PHIM HOẠT HÌNH: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, BỘ PHẬN, LOẠI, VÍ DỤ - VĂN CHƯƠNG

Các dải truyện tranh là một hình thức giao tiếp hay biểu thức trong đó minh họa với phụ đề hài hước được quan sát. Ngoài ra, nó có thể được hình dung như một bức vẽ đơn giản thể hiện các đặc điểm của chủ thể với một nét hài hước phóng đại. Nói một cách rất chung chung, truyện tranh được định nghĩa là một phiên bản đơn giản hóa và phóng đại của một thứ gì đó.

Từ hoạt hình là bản dịch của thuật ngữ phim hoạt hình tiếng Anh. Ban đầu, nó đề cập đến các bản phác thảo quy mô lớn cho các loại hình nghệ thuật khác nhau, chẳng hạn như các bức bích họa và thảm trang trí. Từ giữa thế kỷ 19, nó mang ý nghĩa của một tác phẩm nhại hài hước, bằng hình ảnh và thường là châm biếm khi mô tả các sự kiện chính trị và xã hội.

Bắt đầu từ năm 1843, tạp chí Punch của Anh và tạp chí The New Yorker của Mỹ đã phổ biến hình thức châm biếm trực quan này. Kể từ đó, nó đã tiếp tục được sử dụng để tạo ra hiệu quả lớn trong xã hội. Lý do cho sự phát triển thành công của nó nằm ở thực tế là nó có thể cung cấp phản hồi sâu sắc về các vấn đề đang được quan tâm.

Qua nhiều năm, phim hoạt hình - vốn bắt đầu như một kỹ thuật vẽ - đã trở thành bản vẽ của chính nó. Sự phát triển nhanh chóng của các phương tiện truyền thông đã ảnh hưởng đáng kể đến cách nó được sản xuất và truyền tải. Ngày nay, sản xuất truyện tranh là một ngành kinh doanh xuyên quốc gia trị giá hàng tỷ đô la.

Các công ty lớn, cả báo chí và giải trí, thống trị thị trường thế giới này. Ví dụ, các mạng tin tức lớn sử dụng nó để củng cố nội dung thông tin của họ. Các công ty khác - chẳng hạn như Pixar, Walt Disney Animation Studios và DreamWorks sử dụng truyện tranh cho mục đích giải trí.

Nguồn gốc hoạt hình

sự bắt đầu

Theo nghĩa gốc của nó, phim hoạt hình bắt nguồn từ từ cartone trong tiếng Ý có nghĩa là "giấy lớn". Đó là một bản vẽ với kích thước thật được thực hiện trên giấy sẽ dùng như một bản phác thảo (bìa cứng) trong quá trình sản xuất một tác phẩm nghệ thuật. Kỹ thuật này lần đầu tiên được sử dụng trong thế kỷ 16 để vẽ bích họa.

Kỹ thuật vẽ bích họa liên quan đến việc phủ bột màu lên một bức tường thạch cao ướt. Trước đây, bố cục được vẽ trên giấy và vẽ trên tường thạch cao, sử dụng một trong hai kỹ thuật.

Điều đầu tiên bao gồm việc sử dụng một công cụ theo dõi. Với nó, nghệ sĩ đã làm nổi bật tất cả các đường liên tục. Sau đó, tôi bôi chất lỏng làm nổi bật để làm nổi bật chúng trên tường.

Lần thứ hai, một công cụ khoan đã được sử dụng, và bột than được sử dụng để đánh dấu các đường của bố cục trên tường.

Giai đoạn in

Bắt đầu từ những năm 1800, từ hoạt hình mất đi ý nghĩa phác thảo của nó, và bắt đầu được sử dụng để chỉ các bức vẽ châm biếm. Các ghi chép lịch sử chỉ ra rằng tạp chí Punch của Anh (được tạo ra vào năm 1841), đã xuất bản các bức vẽ châm biếm, là người đi tiên phong trong việc sử dụng này.

Năm 1843, và theo yêu cầu của Nghị viện Anh, một nhóm nghệ sĩ bắt đầu xuất bản các bản vẽ mà từ đó những người sẽ tô điểm cho những ngôi nhà đang được xây dựng bằng tranh và tranh tường. Nhóm nhà này đã bị phá hủy trong một trận hỏa hoạn, và quốc hội đã tài trợ cho cái gọi là "Nhà Quốc hội".

