GUSTAVE MOREAU: TIỂU SỬ, TÁC PHẨM - TIỂU SỬ - 2026

Gustave Moreau (1826-1898) là một họa sĩ người Pháp nổi tiếng với những tác phẩm mang tính biểu tượng của mình, xoay quanh các chủ đề liên quan đến thần thoại và tôn giáo. Ông nhấn mạnh nhiều tác phẩm của mình về sự khêu gợi và làm nổi bật các yếu tố trang trí của những khung cảnh mà ông đã khắc họa nhờ những quả trám. Ngoài ra, anh đã thử nghiệm trong công việc của mình với việc sử dụng các màu sắc tươi sáng và nổi bật.

Trong một lần nào đó, ông tuyên bố rằng ông rất quan tâm đến cảm xúc của con người và cố gắng chuyển những mối quan tâm này vào các tác phẩm của mình. Niềm đam mê của con người đã hấp dẫn và thúc đẩy anh ta.

Gustave Moreau. Nguồn: Gustave Moreau, qua Wikimedia Commons.

Các tác phẩm của ông bị ảnh hưởng nặng nề bởi những ý tưởng của thời kỳ Phục hưng Ý và sự kỳ lạ. Ông được truyền cảm hứng nhiều lần bởi các nghệ sĩ khác của phong trào Tượng trưng, ​​mà còn từ các nhà văn thời đó. Hầu hết các tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong bảo tàng Gustave Moreau ở Paris.

Tiểu sử

Thời thơ ấu

Moreau sinh ngày 6 tháng 4 năm 1826 tại Paris, Pháp. Cha của anh, Louis Jean Marie Moreau, là một kiến ​​trúc sư ở quê hương của anh và mẹ anh, Adele Pauline Desmoutier, dành cho âm nhạc. Gia đình này là một phần của các nhóm tư sản thời bấy giờ.

Anh ấy rất được bảo vệ khi lớn lên, một phần vì ngay từ nhỏ anh ấy đã gặp nhiều vấn đề về sức khỏe. Em gái anh qua đời khi Gustave mới 13 tuổi và sau đó được nghỉ học để chăm sóc sức khỏe.

Vị thế kinh tế tốt của Moreau đã cho phép Gustave nhận được một nền giáo dục tốt và cha của ông đã nhìn thấy điều đó rằng ông đã được đào tạo cổ điển. Mặt khác, mẹ anh lại khuyến khích anh phát triển trong lĩnh vực nghệ thuật. Điều này thúc đẩy anh bắt đầu vẽ từ năm 8 tuổi.

Giáo dục

Tình yêu thực sự của anh dành cho nghệ thuật được nảy sinh sau chuyến thăm Ý khi anh mới 15 tuổi. Sau đó cha ông cho ông theo học với Picot, một nghệ sĩ không quan trọng lắm nhưng là người nổi bật với thiên chức giảng dạy của ông.

Năm 1847, ông là một phần của Trường Mỹ thuật Hoàng gia ở Paris. Anh rời trường sau khi hai lần thất bại trong việc giành được Giải thưởng Roma, đây là học bổng do chính phủ Pháp trao cho sinh viên nghệ thuật.

Ảnh hưởng

Đối với Gustave Moreau, chỉ có một nghệ sĩ thực sự ghi dấu ấn trong tác phẩm của ông. Họa sĩ người Pháp, mặc dù sinh ra ở Cộng hòa Dominica, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau và Chasseriau có một mối quan hệ tốt và trên thực tế, cả hai đều sống trên đường Rue Frochot.

Tương tự như vậy, Moreau không xa lạ gì với tác phẩm của những nghệ sĩ vĩ đại khác cùng thời và của thời trước. Trong một chuyến đi đến Ý năm 1857, ông đã nghiên cứu các tác phẩm của các họa sĩ nổi tiếng, như Leonardo da Vinci, Michelangelo và Giovanni Bellini. Anh đã dành hai năm để nghiên cứu tranh của những họa sĩ này.

Tác phẩm của Moreau cũng để lại dấu ấn cho các nghệ sĩ khác. Nó ảnh hưởng đến tác phẩm của họa sĩ người Pháp Odilo Redon (1840-1916), nổi tiếng với những tác phẩm mang tính biểu tượng từ khi còn rất trẻ.

Moreau từng là giáo viên tại Trường Mỹ thuật ở Paris. Vai trò này được thực hiện từ năm 1888 cho đến khi ông qua đời. Ở đó, ông cũng có ảnh hưởng đáng kể đến các nghệ sĩ khác như Henri Matisse hay Georges Rouault. Đối với nhiều người, ông nổi bật với phong cách giảng dạy tự do hơn.

Tử vong

Ông mất ngày 18 tháng 4 năm 1898. Ngôi nhà của ông, nơi cũng là xưởng của ông, được nhượng lại cho nhà nước Pháp. Ngôi nhà sau đó trở thành Bảo tàng Gustave Moreau, mở cửa vào năm 1903.

