CHỦ NGHĨA TRANH TƯỜNG MEXICO: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Các nhà vẽ tranh tường Mexico là tên được đặt cho việc quảng bá vẽ tranh tường ở Mexico vào đầu những năm 20 của thế kỷ XX. Một phần mục tiêu của phong trào này là đại diện cho các động cơ chính trị và xã hội nhằm tìm cách thống nhất người dân sau khi Cách mạng Mexico kết thúc.

Phong trào có ba nghệ sĩ chính là những người tiêu biểu nhất cho nó. Được biết đến với cái tên “bộ ba lớn”, Diego Rivera, José Orozco và David Siqueiros là một phần của nhóm này. Họ đã đi vào lịch sử như những nhà vẽ tranh tường vĩ đại nhất trong nền nghệ thuật Mexico.

Mặc dù truyền thống này bắt đầu vào khoảng năm 1920, nhưng nó vẫn rất phổ biến cho đến những năm 1970. Hiện nay việc sử dụng những bức tranh tường này cũng phổ biến ở Mexico và ảnh hưởng của phong trào của thế kỷ trước là nguyên nhân chính của hiện tượng này. Các khu vực khác cũng đã thích nghi với phong cách nghệ thuật này, bao gồm cả các vùng của miền nam Hoa Kỳ.

Gốc

Mexico trước độc lập

Mặc dù phong trào tranh tường gần đây bắt nguồn sau sự sụp đổ của Porfirio Díaz sau Cách mạng Mexico, nhưng gốc rễ của phong trào này gắn liền với các nền văn minh cổ đại đã chiếm đóng lãnh thổ của đất nước trước khi người Tây Ban Nha đến.

Cụ thể hơn, người Olmecs đã sử dụng chủ nghĩa tranh tường như một phương pháp thể hiện văn hóa trong một số lượng lớn các công trình kiến ​​trúc của họ. Ngoài ra, sau sự xuất hiện của những kẻ chinh phục, chủ nghĩa tranh tường đã được sử dụng để thể hiện các tín ngưỡng tôn giáo khác nhau mà người Tây Ban Nha mang từ châu Âu sang.

Phong trào Muralist trước Porfiriato

Trước khi Cách mạng Mexico diễn ra, một số nghệ sĩ có học vấn cao đã bắt đầu suy nghĩ về ý tưởng vẽ tranh tường ở Mexico. Trong số các nghệ sĩ này có Alfonso Reyes và José Vasconcelos.

Phong trào vẽ tranh tường ở Porfiriato cũng do nghệ sĩ Gerardo Murillo, người được gọi là Tiến sĩ Atl. Chính họa sĩ này là người chịu trách nhiệm tạo ra bức tranh tường hiện đại đầu tiên ở Mexico.

cuộc cách mạng Mexican

Cuộc cách mạng này là một cuộc nội chiến lớn, do nhiều nhân vật chính trị khác nhau lãnh đạo với những mục tiêu cụ thể cho Mexico. Trong số những nhân vật này có những cái tên mang tính biểu tượng cho lịch sử chính trị của đất nước, chẳng hạn như Venustiano Carranza, Pancho Villa và Emiliano Zapata.

Xung đột này, được thực hiện dưới bàn tay của những người đàn ông có hệ tư tưởng khác nhau, đã tạo ra sự chia rẽ lớn về tư tưởng chính trị và xã hội trong quốc gia. Vì lý do này, chính phủ được thành lập sau khi kết thúc xung đột đã tự đặt ra mục tiêu thống nhất tất cả người dân theo một hệ tư tưởng Mexico duy nhất.

Một sứ mệnh thống nhất như vậy cần một công cụ ngắn gọn và hiệu quả để có hiệu quả; một số lượng lớn người Mexico không thể đọc và viết, vì vậy các thông điệp bằng văn bản sẽ không hiệu quả trong việc đạt được mục tiêu này.

Các thông điệp phải đưa ra một "bản sắc lịch sử" cho người Mexico và họ phải cảm thấy đồng nhất với bản sắc đó. Như một hệ quả của điều này, chủ nghĩa tranh tường Mexico được tạo ra cho các mục đích chính trị và xã hội; Bằng cách này, người ta có thể tiếp cận tâm trí của những tầng lớp nghèo nhất của đất nước thông qua những hình ảnh và biểu tượng của Mexico.

nét đặc trưng

Tin nhắn trực quan

Đặc điểm chính xác định phong trào vẽ tranh tường Mexico là truyền tải thông điệp trực quan qua mỗi tác phẩm nghệ thuật. Sau sự sụp đổ của chính phủ Porfirio Díaz và sự kết thúc của Cách mạng Mexico, xã hội bắt đầu được xây dựng lại và những giá trị mới bắt đầu hình thành.