Trong khuôn khổ cuộc tuyển chọn này, nhà báo John Leech đã xuất bản vào tháng 7 năm đó một loạt tranh vẽ mà ông gọi là phim hoạt hình (truyện tranh). Trong họ, ông mỉa mai công kích việc chính phủ chi tiền cho sự sung túc không cần thiết, trong khi người nghèo đói.

Theo nghĩa này, hình thức được nghệ sĩ sử dụng đã mô phỏng lại các thiết kế được gửi trong cuộc thi năm 1843 để chọn trang trí ở Westminster.

Ngay lập tức, thuật ngữ phim hoạt hình bắt đầu được sử dụng để mô tả châm biếm bằng tranh ảnh. Theo thời gian, nó bắt đầu được sử dụng để chỉ bất kỳ hình thức vẽ hài hước nào.

Trong những năm sau phim hoạt hình nổi tiếng của Leech, phim hoạt hình chính trị và truyện tranh phát triển mạnh mẽ trên Punch và các ấn phẩm in khác. Chúng được thiết kế bởi các nhóm nghệ sĩ được biết đến như những người vẽ tranh biếm họa và vẽ tranh biếm họa.

Sân khấu hoạt hình

Vào đầu thế kỷ 20, một công cụ đã được hoàn thiện có thể làm cho truyện tranh phát triển: phim hoạt hình. Nói rộng ra, đó là nghệ thuật làm cho các vật thể vô tri có vẻ chuyển động.

Hoạt hình, như một động lực nghệ thuật, có nguồn gốc từ nhiều thế kỷ trước. Nhà hoạt hình đầu tiên được ghi lại trong lịch sử là Pygmalion, từ thần thoại Hy Lạp và La Mã. Đây là một nhà điêu khắc đã tạo ra một hình tượng phụ nữ hoàn hảo đến mức anh ta phải lòng cô ấy và cầu xin Venus mang cô ấy đến với cuộc sống.

Lý thuyết của phim hoạt hình cho rằng nếu hình ảnh về các giai đoạn của một hành động được chiếu liên tiếp nhanh chóng, mắt người sẽ cảm nhận chúng như một chuyển động liên tục. Với tiền đề này trong tâm trí, nhiều nhà thực nghiệm đã bắt đầu chuyển đổi lý thuyết đó thành sự thật thực tế.

Năm 1928, một nhà làm phim trẻ Walt Disney đã làm rúng động làng điện ảnh thế giới với bộ phim hoạt hình cổ trang cũng có âm thanh, Steamboat Willie (Willie chiếc thuyền hơi nước). Tiếp sau sự kiện này là những sự kiện khác như âm nhạc đồng bộ và máy quay đa mặt phẳng để tạo cảm giác sâu sắc mà Disney đã đưa vào truyện tranh của mình.

Bắt đầu với Disney, một cuộc cạnh tranh khốc liệt trên toàn cầu đã được mở ra để sản xuất truyện tranh hoạt hình gần với thực tế hơn. Cuộc thi này đã tạo ra một bước đột phá trong cách hình thành giáo dục và giải trí.

Hiện tại, có thể tìm thấy hai khía cạnh khác nhau trong quá trình phát triển truyện tranh. Một trong số đó tương ứng với phim hoạt hình (hoạt hình) ở Nhật Bản và cái kia tương ứng với phim hoạt hình truyền hình ở Hoa Kỳ. Đầu tiên là phong cách truyện tranh manga Nhật Bản và thứ hai lấy từ truyện tranh được phát triển để sản xuất truyền hình vào năm 1960.

nét đặc trưng

Truyện tranh được tạo ra để truyền tải thông điệp về những ý tưởng và nhận định mà người vẽ tranh biếm họa đưa ra về con người, sự kiện hoặc tổ chức. Thông điệp có thể vui vẻ, hài hước, chế giễu, hoang đường hoặc thông cảm.

Mỗi phim hoạt hình có một số đặc điểm về hình ảnh và ngôn ngữ tạo nên ấn tượng tổng thể và giúp truyền đạt thông điệp. Chúng bao gồm việc sử dụng các biểu tượng, màu sắc, phim hoạt hình và khuôn mẫu.

