NHÀ HÁT HY LẠP: LỊCH SỬ, CÁC YẾU TỐ, TRANG PHỤC VÀ MẶT NẠ - VĂN CHƯƠNG - 2024

Nhà hát Hy Lạp là sản phẩm của sự phát triển của các lễ hội nhằm tôn vinh các vị thần của người dân Hy Lạp cổ đại. Cụ thể, đó là về các lễ hội tôn vinh thần Dionysus, được gọi là Dionysias. Nguồn gốc của nó bắt nguồn từ Athens vào khoảng thế kỷ thứ 6 và thứ 5 trước Công nguyên và nó là biểu hiện văn hóa tiêu biểu nhất của nền văn minh này.

Mặc dù Athens là trung tâm chính của những truyền thống sân khấu này, người Athen đã truyền bá những lễ hội này cho nhiều đồng minh của họ để thúc đẩy một bản sắc chung. Những lễ kỷ niệm này bao gồm các cuộc thi khác nhau, là một cách khác để tôn vinh một vị thần. Có các cuộc thi âm nhạc, thơ ca, kịch và điền kinh.

Nhà hát Catania của Hy Lạp. Bởi Fernando García, qua Wikimedia Commons

Các lễ hội Dionysus đã truyền cảm hứng cho các thể loại bi kịch và hài kịch của Hy Lạp. Cả hai đều rất nổi tiếng và các buổi biểu diễn lan rộng khắp Địa Trung Hải, ảnh hưởng đến nhà hát Hy Lạp và La Mã. Do đó, các tác phẩm của các nhà viết kịch vĩ đại của Hy Lạp đã hình thành nền tảng cho tất cả các nhà hát hiện đại được xây dựng.

Bi kịch Hy Lạp lấy bối cảnh là chủ đề thần thoại hoặc sử thi dựa trên nỗi đau khổ phát sinh từ một cuộc xung đột. Sự kết thúc của vở kịch được đánh dấu bằng cái chết của các nhân vật chính. Ngôn ngữ được trau dồi và nâng cao, và sự đồng nhất của khán giả với anh hùng đã tạo ra cho khán giả một sự thanh lọc giúp giải phóng anh ta khỏi những vấn đề của chính mình.

Về phần mình, bối cảnh của bộ phim hài Hy Lạp là lễ hội và chế giễu. Sự chỉ trích và chế giễu các tình huống và nhân vật đã cho hài kịch có lý do tồn tại. Các nhân vật của anh ấy rất đa dạng và có thể là thật hoặc bịa ra. Ngôn ngữ được sử dụng là thô tục. Vào cuối vở kịch, chiến thắng của anh hùng truyện tranh (người yếu đuối và tháo vát) đã gây ra sự xúc động trong lòng khán giả.

Nguồn gốc và lịch sử của nhà hát Hy Lạp

Nguồn gốc của thảm kịch

Nguồn gốc chính xác của thảm kịch trong nhà hát Hy Lạp vẫn còn là vấn đề tranh luận của các học giả. Một số đã liên kết sự xuất hiện của thể loại này với một hình thức nghệ thuật trước đó, đại diện trữ tình của thơ sử thi. Về phần mình, những người khác cho rằng có mối liên hệ chặt chẽ với các nghi lễ được thực hiện trong việc thờ cúng Dionysus (thần rượu).

Những người ủng hộ lý thuyết thứ hai đưa ra bằng chứng về việc hiến tế dê, một nghi lễ bài hát gọi là trag-ōdia, và việc sử dụng mặt nạ. Những yếu tố này là một phần của sự sùng bái vị thần này và cũng có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm bi kịch.

Họ cũng giải thích rằng nghi thức uống rượu khiến những người thờ phượng mất kiểm soát hoàn toàn cảm xúc của họ. Sự so sánh được thiết lập để chống lại thực tế là các diễn viên (được gọi là đạo đức giả) phải trở thành một người khác khi họ diễn. Nhóm học giả này coi Dionysus là thần của sân khấu.

Mặt khác, về mặt từ nguyên, bi kịch bắt nguồn từ các từ én (con dê) và odé (bài hát). Những người bảo vệ lý thuyết Dionysian cho rằng nó liên quan đến các bài thánh ca (thánh ca về thần Dionysus) của các thị trấn nhỏ. Trong dithyrambs, những người biểu diễn mặc da dê và bắt chước "cabriolas" (lộn nhào).