Chủ nghĩa đa tài là công cụ chính được chính phủ sử dụng để đạt được mục tiêu này. Chính phủ mới do PRI (Partido Revolucionario Industrial) đứng đầu, do “người dân” Mexico lãnh đạo. Về cơ bản, đó là một chính phủ của nhân dân được thành lập sau khi nhà độc tài sụp đổ.

Vì hầu hết các thông điệp trực quan được truyền tải trong chủ nghĩa tranh tường là do chính phủ ủy quyền bởi tính chất xã hội chủ nghĩa, nên nhiều thông điệp ban đầu gây tranh cãi khá nhiều. Phần lớn, điều này là do việc sử dụng chủ nghĩa Mác để truyền đạt thông điệp đến những người mù chữ.

Tuy nhiên, các thông điệp đã trở thành một phần của bản sắc công nghiệp mà Mexico tìm cách hình thành và tầm quan trọng của chúng được công nhận là một phần quan trọng trong lịch sử đất nước.

Sân khấu vàng

Chủ nghĩa tranh tường Mexico có hiệu lực toàn bộ cho đến đầu những năm 1970 ở Mexico. Tuy nhiên, nó đã sống qua một thời kỳ hoàng kim đáng kể từ khi bắt đầu (vào những năm 1920) cho đến năm 1950. Đó là thời điểm các họa sĩ Mexico thời đó đã phát triển những bức tranh quan trọng nhất của phong trào.

Trong giai đoạn lịch sử này, sự thể hiện của chủ nghĩa tranh tường Mexico đã đưa nghệ thuật lên mục đích cao nhất của nó. Một phong trào xã hội kiểu này chưa bao giờ được thể hiện bằng nghệ thuật. Trình độ thẩm mỹ của ông trong thời kỳ này cũng là tốt nhất mà chủ nghĩa tranh tường có được trong lịch sử của nó.

Mục đích đại diện

Các tác phẩm nghệ thuật bích họa từng được vẽ trong các nhà thờ và các tòa nhà khác vẫn còn tồn tại từ thời thuộc địa.

Điều này thể hiện bản sắc Mexico và gắn liền với cội nguồn của nền độc lập của đất nước. Đổi lại, các tác phẩm nghệ thuật bao gồm những người da đỏ và người di cư chiến đấu chống lại áp bức.

Các bức tranh tường cũng thường được vẽ ở các trường học danh tiếng và các tòa nhà quốc gia, mô tả sự nổi lên của người Mexico trong nghệ thuật của họ. Mọi thứ được vẽ đều liên quan đến truyền thống của cả Mesoamerica và Châu Mỹ Latinh nói chung.

Một chủ đề rất phổ biến khác được sử dụng để vẽ trên các bức tranh tường là Cách mạng Mexico. Sự kiện đã kết thúc ngay trước khi xuất hiện chủ nghĩa tranh tường; sau đó, các bức tranh đã tìm cách khơi gợi ký ức tươi mới của người dân Mexico để biến họ trở thành “một” với bản sắc yêu nước của họ.

Chủ đề

Các nghệ sĩ của những bức tranh tường được tự do lựa chọn bất kỳ chủ đề nào để thể hiện trong các tác phẩm nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, niềm tin của tất cả các nghệ sĩ này khá giống nhau: nghệ thuật là cách thuần túy nhất để thể hiện bản thân mà con người có.

Ngoài ra, tất cả các tác phẩm từ thời kỳ này đều mang ý nghĩa chính trị, vì vậy các bức tranh tường có mối quan hệ chặt chẽ với cái gọi là “chủ nghĩa hiện thực xã hội”. Về bản chất, các bức tranh tường là đại diện của xã hội.

Trong số những tác phẩm quan trọng nhất của bích họa là những sự kiện trọng đại nhất trong lịch sử của đất nước. Các cuộc đấu tranh của thổ dân Aztec chống lại sự áp bức của Tây Ban Nha được thể hiện rộng rãi, cũng như cuộc xung đột xã hội xảy ra trong cuộc nội chiến trong cuộc cách mạng.

Các yếu tố của hội họa

Việc vẽ tranh tường ở Mexico, ngoài các chủ đề cụ thể, còn có một loạt các đặc điểm liên quan đến sự công phu của mỗi bức tranh.