Đó là câu chuyện

Một trong những đặc điểm chính của truyện tranh là nó mang tính tự sự và mọi thứ trong đó đều có ý nghĩa. Nói chung, ý nghĩa này mang nền tảng đạo đức và / hoặc xã hội.

Câu chuyện kể một câu chuyện cụ thể. Nhà văn Gassiot-Talabot người Pháp đã mô tả nó như một "bức tranh tường thuật" và nhiều người coi nó gần giống như một câu chuyện văn xuôi có minh họa.

Mặc dù văn bản không cần thiết, một số tác giả đảm bảo rằng văn bản là cần thiết vì nó làm giảm sự mơ hồ của những gì được tường thuật trong hình ảnh.

Ký hiệu

Biểu tượng có thể là đồ vật, dấu hiệu, biểu trưng hoặc động vật. Chúng thường được sử dụng để truyền đạt ý tưởng hoặc cảm xúc về con người, địa điểm và tâm trạng hoặc môi trường.

Màu sắc

Màu sắc thường được sử dụng trong truyện tranh để giúp củng cố ý nghĩa cho người xem. Tương tự như vậy, việc sử dụng màu sắc tạo ra phạm vi cảm xúc của các nhân vật trong truyện. Mục đích là tìm kiếm sự đồng cảm của người đọc.

Phim hoạt hình

Phim hoạt hình là hình ảnh thể hiện một người (hoặc một nhóm) trong đó đặc điểm ngoại hình đặc biệt được phóng đại hoặc nhấn mạnh quá mức có chủ ý. Phim hoạt hình thường hài hước và thường được sử dụng để chọc cười một người.

Khuôn mẫu

Định kiến đề cập đến việc hình thành một hình ảnh nhanh chóng và hời hợt về một nhóm người thường dựa trên thông tin sai lệch hoặc không đầy đủ. Có những định kiến về nam, nữ, nam, nữ, người lớn tuổi và thanh thiếu niên. Tương tự như vậy, có những khuôn mẫu về nghề nghiệp, quốc gia và dân tộc.

Chúng liên quan đến việc đánh giá giá trị đối với một người hoặc một nhóm. Vì nó có thể cung cấp một cái nhìn hạn chế hoặc đơn giản về con người, nó thường được coi là không mong muốn.

Tuy nhiên, trong truyện tranh, khuôn mẫu thường được sử dụng để một số loại nhân vật có thể được xác định nhanh chóng vì nó giúp họ dễ dàng nhận ra.

Chiều dài thay đổi

Nó có thể ngắn như một dải đơn giản ít hơn một trang hoặc dài như một cuốn sách. Đổi lại, truyện tranh có thể được xuất bản hoàn toàn trong một lần in, một cuốn sách hoặc có các chương khác nhau được xuất bản vào các thời điểm khác nhau.

Nhiều thể loại

Giống như thể loại văn học, truyện tranh có một số thể loại đã được phát triển rộng rãi. Trong số các thể loại truyện tranh quan trọng nhất là:

Khoa học viễn tưởng
Châm biếm
Khủng bố
Cảnh sát và bí ẩn
Tưởng tượng
Siêu nhân.

Liên kết mật thiết với nghệ thuật

Truyện tranh, được vẽ và tường thuật, luôn được liên kết với thế giới nghệ thuật. Các xu hướng ảnh hưởng đến nghệ thuật luôn kết thúc ảnh hưởng đến truyện tranh, mang lại cho nó những giá trị và ý nghĩa mới. Truyện tranh hiện đại đã trải qua các xu hướng đa dạng như chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa tân khoa học và nghệ thuật đại chúng.

Vì được coi là một loại ngôn ngữ nên truyện tranh có sự tương đồng với các ngôn ngữ nghệ thuật khác, chủ yếu là với văn học và điện ảnh. Với cái sau, nó chủ yếu chia sẻ đặc tính kép là Hình ảnh và từ ngữ.

Người ta thường tìm các tác phẩm chuyển thể từ truyện tranh sang sách hoặc phim, trong khi việc bắt chước các bộ phim hoặc sách trong truyện tranh là điều thường thấy.

