OCTAVIO PAZ: TIỂU SỬ, PHONG CÁCH, TÁC PHẨM VÀ CỤM TỪ - VĂN CHƯƠNG - 2024

Octavio Paz (1914-1998) là một nhà văn, nhà thơ và nhà ngoại giao người Mexico. Ông đã được coi là một trong những nhà văn quan trọng và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20, trong số những lý do khác, trong việc đổi mới và cách tân thơ ca thông qua tính biểu cảm và vẻ đẹp của ca từ của ông. Tên đầy đủ của anh ấy là Octavio Irineo Paz Lozano.

Tác phẩm của Paz có đặc điểm là không chịu bất kỳ phong trào văn học nào. Ngược lại, ông là một tác giả đã tận tụy sáng tạo từ cái cá nhân, điều đó đã tạo cho văn của ông một nét độc đáo, biểu cảm và sâu sắc. Nhà thơ, với trí thông minh, đã nắm bắt những gì tốt nhất của mỗi dòng được trình bày.

Octavio Paz. Nguồn: Ảnh: Jonn Leffmann, qua Wikimedia Commons Nhà văn đã tạo ra một tác phẩm phong phú, trải dài các thể loại khác nhau, đáng chú ý nhất là thơ và tiểu luận. Trong số những tác phẩm được biết đến nhiều nhất về hòa bình bao gồm: Mê cung của sự cô đơn và Tự do tạm tha. Trong tất cả các tác phẩm của ông, bạn có thể thấy thiên tài của tác giả.

Tiểu sử

Sinh và gia đình

Octavio sinh ra tại Thành phố Mexico vào ngày 31 tháng 3 năm 1914. Ông xuất thân trong một gia đình có văn hóa. Cha mẹ anh là Octavio Paz Solórzano, một nhà báo và luật sư, và Josefina Lozano. Cuộc đời của nhà văn bị ảnh hưởng bởi ông nội của ông, Ireneo Paz, một nhà văn, luật sư, nhà báo và nhà sử học lỗi lạc.

Thời thơ ấu và giáo dục

Những năm thơ ấu của Octavio Paz dưới sự dạy dỗ của mẹ anh, ông nội và dì của anh. Công việc của cha nhà thơ, với tư cách là luật sư và thư ký cho nhà lãnh đạo quân đội Emiliano Zapata, khiến ông vắng nhà trong một thời gian dài.

Emiliano Zapata. Nguồn: Museo Soumaya, qua Wikimedia Commons Sự vắng mặt của mẹ vì lý do công việc có nghĩa là một khoảng trống cảm xúc mà ông nội của Octavio đã tận dụng, lấp đầy nó bằng việc giảng dạy về văn học. Điều đó đã đánh dấu cuộc đời tốt đẹp của nhà thơ. Lời bài hát là cầu nối giữa tác giả và nội tâm của anh ấy, phản ánh một cách tuyệt vời trong nhiều tác phẩm của anh ấy.

Cũng chính những nhiệm vụ đó đã khiến người cha của nhà thơ phải xa nhà, khiến Octavio phải chuyển đến Hoa Kỳ, và chính nơi đó, anh đã theo học những năm đầu tiên của mình. Sau đó, anh quay trở lại Mexico, nơi anh tiếp tục công việc chuẩn bị của mình. Khi vẫn còn là một thiếu niên, ở tuổi mười lăm, anh đã là thành viên của Liên minh những người lao động chuyên nghiệp và sinh viên nông dân.

Đào tạo đại học và những bước đi đầu tiên về văn

Paz hoàn thành chương trình học trung học tại Trường Dự bị Quốc gia San Ildefonso vào đầu những năm 1930. Sau đó, ông bắt đầu nghiên cứu luật, triết học và thư tại Đại học Tự trị Quốc gia Mexico. Ông có một sự nghiệp học tập rực rỡ, là một học sinh siêng năng.

Vùng đất hoang, của TS Eliot. Nguồn: TS Eliot, qua Wikimedia Commons Trong thời gian đó, tôi đã tiếp xúc với những tác phẩm văn học kinh điển, trong số đó có TS Eliot. Lấy cảm hứng từ bản dịch The Waste land của nhà văn Anh, năm mười bảy tuổi, ông đã viết một văn bản có tựa đề Đạo đức của nghệ sĩ, liên quan đến thơ ca và những ràng buộc của nó với đạo đức. Tình yêu của ông đối với các nhà văn lớn đã ảnh hưởng rất nhiều đến công việc của ông.

Lan can

Sở thích và niềm đam mê văn chương và chữ cái của Octavio Paz đã khiến nhà thơ, khi vẫn còn là sinh viên, trở thành một phần của ban quản lý tạp chí Barandal vào năm 1931, cùng với những người trẻ khác. Ngoài ra, ông đã xuất bản một số câu chuyện với tần suất một số trên ấn bản Chủ nhật của tờ báo El Universal.

