23 NHÀ SOẠN NHẠC QUAN TRỌNG NHẤT CỦA CHỦ NGHĨA LÃNG MẠN - NGHỆ THUẬT - 2025

Các nhà soạn nhạc vĩ đại của chủ nghĩa lãng mạn đã phát triển trong thời kỳ âm nhạc ở phương Tây từ cuối thế kỷ 18 đến đầu thế kỷ 19. Phong trào âm nhạc này có liên quan đến trào lưu văn học và nghệ thuật cùng tên nổi lên ở châu Âu trong nửa sau thế kỷ 18, chủ yếu ở Đức.

Trong thời kỳ này, âm nhạc trở nên biểu đạt và giàu cảm xúc hơn, trở thành nhạc cụ đệm cho các chủ đề văn học, nghệ thuật và triết học đương thời. Quy mô của dàn nhạc đã tăng lên đáng kể trong thời kỳ Chủ nghĩa lãng mạn, cũng như dải động và sự đa dạng của các nhạc cụ được sử dụng trong đó.

Các buổi hòa nhạc công cộng đã trở thành một trụ cột của xã hội trung lưu thành thị, trái ngược với những thời điểm lịch sử trước đây, nơi các buổi hòa nhạc chủ yếu được trả tiền và biểu diễn cho tầng lớp quý tộc.

Trong số các đặc điểm của Chủ nghĩa lãng mạn có thể kể đến sự đầu hàng mới với tự nhiên, sự say mê với quá khứ (đặc biệt với các truyền thuyết thời Trung cổ), một cái nhìn mới đối với huyền bí và siêu nhiên, hoài niệm về cái vô hạn và tập trung vào điều huyền bí, tâm linh. và ma quái.

Chủ nghĩa dân tộc cũng là một mô típ trong số các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ của Chủ nghĩa lãng mạn. Biểu hiện của cảm xúc mãnh liệt trong các sáng tác là trọng tâm của hầu hết các nghệ thuật phát triển trong giai đoạn lịch sử này.

Giao hưởng có lập trình, bài thơ giao hưởng, âm nhạc kịch tính, opera Bel Canto và buổi hòa nhạc overture là những thể loại đã được giới thiệu và phổ biến trong thời kỳ Chủ nghĩa lãng mạn như những hình thức thay thế của sonata và giao hưởng cổ điển.

Dưới đây là bảng xếp hạng các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc chính của Chủ nghĩa lãng mạn.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ông là nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Đức, một nhân vật quan trọng trong quá trình chuyển giao giữa thời đại cổ điển và lãng mạn trong âm nhạc phương Tây. Ông tiếp tục là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất mọi thời đại.

Các tác phẩm của ông bao gồm 9 bản giao hưởng, 5 bản hòa tấu piano, một bản concerto cho violin, 32 bản sonata piano, 16 bản tứ tấu dây, Missa Solemnis vĩ đại của ông và vở opera Fidelio. Ông cũng sáng tác nhạc thính phòng, các tác phẩm hợp xướng và các bài hát.

Sau 25 năm, thính giác của ông bắt đầu kém đi và ông đã trải qua thập kỷ cuối cùng của cuộc đời mình gần như bị điếc hoàn toàn. Năm 1811, ông từ bỏ việc chỉ huy và ngừng chơi piano trước công chúng, nhưng vẫn tiếp tục sáng tác. Nhiều tác phẩm được ngưỡng mộ nhất của ông đã được sáng tác trong giai đoạn này.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Nhạc sĩ người Áo, qua đời trước sinh nhật lần thứ 32, tuy nhiên ông đã có một sự nghiệp sáng tác rất sung mãn với tư cách là một nhạc sĩ. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm thanh nhạc thế tục, bảy bản giao hưởng hoàn chỉnh, thánh nhạc, opera, nhạc ngẫu nhiên, và một số lượng lớn nhạc thính phòng và piano.

