

Georges Braque tập trung vào các bức tranh của mình vào việc chụp các vật thể vô tri vô giác, hoặc những gì được gọi là tĩnh vật trong nghệ thuật. Ông đã sống hai thời kỳ rất rõ rệt trong chủ nghĩa Lập thể, một mặt các tác phẩm của ông tập trung vào phần phân tích, nhưng ông cũng cho thấy những đặc điểm của chủ nghĩa lập thể tổng hợp.

Nguồn: brau, qua Wikimedia Commons.

Trong chủ nghĩa lập thể phân tích, việc sử dụng các hình hình học rất phổ biến. Trong khi theo phong cách tổng hợp, việc sử dụng ảnh ghép, số và chữ cái đã được sử dụng, điều mà Braque là người tiên phong nhờ sử dụng các kỹ thuật khác nhau.

Đối với những bức ảnh ghép của mình, Braque đã sử dụng tất cả các loại vật liệu. Các đoạn trích của các ấn phẩm khác nhau, nhãn của đồ uống có cồn, bao bì của các sản phẩm khác nhau (chẳng hạn như thuốc lá hoặc thực phẩm) và bất kỳ tài nguyên đầy màu sắc nào có thể đến tay họa sĩ. Picasso cũng đã sử dụng kỹ thuật này và thậm chí còn hoàn thiện nó theo thời gian.

Trong suốt cuộc đời chuyên nghiệp của mình, ông đã thử nghiệm các phong trào nghệ thuật khác nhau. Một số tác phẩm của Braque có các chi tiết của trường phái Ấn tượng hoặc trường phái Fauvism. Phong cách của anh ấy cũng đang phát triển về việc sử dụng màu sắc. Nó đi từ những màu sắc tươi sáng, hào nhoáng đến những khung cảnh ảm đạm trong thời chiến.

Công trình đại diện

Georges Braque là tác giả của hơn 200 tác phẩm, bao gồm cả tranh vẽ và điêu khắc, trong những ngày hoạt động của mình. Một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là L'Estaque, bức tranh năm 1906 cho thấy nhiều điểm tương đồng với các tác phẩm của Paul Cézanne.

Trong những năm qua, Braque đã chứng tỏ là một nghệ sĩ đa tài.

Người tắm

Tác phẩm này còn được biết đến với tên gọi Great nude hay Great bather. Nó bị ảnh hưởng nhiều bởi cách sử dụng màu sắc của Cézanne, Picasso và Matisse. Nó là một loại dầu trên vải hiện đang được triển lãm ở Paris.

Braque trong tác phẩm này (từ năm 1907) đã gạt bỏ việc thể hiện phong cảnh. Ông đã sử dụng một vài dòng để thể hiện hình tượng phụ nữ.

Người Bồ Đào Nha

Tác phẩm này có thể được tìm thấy trong Bảo tàng Nghệ thuật Basel. Braque lần đầu tiên chụp được các chữ cái và số trong bức tranh này nhờ vào việc sử dụng một khuôn mẫu làm mẫu. Kỹ thuật này được biết đến với tên gọi là stenciling.

Tĩnh vật

Trong thập kỷ thứ hai của thế kỷ 20, Braque bắt đầu thử nghiệm các định dạng mới. Trong Still Life, anh ấy quên đi cấu trúc hình vuông của những tấm bạt và trình bày một tác phẩm với định dạng hình bầu dục.

Đó là một cách để bỏ lại những hình dạng hình học thuần túy. Đối với các nhà sử học, bài thuyết trình mới này đã tạo ra một hình thức biểu đạt mới trong chủ nghĩa Lập thể.

Những năm trước

Trong những năm 1940, công việc của Braque đã thay đổi, đặc biệt là với việc sử dụng màu sắc. Chiến tranh thế giới thứ hai đã tác động rất lớn đến họa sĩ người Pháp. Tông màu của các bức tranh của ông trở nên tối hơn và xám xịt. Công việc của anh gắn liền với nỗi đau và nỗi buồn. Trong suốt những năm cuối cùng, ông đã vẽ Con cá đen, Bàn chơi bi-a và Xưởng.

Chim rất hiện diện trong các tác phẩm của Braque trong giai đoạn này. Vì lý do này, ông đã trang trí một trong những trần nhà của Bảo tàng Louvre, nơi có thể nhìn thấy những con chim cỡ lớn trên nền xanh lam. Lúc này, Braque đã 70 tuổi và sức khỏe của ông đã sa sút. Việc trang trí phòng Louvre mất khoảng ba tháng.

Cướp

Trong suốt nhiều năm, những bức tranh của Georges Braque luôn được những tên trộm săn lùng ráo riết. Năm 2010, Cây Ô liu Gần ao, một bức tranh năm 1906, đã bị đánh cắp khỏi cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris. Cùng với tác phẩm của Braque, họ lấy một bức tranh của Matisse, Modigliani, Léger và một bức khác của Picasso.

Trước đó, vào năm 1993, hai bức tranh của Braque cũng đã bị đánh cắp khỏi một viện bảo tàng ở Stockholm. Trong trường hợp này, đó là Lâu đài và Tĩnh vật. Không bức tranh nào của Braque được bảo hiểm khi chúng bị đánh cắp.

Nhận biết

Braque đã nhận được Giải thưởng Feltrinelli khi còn sống năm 1958. Giải thưởng này là sự công nhận quan trọng nhất được trao ở Ý về khoa học và văn hóa. Giải thưởng gồm 20 nghìn lire cho người Pháp.

Năm 1951, ông cũng nhận được Huân chương Bắc đẩu bội tinh. Đó là vật trang trí quan trọng nhất mà ai đó có thể nhận được ở Pháp. Có sáu hạng mục và Braque nhận được hạng ba quan trọng khi ông được bổ nhiệm làm Tư lệnh.

Đến năm 1961, hai năm trước khi qua đời, Braque trở thành họa sĩ đầu tiên có tác phẩm được trưng bày tại Louvre khi ông vẫn còn sống. Anh ấy đánh bại Picasso về mặt này. Cuộc triển lãm là một tổng hợp các tác phẩm của ông.

Ở Pháp có một số học viện được đặt theo tên của họa sĩ.

Khi Georges Braque qua đời vào năm 1963, một lễ tang cấp nhà nước đã được tổ chức cho ông. Buổi lễ được đề xuất và tổ chức bởi Bộ trưởng Văn hóa của thời điểm hiện tại ở Pháp, André Malraux. Bộ trưởng thậm chí còn có bài phát biểu trước những người có mặt và so sánh Braque với Victor Hugo.

Người giới thiệu

1. Braque, G. (2014). Ngày và đêm. Barcelona: Vách đá.
2. Danchev, A. (2006). Georges Braque. Praha: BB / nghệ thuật.
3. Gallatin, A. (1943). Georges Braque. New York: Wittenborn và Công ty.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, sự hình thành và chuyển đổi phong cách, 1900-1909. Đại học Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Braque, Cuộc sống và Công việc. Fribourg: Văn phòng du livre.