Đại hội Nhà văn Quốc tế Bảo vệ Văn hóa lần thứ II. Nguồn: Đại hội Nhà văn Quốc tế Bảo vệ Văn hóa II, qua Wikimedia Commons Hai năm sau, vào năm 1933, nhà thơ vừa chớm nở đã cho ra mắt tập thơ Trăng hoang. Đó là một tập thơ chứa đầy sự nhạy cảm và cảm xúc, ở đó những lời lẽ của anh được chứa đựng đầy đam mê. Năm sau, anh đưa nó cho nhà thơ Tây Ban Nha Rafael Alberti, sau một chuyến thăm Mexico.

Phê bình của Alberti về thơ của Paz

Chuyến thăm của Rafael Alberti đến Mexico năm 1934 có ý nghĩa quan trọng đối với các nhà thơ địa phương, những người đang bắt đầu sự nghiệp văn học của họ. Vào lúc đó, nhà thơ Tây Ban Nha có cảm tình với chủ nghĩa cộng sản, chủ nghĩa đã dẫn đầu một thời gian để sản xuất thơ văn mang tính xã hội và với các đặc điểm chính trị. Biết được điều này, Octavio Paz muốn cho Alberti xem tác phẩm của mình để anh ấy cảm kích.

Khi Alberti đọc tác phẩm của Octavio Paz, ông cho ông biết rằng thơ của ông mang tính chất lãng mạn và cá nhân, hơn là xã hội, do đó, ông khẳng định: "theo nghĩa chính trị thì đó không phải là thơ ca cách mạng." Tuy nhiên, Alberti đã nhận ra những thay đổi trong ngôn ngữ và các hình thức diễn đạt độc đáo của mình, vì vậy anh biết rằng mình đang phải đối mặt với một người đàn ông đã tìm ra con đường của mình.

Đối mặt với chính mình

Vào giữa những năm ba mươi, Octavio Paz đã đương đầu với chính mình, lập trường chính trị và nội dung thơ của mình. Với việc đọc San Juan de la Cruz, nhà thơ đã biết cách hướng tới vẻ đẹp của thơ và mối liên hệ của nó với cuộc sống. Cuộc gặp gỡ này với cái "tôi" đã khiến nhà văn củng cố thêm phong cách độc đáo của mình và tự vực dậy bản thân khỏi bất kỳ công thức nào.

Sau khi xác nhận loại "hiệp thông" này, tác giả bắt đầu viết một loại nhật ký hoặc những lời thú tội. Sau đó, vào năm 1936, ông bắt đầu quá trình phát triển tập thơ Raíz del hombre. Năm sau, anh tốt nghiệp Đại học Tự trị Quốc gia Mexico, đạt điểm cao đáng kể.

Sứ mệnh ở Yucatán và cuộc hôn nhân đầu tiên

Năm 1937 Octavio Paz thực hiện một chuyến đi đến Yucatán với sứ mệnh tạo ra một cơ sở giáo dục cho con em công nhân, theo lệnh của tổng thống Mexico lúc bấy giờ là Lázaro Cárdenas. Bốn tháng sống ở địa phương đó đã khiến anh viết nên bài thơ Giữa đá và hoa.

Elena Garro, vợ đầu của Octavio Paz. Nguồn: Elena Garro. Nguồn: Tài liệu CITRU, qua Wikimedia Commons Vào giữa năm đó, nhà thơ kết hôn với Elena Garro, người cũng làm việc như một nhà văn. Hai vợ chồng đã thụ thai một cô con gái. Vào tháng 7, cặp đôi đã đi du lịch đến Tây Ban Nha, theo lời mời mà Paz nhận được để tham dự Đại hội Nhà văn Quốc tế II vì Bảo vệ Văn hóa.

Có lợi cho Cộng hòa Tây Ban Nha

Chuyến thăm mà Octavio Paz thực hiện đến Tây Ban Nha giữa cuộc Nội chiến đã khiến ông đứng về phe Cộng hòa. Vì vậy, khi trở lại Mexico, anh đã không ngần ngại giúp đỡ những người Tây Ban Nha đang tị nạn. Ông cũng tham gia vào việc tạo ra Taller, một ấn phẩm văn học.

Trong thời gian đó, ông dành cho việc viết lách, khi làm việc trong một ngân hàng. Một số bài viết của ông về nội dung chính trị đã được đăng trên tờ báo El Popular; Ngoài ra, vào khoảng năm 1942, ông thành lập hai tạp chí văn học, được gọi là El Hijo Prodigo và Tierra Nueva.