Khi còn sống, âm nhạc của ông chỉ được một nhóm nhỏ những người ngưỡng mộ ở Vienna đánh giá cao. Sự quan tâm thực sự đến tác phẩm của ông bắt đầu sau khi ông qua đời, khi nó được các nhà soạn nhạc khác cùng thời như Mendelssohn, Schumann và Liszt cổ vũ và ca ngợi.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm người Đức này, em gái của Felix Mendhelsson, đã sáng tác hơn 460 tác phẩm. Các sáng tác của anh bao gồm một bộ ba piano và một số cuốn sách và bài hát độc tấu piano. Nhiều tác phẩm của ông đã được xuất bản dưới tên của anh trai mình, trong Opus thứ tám và thứ chín.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Nhà soạn nhạc người Pháp, nổi tiếng với Symphonie fantastique và Grande messe des morts (Requiem). Những đóng góp của ông trong việc hình thành dàn nhạc hiện đại là rất đáng kể, nhờ vào cuốn Chuyên luận về nhạc cụ của ông. Ông đã sử dụng tới 1.000 nhạc sĩ trong các buổi hòa nhạc khác nhau do ông chỉ huy.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm, nghệ sĩ organ và nhạc trưởng người Đức, thuộc Chủ nghĩa lãng mạn sơ khai. Là cháu của triết gia Moses Mendelssohn, ông sinh ra trong một gia đình Do Thái lỗi lạc.

Anh đã thành công rực rỡ ở Đức, nơi anh khơi dậy niềm yêu thích với âm nhạc của Johann Sebastian Bach. Ông đã viết nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và oratorio.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Sinh ra ở Ba Lan, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc tài năng này về cơ bản đã viết các tác phẩm cho piano, mặc dù các tác phẩm của ông cũng bao gồm một số tác phẩm thính phòng.

Phong cách bàn phím của anh ấy rất cá nhân và nhiều mảnh, đòi hỏi kỹ thuật rất cao. Ông là một trong những "siêu sao" đầu tiên của dòng nhạc lãng mạn.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Nhà soạn nhạc người Đức và nhà phê bình âm nhạc có ảnh hưởng. Anh bỏ học luật để theo đuổi sự nghiệp nghệ sĩ dương cầm. Sau khi bị chấn thương ở tay, anh tập trung toàn lực cho việc sáng tác.

Các sáng tác của anh chủ yếu tập trung vào piano. Anh mắc chứng rối loạn tâm thần khiến anh trầm cảm nghiêm trọng, cuối cùng anh phải nhập viện tâm thần.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Nhà soạn nhạc, đạo diễn nhà hát và nhạc trưởng người Đức này được biết đến nhiều nhất với các vở opera. Giống như nhiều nhà soạn nhạc cùng thể loại, Wagner sáng tác cả libretto và nhạc cho các tác phẩm của mình.

Vở opera The Ring of the Nibelungs của ông bao gồm bốn phần. Âm nhạc của ông đã được sử dụng thường xuyên trong các bộ phim, chẳng hạn như phim Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) và Melancolía (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Nhà soạn nhạc opera người Ý. Ông đã tham gia vào các phong trào thống nhất nước Ý. Tầm nhìn chính trị của ông đã hiện diện trong nhiều tác phẩm của ông, như trường hợp của ông với vở opera Nabucco.

Anh đạt đến đỉnh cao thành công với vở opera Aida, nhưng anh tiếp tục gây kinh ngạc với những kiệt tác như Requiem, Otello và Missing. Các tác phẩm của ông vẫn rất nổi tiếng, đặc biệt là những tác phẩm của thời kỳ "trung đại" của ông, chẳng hạn như Rigoletto, Il Trovatore và La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Sinh ra ở Hamburg, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm người Đức này đã dành phần lớn sự nghiệp chuyên nghiệp của mình ở Vienna. Danh tiếng và địa vị của ông với tư cách là một nhà soạn nhạc đến nỗi ông đôi khi được xếp cùng nhóm với Bach và Beethoven như một trong "3 B" của âm nhạc Lãng mạn.

Anh sáng tác cho dàn nhạc giao hưởng, nhóm thính phòng, piano, organ, lồng tiếng và hợp xướng. Nhiều tác phẩm của anh đã trở thành tiêu chuẩn trong các tiết mục hòa nhạc. Một người theo chủ nghĩa hoàn hảo, người ta nói rằng ông đã phá hủy nhiều tác phẩm của mình và để lại một số tác phẩm khác chưa được xuất bản.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Nhà soạn nhạc người Pháp được biết đến nhiều nhất với các vở opera trong sự nghiệp bị cắt đứt sớm bởi cái chết của ông. Anh đã đạt được một số bản hit trước khi tác phẩm cuối cùng của mình, Carmen, đã trở thành một trong những bản nổi tiếng nhất và thường xuyên được biểu diễn trong các tiết mục opera đầy đủ.

15- Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)

Nhà soạn nhạc người Nga, thuộc phong trào Lãng mạn muộn. Một số tác phẩm của ông là một trong những tác phẩm phổ biến nhất trong phóng sự âm nhạc cổ điển.