Các bộ phận

Có một số yếu tố chính là một phần của mọi truyện tranh, truyện tranh hoặc truyện tranh. Mỗi người soạn thảo cần biết chúng để thực hiện công việc của mình. Trong số các bộ phận hoặc yếu tố này, chúng ta có thể đề cập đến:

Bảng điều khiển hoặc họa tiết: hình chữ nhật nơi các nghệ sĩ vẽ các dải truyện tranh của họ. Mỗi hình chữ nhật này là một dãy.
Máng xối: khoảng trống giữa các tấm.
Bleed: tài nguyên được nghệ sĩ sử dụng khi một nhân vật không hoàn toàn vừa với bảng điều khiển. Khi điều này xảy ra, phần của bảng điều khiển cắt chúng được gọi là chảy máu.
Bong bóng - cách một nhân vật có thể giao tiếp trong truyện tranh. Những gì nhân vật nói thường được đặt trong bong bóng thoại. Những suy nghĩ hoặc ý tưởng không được nói ra xuất hiện trong đầu của nhân vật thường được đặt trong một quả bóng suy nghĩ.
Từ tượng thanh: bất kỳ từ nào biểu thị một âm thực. Nếu một nhân vật rơi khỏi thang do va chạm, từ tượng thanh "PUM" có thể lấp đầy toàn bộ bảng điều khiển để thể hiện rằng đó là một vụ va chạm mạnh.
Icons: biểu tượng thể hiện những gì đang xảy ra trong đầu nhân vật. Điều này xảy ra, ví dụ, khi một nhân vật có ý tưởng và đột nhiên một bóng đèn xuất hiện.

Các loại

Các loại truyện tranh khác nhau có thể khác nhau rất nhiều. Một trong những yếu tố mà họ có thể chia sẻ là sự hài hước. Một yếu tố trùng hợp khác ở họ là sự đa dạng về cách thức mà họ tác động và ảnh hưởng đến xã hội.

Như vậy, tiêu chí để phân loại truyện tranh rất rộng. Một số loại này sẽ được mô tả dưới đây.

Theo kết nối của bạn với thực tế

Dựa trên tiêu chí này, một bộ truyện tranh có thể dựa trên thực tế hoặc giả tưởng. Nếu điều trước xảy ra, các nhân vật là có thật, từ cuộc sống hàng ngày. Hơn cả việc đại diện cho nhân vật, truyện tranh thể hiện những phản ứng cảm xúc của anh ấy đối với cuộc sống.

Ở một thái cực khác, có truyện tranh giả tưởng. Ngược lại, những ký tự này đại diện cho các nhân vật không liên quan gì đến thực tế. Toàn bộ mục đích của phim hoạt hình là khuyến khích tiếng cười.

Theo mối quan hệ hình ảnh - truyền thuyết

Nếu xét mối quan hệ hình ảnh - truyền thuyết thì có hai loại truyện tranh: tập trung vào văn bản và tập trung vào hình ảnh. Những người thuộc loại đầu tiên tập trung vào truyền thuyết, rất phong phú và rất dễ giải thích.

Khi hình ảnh hoàn toàn cần thiết để hiểu truyện tranh, thì chú thích ngắn gọn và hoàn toàn là phụ kiện.

Các bài xã luận hoặc chính sách

Phim hoạt hình biên tập, còn được gọi là phim hoạt hình chính trị, là một hình ảnh minh họa chứa thông điệp chính trị hoặc xã hội. Điều này lần đầu tiên xuất hiện trong cuộc Cải cách Tin lành ở Đức vào đầu những năm 1500.

Để truyền bá ý tưởng của mình, Martin Luther (1483-1546), nhà lãnh đạo của cuộc Cải cách, đã kêu gọi hình ảnh in thay vì văn bản. Những hình ảnh này phản đối các hành động của Giáo hội Công giáo đầy quyền lực, và được phát tán trên các áp phích khổ lớn và các tờ rơi minh họa. Cuối cùng, họ đã chứng tỏ là một phương tiện hữu hiệu để chỉ trích.

Ngày nay, truyện tranh biên tập có thể được tìm thấy trên hầu hết các tờ báo. Tương tự như vậy, nhiều họa sĩ biếm họa biên tập cực đoan đã thiết lập sự hiện diện của họ trên Internet.

Mặc dù truyện tranh biên tập có thể rất đa dạng, nhưng vẫn có một phong cách nhất định. Hầu hết họ sử dụng phép ẩn dụ hình ảnh để giải thích các tình huống chính trị phức tạp.