Hết giờ Mexico

Bắt đầu từ năm 1943, và trong khoảng mười năm, nhà văn cư trú bên ngoài Mexico. Lúc đầu, ông đến Hoa Kỳ sau khi giành được Học bổng Guggenheim, để theo học tại Đại học California. Năm 1945, ông bắt đầu sự nghiệp ngoại giao với tư cách là đại diện của đất nước mình tại Pháp.

Thư viện của Đại học Tự trị Quốc gia Mexico. Nguồn: Gonzjo52, qua Wikimedia Commons Ông sống ở Pháp từ năm 1945 đến năm 1951. Cũng tại thời điểm đó ông đã xuất bản cuốn tiểu luận Mê cung cô đơn. Ngoài ra, ông tách khỏi chủ nghĩa Mác, và tiếp cận chủ nghĩa xã hội và trào lưu siêu thực. Kể từ lúc đó, các tác phẩm của ông trở nên gần gũi hơn với sự huyền bí và hư ảo.

Octavio trở về đất nước của mình

Trước khi trở lại Mexico vào năm 1953, Paz đã thực hiện công việc ngoại giao ở Ấn Độ và Nhật Bản. Sau khi định cư ở đất nước của mình, anh ấy làm giám đốc trong bộ phận của các tổ chức quốc tế. Ông cũng tham gia thành lập Revista Mexicana de Literatura.

Sau bốn năm trên đất Aztec, anh đến sống ở Paris. Năm 1959, ông tách khỏi Elena. Năm 1962, Octavio Paz trở lại Ấn Độ với tư cách là một nhà ngoại giao. Về tình yêu, anh gặp Marie José Tramini, một phụ nữ Pháp mà anh kết hôn năm 1964, và cô đã trở thành người bạn đời của anh.

Từ chức đại sứ

Octavio Paz luôn thể hiện mình là một người đàn ông chính trực, tuân thủ các quy tắc, cũng như là một người bảo vệ và yêu tổ quốc của mình. Đó là lý do tại sao khi xảy ra vụ sát hại thường dân và học sinh năm 1968, được gọi là vụ thảm sát Tlatelolco, ông đã không ngần ngại từ chức đại sứ tại Ấn Độ.

Kể từ thời điểm đó, ông là giáo sư đại học tại các viện nghiên cứu chính ở Hoa Kỳ, chẳng hạn như Harvard, Pennsylvania, Texas và Pittsburgh. Năm 1971, ông thành lập Plural, ở Mexico, một tạp chí kết hợp chủ đề chính trị với văn học.

Những năm qua và cái chết

Những năm cuối đời Octavio Paz hoạt động liên tục. Ông đã làm việc như một giáo viên, giảng dạy, viết lách và thành lập một số tạp chí. Tuy nhiên, ông bắt đầu mắc bệnh ung thư và qua đời vào ngày 19 tháng 4 năm 1998 tại Thành phố Mexico, hưởng thọ 85 tuổi.

Giải thưởng và công nhận Octavio Paz

Tác phẩm văn học của Octavio Paz đã được công nhận và đánh giá cao thông qua một số lượng lớn các giải thưởng và danh hiệu. Một số trong số họ được liệt kê dưới đây:

- Giải thưởng Xavier Villaurrutia năm 1957 cho tiểu luận El arco y la lira.

- Giải thưởng thơ quốc tế tại Bỉ, năm 1963.

- Thành viên của Đại học Quốc gia Mexico từ năm 1967.

- Giải thưởng Liên hoan thơ Flanders năm 1972.

- Bác sĩ Honoris Causa năm 1973 từ Đại học Boston.

- Giải thưởng Quốc gia về Khoa học và Nghệ thuật năm 1977.

- Giải thưởng Jerusalem năm 1977.

- Giải thưởng Nhà phê bình Tây Ban Nha năm 1977.

- Tiến sĩ Honoris Causa năm 1978 từ Đại học Tự trị Quốc gia Mexico.

- Giải Grand Golden Eagle năm 1979. Được tổ chức tại Nice, trong Lễ hội Sách Quốc tế.

- Giải thưởng Ollin Yoliztli năm 1980.

- Tiến sĩ Honoris Causa năm 1980 từ Đại học Harvard.

- Giải thưởng Miguel de Cervantes năm 1981.

- Giải thưởng văn học quốc tế Neustadt năm 1982.

- Giải thưởng Hòa bình của Thương mại Sách Đức năm 1984.

- Tiến sĩ Honoris Causa năm 1985 từ Đại học New York.

- Giải thưởng quốc tế Alfonso Reyes năm 1985.

- Giải Oslo về Thơ năm 1985.

- Giải Mazatlán về Văn học năm 1985 cho tiểu luận Đàn ông trong thế kỷ của ông.

- Giải thưởng Quốc tế Menéndez Pelayo năm 1987.

- Huân chương Picasso năm 1987.

- Giải thưởng Britannia năm 1988.