Ví dụ, các nghệ sĩ thường sử dụng bích họa để thể hiện sáng tạo của họ trong các bức tranh tường ở Mexico, vì việc thực hiện các tác phẩm bằng sơn sáp nóng cũng rất phổ biến.

Tuy nhiên, nghệ thuật vẽ tranh tường không chỉ giới hạn trong việc tạo ra các tác phẩm sử dụng sơn. Một số bức tranh tường Mexico cũng được làm bằng gốm, thủy tinh và mảnh kim loại; để các cảnh Mexico truyền thống được tạo ra thông qua việc ghép các bức tranh ghép.

Vai trò

Chủ nghĩa tranh tường Mexico là một trong những phong trào nghệ thuật quan trọng nhất của thế kỷ 20. Nó hoàn thành mục tiêu phổ biến lại nghệ thuật tranh tường, vốn đã bị mai một theo thời gian. Ảnh hưởng của nghệ thuật này không chỉ đến Mexico mà còn gây được tiếng vang ở một số nước châu Mỹ, chủ yếu là Hoa Kỳ.

Ngoài ra, phong trào này khiến chủ nghĩa tranh tường được coi là một trong những biểu hiện nghệ thuật quan trọng nhất của bản chất xã hội và chính trị trên hành tinh.

Ba người khai sáng chính của nghệ thuật này, "ba ông lớn", chịu trách nhiệm truyền bá phong trào nghệ thuật đến miền nam Hoa Kỳ.

Về mặt xã hội, đặc điểm quan trọng nhất của phong trào là di sản mà nó để lại cho các nghệ sĩ Mexico trên khắp thế giới. Đặc biệt, anh là nguồn cảm hứng cho sự khởi đầu của phong trào Chicano ở Mỹ.

Phong trào này được thực hiện bởi các nghệ sĩ Mexico cư trú tại Mỹ, những người thông qua các bức tranh tường đã thể hiện ý tưởng của chính họ và các vấn đề xã hội vào giữa những năm 1960.

Ảnh hưởng đến nghệ thuật đô thị

Nghệ thuật vẽ tranh tường đã mở đầu cho một phong cách nghệ thuật mới bắt đầu ở Hoa Kỳ, nhưng nhanh chóng lan rộng khắp châu Mỹ Latinh: graffiti.

Nghệ thuật vẽ tranh tường khiến hàng trăm người thấy rằng các bức tường là một công cụ hợp lệ để thể hiện nghệ thuật của họ, điều này dẫn đến sự xuất hiện của nghệ thuật đô thị ở nhiều nơi khác nhau của lục địa Mỹ.

Đó là một phong cách nghệ thuật hoàn toàn không có giới hạn (ngoài tính hợp pháp của nó), cho phép hầu hết mọi người cảm thấy mình là một “nghệ sĩ” khi tham gia vào việc vẽ graffiti ở thành phố của họ.

Các nhà vẽ tranh tường lớn của Mexico và các tác phẩm của họ

Jose Clemente Orozco

José Orozco là một trong những thành viên của nhóm nghệ thuật được mệnh danh là "bộ ba lớn". Ông là một người hướng nội và tương đối bi quan, điều này khiến ông trở thành người ít được tôn kính nhất trong số ba họa sĩ nổi tiếng nhất trong phong trào vẽ tranh tường Mexico.

Thật kỳ lạ, Orozco chỉ trích gay gắt Cách mạng Mexico và chính phủ được thành lập sau cuộc lật đổ Porfirio Díaz. Tuy nhiên, nghệ thuật của anh ấy đã khiến anh ấy trở nên nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật của đất nước của mình. Ông kết hợp các kỹ thuật thời kỳ Phục hưng với nét vẽ của chủ nghĩa hiện đại trừu tượng, điều này tạo cho các bức tranh của ông một nét độc đáo và đen tối.

Các tác phẩm của Orozco chủ yếu tập trung vào việc miêu tả văn hóa bản địa Mexico trước khi người Tây Ban Nha đến.

Các tác phẩm của ông có thể dễ dàng giải thích những gì họa sĩ muốn thể hiện trong hội họa; Họ thường đề cập đến các vấn đề chính trị, được ông đơn giản hóa thành một bức tranh lớn để giải thích chúng một cách cụ thể.

Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là: Maternidad (một bức tranh tường với những nét vẽ thời Phục hưng được vẽ từ năm 1923 đến năm 1924), La Trinchera (một tác phẩm mô tả những người lính chiến đấu trong Cách mạng Mexico, được tạo ra vào năm 1926) và Prometheus (một tác phẩm tôn giáo được vẽ vào năm 1930) .