Phim hoạt hình chính trị đã được xem như một hình thức tường thuật. Trên thực tế, vào năm 1922, giải thưởng Pulitzer đã được thành lập cho các phim hoạt hình biên tập.

Truyện tranh gag và truyện tranh

Truyện tranh bịt miệng là những hình ảnh hài hước được tìm thấy trên tạp chí, báo và thiệp chúc mừng. Nói chung, chúng bao gồm một hình vẽ duy nhất kèm theo chú giải hoặc "bong bóng thoại".

Về phần mình, "truyện tranh", còn được gọi là "truyện tranh" ở Anh, được tìm thấy hàng ngày trên các trang cố định do các tờ báo trên thế giới chỉ định. Đây thường là một loạt các hình minh họa vẽ theo trình tự ngắn. Ở Hoa Kỳ, chúng thường được gọi là "truyện tranh".

Mặc dù hài hước là chủ đề thường xuyên nhất, nhưng kịch tính và phiêu lưu cũng được thể hiện trong phương tiện này. Hầu hết các mẩu truyện tranh là độc lập, nhưng một số truyện có tính chất nối tiếp, với mạch truyện có thể tiếp tục hàng ngày hoặc hàng tuần.

Truyện tranh hoạt hình

Một trong những cách sử dụng hiện đại phổ biến nhất của thuật ngữ truyện tranh đề cập đến truyền hình, phim ảnh, phim ngắn và phương tiện truyền thông điện tử. Mặc dù thuật ngữ này có thể được áp dụng cho bất kỳ bài thuyết trình hoạt hình nào, nhưng nó thường được sử dụng nhiều nhất để đề cập đến các chương trình dành cho trẻ em.

Trong đó, các con vật hình người, siêu nhân, cuộc phiêu lưu của trẻ em và các chủ đề tương tự khác được sử dụng để kể câu chuyện. Cho đến cuối những năm 1940, phim hoạt hình được chiếu trong các rạp chiếu phim.

Hồi đó, theo thông lệ, người ta thường chiếu hai bộ phim dài tập cách nhau một đoạn truyện tranh và một bản tin. Nhiều phim hoạt hình từ những năm 1930 - 1950 được thiết kế để có thể xem trên màn hình lớn. Khi tivi bắt đầu phổ biến, phim hoạt hình bắt đầu được sản xuất cho màn ảnh nhỏ.

Loại truyện tranh này từng là chủ đề gây tranh cãi vì vấn đề bạo lực, đặc biệt là vì đối tượng chính của nó là trẻ em. Trong những năm gần đây, ngày càng có nhiều truyện tranh hoạt hình có chủ đề người lớn được giới thiệu. Tuy nhiên, một số lĩnh vực của ngành công nghiệp giải trí loại trừ chúng khỏi nhóm truyện tranh hoạt hình.

Ví dụ về truyện tranh nổi tiếng

Mafalda (Argentina)

Truyện tranh này được xuất bản ở Argentina từ năm 1964 đến năm 1973 bởi nhà hài hước đồ họa nổi tiếng người Argentina Joaquín Salvador Lavado, hay còn được biết đến với cái tên Quino.

Mafalda là một nhân vật rất nổi tiếng khi cô mô tả các phong tục xã hội của tầng lớp trung lưu. Tương tự, cô được biết đến với những cuộc tấn công vào hiện trạng của xã hội.

Phim hoạt hình đã trình bày các tình huống qua đôi mắt không mấy ngây thơ của một cô bé (Mafalda), người đã quan sát một cách nghiêm túc thế giới của những người lớn xung quanh mình. Mối quan tâm của cô gái này là chủ đề chính. Đó là về hòa bình thế giới, cuộc chạy đua vũ trang và chiến tranh Việt Nam.

Ngoài ra, các chủ đề khác cũng được đề cập đến như Cách mạng Văn hóa Trung Quốc, hippies và Beatles. Tất cả sự đa dạng về chủ đề này đã làm cho phim hoạt hình này trở thành một sản phẩm tiêu biểu của những năm sáu mươi.