- Giải thưởng Alexis de Tocqueville năm 1989. Tiến sĩ Honoris Causa năm 1989 từ Đại học Murcia.

- Giải Nobel Văn học năm 1990.

- Sĩ quan của Huân chương Cộng hòa Ý năm 1991.

- Tiến sĩ Honoris Causa năm 1992 từ Đại học Texas.

- Grand Cross of Merit, Berlin năm 1993.

- Giải thưởng Prince of Asturias về Truyền thông và Nhân văn năm 1993 cho công việc được thực hiện trên tạp chí Vuelta của mình.

- Grand Cross of the Legion of Honor của Pháp năm 1994.

- Huy chương Gabriela Mistral, Chile 1994.

- Giải thưởng báo chí Mariano de Cavia năm 1995.

- Giải thưởng Blanquerna năm 1996.

- Tiến sĩ Honoris Causa năm 1997 từ Đại học Rome.

- Thành viên danh dự của Học viện Ngôn ngữ Mexico từ năm 1997.

- Giải Báo chí Quốc gia Mexico năm 1998 cho sự nghiệp văn học của ông.

Hậu thế

- Huân chương Công dân do Hội đồng Lập pháp của Đặc khu Liên bang trao tặng năm 1998.

- Đại thánh giá Isabel La Católica năm 1998.

- Giải thưởng Đại bàng vàng danh dự “Chúng tôi”, Los Angeles năm 1998.

- Giải thưởng Viện Văn hóa Mexico, Washington năm 1999.

Phong cách

Phong cách văn chương của Octavio Paz được đặc trưng bởi sự độc đáo, biểu cảm, sâu sắc và mãnh liệt. Anh ta tách biệt khỏi bất kỳ phong trào hay dòng văn học nào, nghĩa là: công việc của anh ta không tuân theo các hướng dẫn hoặc hình thức đã định sẵn, nhưng anh ta phụ trách việc đưa ra tính xác thực và cá tính cho lời nói của mình.

Thực tế là trong tác phẩm của ông có những nét của chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa tân hiện đại hay chủ nghĩa hiện sinh, không có nghĩa là nhà thơ ở lại đó. Ngược lại, ông thử nghiệm và tìm kiếm những hình thức đổi mới mới trong văn học; ngôn ngữ của ông được văn hóa, say mê và đẹp đẽ.

Thơ

Octavio Paz đã phát triển một tác phẩm thơ đầy vẻ đẹp, sự gợi tình và lãng mạn. Đồng thời, anh hướng dẫn cô hướng tới tương lai của con người với tư cách là một cá thể, cũng như mối quan hệ của anh với thời gian và sự cô đơn. Trong những câu thơ của ông có sự thông minh, suy tư và sử dụng rộng rãi các hình ảnh trực quan.

Nhà thơ đã phát triển lời bài hát của mình trong ba chu kỳ. Đầu tiên là liên quan đến nỗ lực của anh ấy để vượt ra ngoài cái hữu hình và hữu hình. Sau đó, anh hướng cô đến các yếu tố siêu thực mà anh gặp ở Pháp, và tìm đến phương Đông sau thời gian ở Ấn Độ. Cuối cùng, anh ta quay sang người yêu và trí thức.

Kiểm tra

Tác phẩm tiểu luận của Paz được đặc trưng bởi sự tò mò, kỹ lưỡng và phân tích. Các vấn đề xã hội, văn hóa, nghệ thuật, chính trị và văn học được nhà văn quan tâm. Cường độ và đồng thời sự thấu hiểu ngôn ngữ của ông là chìa khóa cho sự phát triển của thể loại văn học này.

Vở kịch

bài luận

Nói chung, The Bow and the Lyre là một phần của tác phẩm cơ bản trong sự nghiệp viết luận của tác giả và điều đó sẽ cho phép chúng ta đoán được tư duy thẩm mỹ của người đoạt giải Nobel trong tương lai sẽ như thế nào. Nhờ tác phẩm này, nhà văn đã nhận được giải thưởng Xavier Villaurrutia từ Mexico, sự công nhận cao nhất mà đất nước này dành cho một cuốn sách cụ thể.

Elm lê

Sau khi viết El arco y la lira, Octavio Paz đã xuất bản cuốn sách tiểu luận này vào năm 1957. Trong trường hợp này, phần đầu tiên, tác giả hướng về quê hương Mexico của mình, tiến hành một nghiên cứu về thơ Mexico qua con mắt của nhà văn Sor Juana Inés de la Cruz và các nhà thơ Juan José Tablada và José Gorostiza.

Ở phần thứ hai, có lẽ đa diện hơn, tác giả đã đặt chân vào văn học nghệ thuật và thơ ca Nhật Bản đã khiến ông say mê. Đổi lại, ông dám phê bình phim bằng cách tỏ ra thích thú với cuộc triển lãm siêu thực của Luis Buñuel trên màn ảnh rộng. Cuốn sách cũng bao gồm các cuộc du hành của nhà văn vào báo chí văn học.