Trong bảo tàng, bạn có thể tìm thấy khoảng tám nghìn tác phẩm của Moreau, bao gồm tranh vẽ, màu nước và hình vẽ. Các bộ sưu tập được tổ chức bởi người thực hiện của ông và hai người bạn thân nhất của ông.

Trong Bảo tàng Thyssen, ở Madrid, nó còn lưu giữ hai tác phẩm quan trọng nhất của ông, chẳng hạn như Las Voces và Galatea.

Vở kịch

Các tác phẩm đầu tiên của Moreau là sao chép tác phẩm của các nghệ sĩ được công nhận khác. Ông đã lắp đặt xưởng của mình trên tầng ba của một ngôi nhà.

Ông bắt đầu sự nghiệp của mình như vậy vào năm 1852 khi tác phẩm Piedad của ông được tiếp xúc với công chúng. Trong những năm tiếp theo, ông tiếp tục sản xuất tranh và trưng bày các tác phẩm như Cái chết của Darius và Người Athen với Minotaur.

Thời kỳ đỉnh cao của ông bắt đầu vào những năm 1860, khi ông tạo ra Oedipus và tượng Nhân sư. Đó là ở giai đoạn này, ông tập trung chủ đề của các tác phẩm của mình vào tôn giáo, tưởng tượng và lịch sử. Nó cung cấp những cách đọc mới cho những cảnh đã biết, đặc biệt là từ thần thoại Hy Lạp.

Orpheus

Bức tranh này được thực hiện vào năm 1866 và cũng là một bước ngoặt trong công việc của Moreau. Ý tưởng, bố cục và hình ảnh đại diện được tạo ra từ cái đầu bị chặt đầu của Orpheus là những đặc điểm cơ bản của phong cách Tượng trưng. Nó là một loại dầu hiện đang ở Musée d'Orsay, ở Paris.

Điệu nhảy của Salome

Công trình này đánh dấu sự thay đổi quan trọng trong phong cách của Moreau. Như thường lệ trong các tác phẩm của mình, ông không đặt một nhân vật ở trung tâm bức tranh, một điều gì đó đã xảy ra trong các bức tranh khác như Oedipus, Sphinx hay Orpheus.

Ông duy trì các nguyên tắc chung khác trong các tác phẩm của mình. Có một nữ và một nam, nơi có vẻ ngoài nổi bật. Đó là một màu nước được trưng bày ở Musée d'Orsay, ở Paris.

Điệu múa của Salomé đã có một tác động lớn vào năm 1876 khi nó được triển lãm. Sự liên quan của tác phẩm này đã vươn tới văn học, nơi nó xuất hiện trong các tác phẩm của Joris-Karl Huysmans.

Đặc điểm của các tác phẩm của anh ấy

Moreau rất coi trọng việc sử dụng trí tưởng tượng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật của mình. Ông chống lại các đặc điểm của hai trào lưu rất phổ biến khác trong thời điểm đó: chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên.

Khi Moreau bắt đầu làm việc, Gustave Courbet nổi bật với chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa đại diện cho con người và chủ thể có thật. Về phần mình, chủ nghĩa tự nhiên đã cố gắng tạo ra một bản sao trung thực của những gì mắt thường thấy.

Ngược lại, các tác phẩm của Moreau đại diện cho những khoảnh khắc hoặc tình huống hiện diện trong lời tường thuật của các câu chuyện kinh thánh hoặc thần thoại. Ông đã sử dụng một số lượng lớn các biểu tượng khó hiểu về thị giác, dùng để thể hiện những ham muốn và cảm xúc dưới những hình thức khá trừu tượng.

Các bức tranh của Moreau đại diện cho thần thánh và phàm nhân, nhưng cả hai đều xung đột. Mục tiêu của nó là đại diện cho thần thánh và trần thế đang gặp khủng hoảng. Anh ấy thường thể hiện những sinh vật này là nam tính và nữ tính.

Thông thường các tác phẩm của ông đều có hai nhân vật trung tâm. Những nhân vật này có đặc điểm là nhắm mắt lại và khuôn mặt của họ được phản chiếu. Các học giả khẳng định rằng kỹ thuật này là sự phản ánh của phân tâm học bước đầu tiên vào đầu thế kỷ 20. Nó đại diện cho tính hai mặt tồn tại trong tâm trí con người.

Ông đã sử dụng ánh sáng để nâng cao bầu không khí cho các tác phẩm của mình. Ánh sáng cũng hoàn thành chức năng mang lại cảm giác huyền bí và huyền diệu cho các bức tranh của ông.

Người giới thiệu

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Tranh Lịch sử, Tâm linh và Chủ nghĩa tượng trưng. Nhà xuất bản Đại học Yale.
2. Grigorian, N. (2009). Tính biểu tượng của Châu Âu. New York: P. Láng.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Thụy Sĩ: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Bức tranh và Bản vẽ.