La Trinchera Mural, của José Orozco

Diego Rivera

Rivera là một trong những nhân vật nghệ thuật được công nhận nhất của thế kỷ 20. Tên tuổi của anh càng trở nên nổi tiếng hơn nhờ mối quan hệ với Frida Kahlo, người mà anh kết hôn vào khoảng những năm 1930.

Anh ấy có một phong cách nghệ thuật với những điểm tương đồng về trường phái ấn tượng, khi anh ấy sử dụng lối chơi ánh sáng và bóng tối thông qua sự kết hợp của các màu sắc.

Mục tiêu chính của anh với tư cách là một họa sĩ là phản ánh cuộc sống hàng ngày của người Mexico. Năm 1921, ông chính thức phát động phong trào vẽ tranh tường thông qua một chương trình của chính phủ cho phép ông tạo ra các tác phẩm nghệ thuật trong các tòa nhà quan trọng trong nước.

Người họa sĩ, mặc dù ông từng thể hiện cuộc sống của người Mexico và tầng lớp lao động trong các bức tranh của mình, ông cũng rất quan tâm đến chủ nghĩa Mác. Một trong những tác phẩm của ông, được vẽ ở New York, đã bị phá hủy vì nó đại diện cho Vladimir Lenin.

Ông đã phát triển một số lượng lớn các bức tranh tường trong suốt cuộc đời của mình; nhiều tác phẩm của ông được thực hiện ở Mexico và phần còn lại ở Hoa Kỳ.

Các tác phẩm quan trọng nhất của ông là: Sự sáng tạo (tác phẩm tôn giáo được vẽ từ năm 1922 đến năm 1923), Bức tranh tường về sự khai thác Mexico của những Người chinh phục Tây Ban Nha, Bức tranh tường về Thành phố Aztec của Tenochtitlan và Cuộc đấu tranh giành độc lập.

Chiến đấu vì độc lập, của Diego Rivera

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros là một nhà vẽ tranh tường và họa sĩ người Mexico có các tác phẩm xoay quanh các chủ đề của chủ nghĩa Mác. Hệ tư tưởng chính trị của ông luôn gắn liền với chủ nghĩa cộng sản. Ông đã vẽ một số bức bích họa trên tường của Trường Trung học Quốc gia Mexico, và tổ chức các nhóm công nhân để tạo ra các nghiệp đoàn và công đoàn.

Ông đã tạo ra một số lượng lớn các bức tranh tường trong suốt sự nghiệp họa sĩ của mình, qua đó ông đại diện cho những thay đổi chính trị, xã hội và công nghiệp ở Mexico. Tất cả các tác phẩm của ông đều có trọng tâm hoàn toàn là cánh tả, với khuynh hướng cộng sản lớn.

Ông đã làm việc với nghệ sĩ đồng hương Diego Rivera để mở một tờ báo địa phương ở Mexico, tờ báo này đã trở thành nguồn thông tin chính về cộng sản trong nước.

Trong ba người lớn, ông là nghệ sĩ có sự phát triển rõ rệt nhất trong lĩnh vực chính trị; trên thực tế, người ta tin rằng anh ta là một phần của âm mưu kết thúc cuộc đời của Trotsky ở Mexico.

Các tác phẩm nổi bật nhất của ông là: The Elements (một đại diện tuyệt vời được tạo ra từ năm 1922 đến 1924), Châu Mỹ nhiệt đới (phê phán chủ nghĩa đế quốc Bắc Mỹ) và Death to the Invader (đại diện cho cuộc đấu tranh của thổ dân chống lại cuộc xâm lược châu Âu).

Người giới thiệu

1. Chủ nghĩa tranh tường Mexico, Art Sy - Thông tin nghệ thuật, (nd). Lấy từ Artsy.net
2. Chủ nghĩa tranh tường Mexico, Câu chuyện nghệ thuật - Cái nhìn sâu sắc về nghệ thuật hiện đại, (nd). Lấy từ theartstory.org
3. José Clemente Orozco, Câu chuyện nghệ thuật - Cái nhìn sâu sắc về nghệ thuật hiện đại, (nd). Lấy từ theartstory.org
4. Tranh tường Mexico, Từ điển bách khoa nghệ thuật thị giác, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
5. Chủ nghĩa tranh tường Mexico, Bên trong Mexico, 2017. Lấy từ inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, Câu chuyện nghệ thuật - Cái nhìn sâu sắc về nghệ thuật hiện đại, (nd). Lấy từ theartstory.org
7. Diego Rivera, Trang web tiểu sử, (nd). Lấy từ biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Trang web tiểu sử, (nd). Lấy từ biography.com