Quadrivium

Như tên gọi của nó, bài luận năm 1965 này trình bày sự phân chia thành bốn phần theo các nhà thơ mà nó đề cập đến: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa và Luis Cernuda, mà họ đã thực hiện, theo nhà văn Mexico , đoạn tuyệt với thơ thời đại của ông.

Trong những câu thơ đầu tiên tuổi trẻ này của tác giả, có thể đoán ra được khía cạnh của một nhà văn lãng mạn. Như một sự tò mò Trăng hoang chỉ gồm bảy bài thơ chia đều bốn mươi trang đề cập đến tình yêu, thơ ca và phụ nữ.

Như một sự tò mò, tập thơ lúc đó ít được biết đến do số lượng bản in ít được lưu hành và ít xuất hiện trên báo chí.

Không vượt qua!

Cuốn sách này là một phản ứng vững chắc của tác giả đối với các lực lượng cộng hòa Tây Ban Nha trong chiến tranh. Năm 1936, nhà xuất bản Sinbad của Mexico đã xuất bản một bài thơ duy nhất dưới dạng một tập sách nhỏ có tựa đề: Họ sẽ không vượt qua! , gợi nhớ đến tiếng kêu chiến đấu của những người theo phe dân chủ để bảo vệ Madrid trước quân đội của nhà độc tài tương lai Francisco Franco.

Sau thành công của cuốn sách này, Octavio Paz được các lực lượng cộng hòa mời tham dự Đại hội Quốc tế thứ hai của trí thức chống phát xít Tây Ban Nha. Với tập thơ này, nhà thơ không chỉ được các tác giả như Rafael Alberti, Vicente Huidobro hay Antonio Machado công nhận là nhà thơ vĩ đại của cả hai bên bờ ao, mà còn bắt đầu khẳng định mình là nhà thơ phổ thơ vĩ đại của thế kỷ 20.

Dưới cái bóng trong veo của bạn và những bài thơ khác về Tây Ban Nha

Một năm sau, và trong mối quan hệ chính trị khăng khít giữa nhà văn và đất nước mẹ, bài thơ Họ sẽ không qua của ông! Nó được nhà văn Manuel Altolaguirre phát hành lại vào năm 1937 dưới một tuyển tập thơ mang tên Bajo tu clara sombra y otros những bài thơ sobre España.

Nhà viết tiểu luận người Tây Ban Nha Juan Gil-Albert đã hoan nghênh sáng kiến ​​của Octavio Paz trong việc viết những câu thơ của tác giả người Mexico theo cách nào đó không thể hiện một mối quan tâm sai lầm hoặc từ bỏ trước tình hình nguy cấp của quân đội cộng hòa.

Giữa đá và hoa

Lần này, thay vì nhìn ra ngoài biên giới của nó, Octavio Paz chuyển hướng ánh mắt của mình về phía chân trời của Mesoamerica cổ đại nhất. Bằng cách này, ông xuất bản Giữa đá và hoa, trong bài tập phân tích và phản ánh về sự tiến hóa của hậu duệ người Aztec.

Hiện tại, cuốn sách được coi là một trong những tập thơ dài đầu tiên của ông vì nó bao gồm bốn phần được phân định rõ ràng dựa trên bốn yếu tố tự nhiên chính: đá, đất, nước và ánh sáng.

Hai phần đầu đề cập đến sự tham chiếu về kinh tế và xã hội của nền văn minh Mesoamerican, phần thứ ba tập trung vào hình tượng người nông dân và phần thứ tư về hậu quả của sự áp đặt văn hóa mà hệ thống tư bản đã gây ra cho dân tộc này.

Cuốn sách bị ảnh hưởng bởi chuyến đi mà Octavio Paz sẽ bắt đầu trở lại Hoa Kỳ vào năm 1943 nhờ được cấp học bổng của Quỹ Guggenheim mà ông đã có thể tiếp xúc với thơ ca Anh và Bắc Mỹ.

Cùng với đó, việc tiếp xúc với các nhà thơ như Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens hoặc TS Elliot sẽ đánh dấu một dấu ấn trước và sau trong phong cách của ông. Thơ của nhà văn sẽ tự giải phóng khỏi những ràng buộc cũ của thơ Mexico để giới thiệu những yếu tố mới của mỹ học trữ tình hậu hiện đại như sử dụng thể thơ tự do, những chi tiết lịch sử đời thường hoặc sự kết hợp của những cuộc đối thoại thông tục với những hình ảnh truyền thống mạnh mẽ.

Đặc xá

Tựa đề của tác phẩm này đề cập đến một quan niệm nghịch lý về tự do, cái gì đó phải bị giới hạn bởi một cái gì đó, giống như cách mà thơ ca bị điều kiện bởi ngôn ngữ.