Ông là nhà soạn nhạc người Nga đầu tiên có tác phẩm nổi bật trên trường quốc tế, đưa ông đến biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng khách mời ở Châu Âu và thậm chí là Hoa Kỳ.

Mặc dù thành công về mặt âm nhạc, cuộc đời của Tchaikovsky lại vướng vào khủng hoảng cá nhân và trầm cảm. Đồng tính luyến ái, điều mà anh phải giữ bí mật trong suốt cuộc đời, là một nguyên nhân góp phần khiến tình trạng cảm xúc của anh trở nên xấu đi.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Sau Smetana, Dvorák là nhà soạn nhạc người Séc thứ hai giành được danh tiếng quốc tế. Đi theo con đường của nhà tiên phong Smetana, ông thường xuyên phát triển tác phẩm của mình bằng cách sử dụng các khía cạnh âm nhạc dân gian của Moravia và Bohemia quê hương của ông.

Ông là một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc từ thời thơ ấu của mình. Ông đã viết chín vở opera, hầu hết đều mang tinh thần dân tộc chủ nghĩa của người Séc, tác phẩm nổi tiếng nhất là vở Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Nhà soạn nhạc opera và nghệ sĩ hát bội người Ý, người đã sáng tác rất nhiều tác phẩm trong sự nghiệp của mình, nhưng đóng góp lớn nhất cho âm nhạc của Chủ nghĩa lãng mạn là vở Pagliacci hai màn của ông. Leoncavallo không thể thoát khỏi sự thành công vượt bậc của công việc mà ông được nhớ đến nhiều nhất cho đến ngày nay.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Nhà soạn nhạc người Áo, một trong những nhạc trưởng lỗi lạc nhất trong thế hệ của ông. Là một nhà soạn nhạc, ông là cầu nối giữa truyền thống Áo-Đức của thế kỷ 19 và chủ nghĩa hiện đại của đầu thế kỷ 20.

Âm nhạc của ông đã bị cấm trong thời Đức Quốc xã, mặc dù nó đã nổi lên trở lại sau chiến tranh thứ hai để được giải cứu bởi một thế hệ người nghe mới.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Ông là một nhà soạn nhạc người Pháp và cùng với Maurice Ravel, một trong những nhân vật nổi bật nhất gắn liền với trường phái ấn tượng âm nhạc. Ông được phong tước Hiệp sĩ Quân đoàn Danh dự vào năm 1903.

Âm nhạc của anh ấy đáng chú ý vì nội dung cảm tính và việc sử dụng thường xuyên các giai điệu phi truyền thống. Phong cách văn học nổi bật ở Pháp trong thời kỳ ông phát triển tác phẩm của mình được gọi là Chủ nghĩa tượng trưng và ông chắc chắn bị ảnh hưởng bởi Debussy, với tư cách là một nhà soạn nhạc và là một nhà văn hóa tích cực tham gia.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

Nhà soạn nhạc người Pháp cùng với người đồng hương Debussy gắn liền với trường phái Ấn tượng, mặc dù cả hai nhà soạn nhạc đều bác bỏ thuật ngữ này vào thời điểm đó. Trong những năm 1920 và 1930, ông được coi là nhạc sĩ Pháp còn sống xuất sắc nhất.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Nhà soạn nhạc Lãng mạn người Áo này nổi tiếng với những điệu valse, được ông phổ biến cùng với Joseph Lanner. Ông đặt nền móng mà các con trai của mình sẽ sử dụng để tiếp tục triều đại âm nhạc của mình. Tác phẩm được công nhận nhất của ông là Radetzky March, được đặt theo tên của Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Ông được nhớ đến là một trong những người đầu tiên cải cách điệu waltz, nhà soạn nhạc người Áo, biến điệu nhảy này chuyển từ một điệu nhảy bình dân đơn giản sang một thể loại mà xã hội thượng lưu có thể yêu thích. Ông cũng nổi tiếng như bạn của mình và đối thủ âm nhạc Johann Strauss.

23- Bãi biển Amy (1867-1944)

Nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc người Mỹ, cô là nhà soạn nhạc sinh ra ở Mỹ đầu tiên nổi bật trong thế giới âm nhạc nghệ thuật. Là một nghệ sĩ dương cầm, cô được đánh giá cao trong các buổi hòa nhạc mà cô biểu diễn ở Hoa Kỳ và Đức.

Ông đã viết bản giao hưởng Gaelic và bản Concerto cho piano bằng giọng C. Cô cũng là một trí thức âm nhạc, người đã viết cho báo, tạp chí và các ấn phẩm khác.