Condorito (Chile)

Condorito xuất hiện lần đầu trên tạp chí Okey vào năm 1949. Người tạo ra nó, René Ríos Boettiger, được biết đến nhiều hơn với cái tên Pepo (1911-2000). Chủ đề trung tâm xoay quanh những cuộc phiêu lưu và hành trình khốn khó của nhân vật chính, Condorito. Đây là sự pha trộn giữa một Condor và một huaso (nông dân Chile) di cư từ nông thôn lên thành phố.

Vào ngày ra mắt, Chile đã phải đối mặt với tình trạng di cư nông thôn nặng nề. Bằng cách này, phim hoạt hình đã phản ánh thực tế xã hội của thời điểm đó.

Theo thời gian, họa sĩ hoạt hình Pepo đã phát triển nhân vật của mình. Đầu tiên, anh ấy làm mềm các đặc điểm của Condor để khiến anh ấy trở nên giống người hơn. Ngoài ra, anh ấy còn tạo ra một người bạn gái, một số bạn bè và thậm chí là một đứa cháu trai.

Mặc dù đúng là Condorito không phản ánh các tình huống quốc tế, nhưng anh ấy đã miêu tả một tình huống cụ thể ở Chile. Trong cuộc phiêu lưu của Condorito, Pepo muốn miêu tả một nông dân Chile hóm hỉnh và hài hước đến thị trấn. Từ năm 1955, Condorito đã được xuất bản trên tạp chí cùng tên ở Chile và các nước khác.

Mortadelo và Filemón (Tây Ban Nha)

Mortadelo y Filemón là một loạt phim hoạt hình được xuất bản lần đầu tiên vào ngày 20 tháng 1 năm 1958. Tác giả của nó là Francisco Ibáñez Talavera (1936-) người Tây Ban Nha. Tiêu đề ban đầu của nó là Mortadelo y Filemón, cơ quan thông tin.

Theo lời của chính tác giả, mục tiêu ban đầu của truyện tranh là một trò hề. Trong đó, hai nhân vật chính, Mortadelo và Filemón lần lượt giả làm bác sĩ Watson và Sherlock Holmes. Toàn bộ quá trình phát triển của truyện tranh miêu tả hai sinh vật vụng về sống từ vấn đề này sang vấn đề khác.

Truyện tranh này đã được đưa vào một vở nhạc kịch và là chủ đề của các trò chơi điện tử. Theo cách tương tự, nó đã được phân biệt với Gran Premio del Salón del Comic (1994), Giải thưởng Haxtur (2000) và Huân chương Danh dự cho Nghệ thuật (2001).

Người giới thiệu

Bách khoa toàn thư thế giới mới. (s / f). Hoạt hình. Lấy từ newworldencyclopedia.org.
Từ điển Oxford. (s / f). Hoạt hình. Lấy từ en.oxforddictionaries.com.
Lưu trữ Web. (s / f). Lịch sử của phim hoạt hình. Lấy từ web.archive.org.
Từ điển Merriam-Webster. (s / f). Phim hoạt hình: Không chỉ dành cho trẻ em. Lấy từ merriam-webster.com.
Upton, C. (2006). Phim hoạt hình bỏ túi Sự ra đời của nước Anh: LỊCH SỬ ĐỊA PHƯƠNG Nụ cười thoáng qua lịch sử của người vẽ tranh biếm họa. Lấy từ thefreelibrary.co.
Kehr, D. (2018, ngày 20 tháng 7). Hoạt hình. Lấy từ britannica.com.
Bang NSW, Bộ Giáo dục và Đào tạo. (s / f). Đặc điểm của phim hoạt hình. Lấy từ lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
Reati, F. (2009). Montoneros của Argentina: Truyện tranh, Phim hoạt hình và Hình ảnh là Tuyên truyền Chính trị trên Báo chí Chính trị Ngầm những năm 1970. Trong J. Poblete và H. L'Hoeste (chủ biên), Vẽ lại Quốc gia: Bản sắc Quốc gia trong Truyện tranh Mỹ Latinh / o, pp. 97-110. New York: Springer.
Bộ nhớ Chile. (s / f). Condorito (1949-). Lấy từ memachilena.cl.
Casas, N. (2015). Lịch sử và phân tích các nhân vật trong truyện tranh. Lịch sử và phân tích các nhân vật trong truyện tranh. Madrid: Biên tập Bruguera SA

PHIM HOẠT HÌNH: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, BỘ PHẬN, LOẠI, VÍ DỤ - VĂN CHƯƠNG - 2026