Tuyển tập thơ này được tái bản vào năm 1960 bao gồm bài thơ nói trên Piedra de sol và những bài thơ của Octavio Paz viết từ năm 1935 đến năm 1957. Đây là một trong những tuyển tập lớn đầu tiên của nhà văn và được coi là một trong những tác phẩm trữ tình quan trọng nhất bằng tiếng Tây Ban Nha của thế kỷ 20 cho tính cách đột phá của nó. Phiên bản đầu tiên của cuốn sách được viết dưới tên Still in 1942 và cuối cùng được xuất bản vào năm 1949.

Cùng với những dòng này, tập thơ Libertad Under Word là một nhân chứng mở về thời đại của nó vì trong đó có thể phát hiện ra dấu vết của các trào lưu nghệ thuật và văn học và các trào lưu như chủ nghĩa siêu thực. Như một đặc điểm đáng chú ý, cuốn sách được coi là một ấn phẩm tiên phong trong cùng một xu hướng.

Trong đó, có thể tìm thấy những thông số mới của thơ Mỹ Latinh đương đại. Trên thực tế, trong một trong những bài thơ nó có Bài thánh ca giữa đống đổ nát, đồng thời nảy sinh ra một hình thức nghệ thuật mới do nhà văn nghĩ ra.

Đối với các nhà văn và học giả Mexico tầm cỡ của Alberto Ruy Sánchez, tác phẩm này là một công thức hoàn thiện của Octavio Paz cùng với El laberinto de la soledad và ¿Águila o sol? trong thời gian là một nhà văn vào cuối những năm bốn mươi.

¿

Được xuất bản vào năm 1951, ¿Aguila o sol? Đó là một con đường của tri thức huyền bí dẫn người viết tìm thấy chính mình thông qua ba phần cấu trúc của cuốn sách viết bằng văn xuôi và thơ. Với anh, thiên tài làm thơ của anh đã được khẳng định và ảnh hưởng ở đó là phong cách của anh như Rafael Alberti hay Jorge Guillén.

Phần đầu tiên, mang tên Lao động cưỡng bức, được đánh dấu bởi tính chất học tập của nó. Trong đó, ông cố gắng tìm ra vai trò của ngôn từ và thanh tẩy mọi tệ nạn và tệ nạn để đạt đến sự thuần khiết của thơ.

Tiếp theo, tác giả giới thiệu Quicksand, nơi anh ta sử dụng một loạt các câu chuyện văn xuôi ngắn để thoát ra khỏi chúng và do đó đạt được độ sáng dẫn anh ta đến phần thứ ba và phần cuối cùng có tên như tên cuốn sách, đó là ¿Águila hay mặt trời?

Đá mặt trời

Bằng chứng về tính chính xác và sự cẩn trọng thi ca này của nhà văn là Piedra sol, một bài thơ năm 1957 gồm 584 hendecasyllables (câu 11 âm tiết) được xuất bản trong tuyển tập Tezontle của Quỹ Văn hóa Kinh tế.

Trong bài thơ, nhà thơ tự mình thực hiện một cuộc hành trình, trong 584 câu thơ, qua một cơ thể được yêu thương khác, giống như cách mà sao Kim bắt đầu hành trình hướng tới mặt trời trong 484 ngày. Sự kết hợp giữa chất thơ và sự mong manh của con người được thực hiện thông qua một số lượng lớn các hình ảnh ám chỉ thiên nhiên và thời gian trôi qua đầy giông bão.

Như một sự tò mò, bài thơ kết thúc khi nó bắt đầu, luôn nhớ về những chu kỳ của cuộc sống bao gồm cả khởi đầu và kết thúc: "một con sông uốn lượn, tiến lên, lùi lại, đi đường vòng và luôn luôn đến".

Mùa bạo lực

Khi trở về Mexico từ nước ngoài, Octavio Paz thấy xuất bản năm 1958, Trạm bạo lực, một cuốn sách được xếp vào danh sách một trong những tuyển tập thơ có ảnh hưởng nhất của nhà thơ vào thời điểm đó do sự giàu có về mặt sáng tạo và sự không kết nối mà ông cảm thấy với các nhà thơ Mexico vẫn đang đánh cược Bằng những cách cũ

Sau khi trở về quê hương, nhà văn trở thành một trong những người mở đầu cho sự thay đổi văn hóa, tìm thấy trong một nhóm các nhà văn trẻ, trong đó có Carlos Fuentes, một lực lượng đấu tranh để đổi mới đời sống văn học nghệ thuật ở Mexico.

Trong tập thơ thân tình này là một bài hát cuối tuổi trẻ của người viết. Trong đó, nổi bật là những bài thơ như Thánh ca giữa đống đổ nát, Piedra de sol, Fuentes hay Mutra, bài sau này được viết trong thời gian ông ở Ấn Độ với tư cách là đại sứ. Những câu thơ trong cuốn sách này chứa đầy cuộc gặp gỡ tinh thần đã trải qua trong chuyến đi Nhật Bản trước đây của anh ấy, nơi mà mối quan hệ của anh ấy với phương Đông bắt đầu phát triển.

Việc tiếp xúc với những thể thơ đặc trưng của Nhật Bản như thơ haiku đã giúp anh tiết kiệm được ngôn ngữ thơ của mình để thể hiện một cảm xúc mãnh liệt mà ít ngôn từ. Đồng thời kết hợp nó với ý tưởng của câu thơ chưa hoàn thành, một điều hoàn toàn không thể tưởng tượng được vào thời điểm đó đối với truyền thống Tây Ban Nha.

Salamander, 1958-1961

Nhà văn đã trình bày trong ấn phẩm này một số bài thơ mà ông đã viết trong khoảng thời gian từ năm 1958 đến năm 1961. Mục đích của những câu thơ này là đưa ra một cái nhìn mới và khác về hoàn cảnh, vì Octavio Paz này tập trung vào việc kết hợp các yếu tố bí ẩn và phi logic.

Toàn bộ gió

Cần phải tạm dừng danh sách này để ghi lại ngắn gọn cho Whole Wind, một trong những bài thơ dài nhất và mang tính biểu tượng nhất của Octavio Paz, dành tặng cho tình yêu vĩ đại của ông cho đến ngày mất, Marie Jose Tramini.

Người ta nói rằng nhà văn Mexico đến năm 1962 trong một buổi tiệc chiêu đãi ngoại giao tại một ngôi nhà ở New Delhi, nơi ông gặp Marie Jose Tramini, vợ lúc đó là cố vấn chính trị của Đại sứ quán Pháp, cùng với một nhóm chính trị và chồng bà trong một cuộc trò chuyện ở khu vườn.

Sự say mê của anh ấy đến nỗi anh ấy sẽ sớm viết bài thơ này được bao quanh bởi bầu không khí Phật giáo mà anh ấy đã tham dự với tư cách đại sứ tại Ấn Độ, Pakistan và Afghanistan. Trong bài thơ chín khổ, một yếu tố chung xuất hiện trong thi pháp của tác giả: những chuyển động tuần hoàn không ngừng nối tiếp nhau trong câu thơ, dàn dựng những không gian khác nhau, dường như là một, trong cùng một thời gian.

trắng

Năm 1967, ánh sáng của vầng hào quang thử nghiệm của thơ ca và sự sáng tạo đã tỏa ra từ nhà văn trong nhiều năm đã rơi xuống Blanco. Bài thơ, được in trong một ấn bản đặc biệt, thỏa mãn chất lượng nội dung phi thường, là một dấu ấn của sự đổi mới thơ ca.

Như nhà văn Alberto Ruy Sánchez giải thích, văn bản bao gồm một trang tính từng chút một “trải ra và mở ra, theo một cách nhất định, tạo ra văn bản vì bản thân không gian trở thành văn bản. Ý tưởng là việc đọc nó trở thành một nghi lễ, một cuộc hành trình với nhiều khả năng khác nhau. Như một sự tò mò, bài thơ có thể được đọc trong tối đa sáu cách kết hợp đọc khác nhau.

Tác phẩm là một ví dụ về việc từ hư không có khả năng sáng tạo và tự do vô hạn. Tất cả sự tồn tại đều có thể xảy ra từ một trang trống.

Đĩa hình ảnh (1968)

Thử nghiệm trước đây của Blanco y Topoemas đạt đến đỉnh cao với Discos visuales, được xuất bản vào năm 1969 bởi họa sĩ Vicente Rojo, người phụ trách hiện thực nghệ thuật của tác phẩm.

Trong tác phẩm này, Octavio Paz tiếp tục đặt cược vào những bài thơ siêu thực và đặc điểm cụ thể của thơ trước của Topoemas y Blanco. Như một sự tò mò, tác phẩm bao gồm bốn đĩa được thiết kế bởi Vicente Rojo, và đọc theo cách phi tuyến tính, cho phép chúng được xoay để dẫn đến các đoạn thơ mới.

Ấn bản là một cuộc cá cược để bắt chước độc giả chơi với tác phẩm và khiến anh ta nhận thức được một loại phong cách thơ mà Octavio Paz sẽ bắt đầu thực hiện: thơ trong chuyển động.

Dốc phía đông (1969)

Kinh nghiệm về những chuyến du hành qua Ấn Độ của nhà văn Mexico đã để lại dấu ấn sâu đậm trong những câu thơ sau này của ông về những chủ đề như tình yêu. Đặc biệt là một trong những thu hoạch trong lần thứ hai ở lại quốc gia châu Á trong sáu năm.

Cùng với những dòng này, Ladera este được xuất bản năm 1969 dưới sự biên tập của Joaquín Mortiz, một tập thơ được viết từ năm 1962 đến năm 1968 cho thấy sự thay đổi lớn lao ở cấp độ thơ khiêu dâm của nhà văn. Các câu thơ trong tập thơ này nổi bật với ngôn ngữ giản dị, sự tự nhiên của hình ảnh và sự kỳ lạ của phương Đông.

Topoems

Con đường tìm hiểu thơ ca về những hình thức mới này tiếp tục theo một đường thẳng với ấn bản trong Revista de la Universidad de México gồm sáu bài thơ với tựa đề Topoemas năm 1968. Một topoeme đề cập đến những câu thơ mà giá trị của từ ngữ chiếm giữ. một giá trị ngữ nghĩa.

Sáu bài thơ được gửi đến những người bạn và tính cách khác nhau trong vòng tròn của Octavio Paz và thông qua đó, nhà thơ đã thử nghiệm phong cách thư pháp của Apollinaire. Đọc chủ yếu là trực quan, dựa trên các tham số của thơ cụ thể và mở rộng tính cách đa nghĩa và diễn giải của người đọc.

Cây bên trong

Với tác phẩm này, Paz đã cho ra mắt một nhóm các bài thơ mà ông đã viết từ năm 1976. Chủ đề chính của tập thơ này liên quan đến các vấn đề hiện sinh, tình yêu, con người, giao tiếp và sự suy ngẫm rộng rãi về sự kết thúc của cả đời.

Rạp hát

Con gái của Rapaccini

Năm 1956, ông xuất bản trên Tạp chí Văn học Mexico, đây sẽ là vở kịch duy nhất của nhà thơ với nhan đề La hija de Rapaccini. Phần này bao gồm một hành động duy nhất và dựa trên một câu chuyện của Nathaniel Hawthorne người Mỹ. Nó được đại diện cùng năm đó dưới sự chỉ đạo của Héctor Mendoza tại Teatro del Caballito de México.

Phiên bản của Octavio Paz là một bộ phim truyền hình được đưa lên sân khấu với cử chỉ của một câu chuyện ngụ ngôn, trong đó mỗi nhân vật trở thành câu chuyện ngụ ngôn về cảm giác của con người. Tác phẩm mang đầy sắc thái siêu thực cố gắng hé lộ những mối liên hệ giữa tình yêu, sự sống và cái chết.

Phỏng vấn

Cụm từ

- "Một thế giới được sinh ra khi hai người hôn nhau."

- "Trong dòng nước đóng băng của tính toán ích kỷ, đó là xã hội, đó là lý do tại sao tình yêu và thơ ca bị gạt ra ngoài lề."

- "Ánh sáng giống như nhiều bóng tối: nó không cho bạn nhìn thấy."

- "Trong mọi cuộc gặp gỡ khiêu dâm có một nhân vật vô hình và luôn hoạt động: trí tưởng tượng."

- "Sự sùng bái cái chết của chúng ta là sự sùng bái sự sống, cũng giống như tình yêu là sự khao khát cuộc sống, đó là sự khao khát được chết."

- “Trí nhớ không phải là những gì chúng ta nhớ, mà là những gì nhắc nhở chúng ta. Ký ức là món quà không bao giờ kết thúc ”.

- “Nhà văn phải chịu đựng nỗi cô đơn, dẫu biết rằng mình là kẻ ngoài lề. Việc những người viết chúng tôi đứng ngoài lề là đáng lên án hơn là may mắn ”.

- "Những khối người nguy hiểm nhất là những người có chất độc của sự sợ hãi … sợ thay đổi đã được tiêm vào trong huyết quản."

- “Mỗi bài thơ là duy nhất. Ở mỗi nhịp đập tác phẩm, ở mức độ lớn hơn hay thấp hơn, tất cả các bài thơ. Mỗi độc giả tìm kiếm một điều gì đó trong bài thơ. Và không có gì lạ khi anh ta phát hiện ra nó: anh ta đã có nó bên trong rồi ”.

- "Điều dường như không thể chấp nhận được đối với tôi là một nhà văn hoặc một trí thức phục tùng đảng phái hoặc nhà thờ."

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a): Tiểu sử và Cuộc đời. Được khôi phục từ: biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). Tây Ban Nha: Wikipedia. Được khôi phục từ: es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. Tiểu sử. (2015). Tây Ban Nha: Instituto Cervantes. Đã khôi phục từ: cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). Mexico: Fundación Paz. Được khôi phục từ: fundacionpaz.org.mx.
5. 10 câu nói hay của Octavio Paz. (2018). Mexico: Gatopardo. Được khôi phục từ: gatopardo.com.