Nguồn gốc của hài kịch

Về mặt từ nguyên, từ hài bắt nguồn từ komoidía, và có nguồn gốc từ komos trong tiếng Hy Lạp (đám rước của những người hát và nhảy múa). Những nhóm này đi lang thang trên đường phố chia sẻ các bài hát và trò đùa với khán giả trong lễ Dionisias.

Bản thân nó, nguồn gốc chính xác của các tác phẩm hài kịch trong sân khấu Hy Lạp không được biết một cách chắc chắn. Tuy nhiên, người ta nghi ngờ rằng nó có từ rất lâu trước khi được ghi chép lại. Nó được cho là có liên quan đến phong tục đàn ông ăn mặc hở hang để bắt chước người khác.

Tuy nhiên, những dấu hiệu đầu tiên của hoạt động như vậy trong thế giới Hy Lạp đã được phát hiện qua đồ gốm. Các trang trí vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. Nó thường đại diện cho các diễn viên hóa trang thành ngựa, satyrs và vũ công trong trang phục phóng đại.

Mặt khác, một nguồn gốc có thể khác là các bài thơ của Archilochus (thế kỷ thứ 7 trước Công nguyên) và Hipponax (thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên). Những nội dung này có nội dung hài hước tình dục thô thiển và rõ ràng. Nguồn gốc thứ ba, được Aristotle bảo vệ, được tìm thấy trong các bài hát phallic được hát trong các lễ hội Dionysian. Những bài hát này tương tự như thơ dithyrambic và nomic.

Lịch sử

Liên quan đến bi kịch, các học giả về sân khấu Hy Lạp truy nguyên nguồn gốc của nó là nhà thơ Hy Lạp Thespis (Athens, thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên). Theo truyền thống cổ đại, Thespis là diễn viên đầu tiên trong phim truyền hình Hy Lạp.

Ông thường được gọi là người phát minh ra bi kịch, và tên của ông đã được ghi nhận là người đầu tiên dàn dựng một thảm kịch trên Đại Dionysia (534 trước Công nguyên).

Theo Aristotle, bi kịch hoàn toàn chỉ là hợp xướng cho đến khi nhà viết kịch người Hy Lạp này trình bày phần mở đầu và diễn ngôn bên trong. Đây là lần đầu tiên kết hợp bài hát hợp xướng với bài phát biểu của một diễn viên. Tương tự như vậy, cuộc đối thoại bi thảm bắt đầu khi Thespis trao đổi đối thoại với trưởng ca đoàn.

Đối với hài kịch, các nguồn lịch sử cho rằng, lúc đầu, đây là những điều ngẫu hứng. Sau đó, chúng được tổ chức và cấu trúc. Giống như bi kịch, sự xuất hiện của nó như một thể loại sân khấu Hy Lạp gắn liền với các lễ hội tôn vinh thần Dionysus được tổ chức từ năm 442 trước Công nguyên.

Theo nghĩa này, Aristophanes (446 TCN-386 TCN) được coi là "cha đẻ của hài kịch." Anh còn được gán cho danh hiệu “Ông hoàng phim hài cổ trang”. Aristophanes được cho là người đã tái hiện cuộc sống của Athens cổ đại một cách thuyết phục hơn bất kỳ tác giả nào.

Khả năng chế giễu của ông đã được những người có ảnh hưởng cùng thời sợ hãi và công nhận. Một trong những tác phẩm của ông, The Clouds (được coi là một trò lừa bịp), đã góp phần vào việc xét xử và tuyên án tử hình sau đó của triết gia Socrates.

Các yếu tố, trang phục và mặt nạ

Kiến trúc đẹp

Giống như thể loại này, cấu trúc vật lý để tổ chức buổi biểu diễn là do sự sáng tạo của người Hy Lạp. Mặc dù thực tế là theo thời gian nó đã trải qua những sửa đổi, các yếu tố sau vẫn được duy trì và là điểm đặc biệt của cấu trúc:

1. Theatron: khu vực khán phòng ngồi để thưởng thức chương trình. Hình dạng của nó là hình móng ngựa, và nó có những hàng bậc đá nhô lên và lùi lại theo từng tầng. Hàng ghế đầu là ghế dành riêng cho các quan chức thành phố, choragus (bất kỳ công dân Athen giàu có nào trả chi phí cho các tác phẩm sân khấu tại các lễ hội) và các linh mục.
2. Dàn nhạc: khu vực hình tròn ở mặt đất nơi dàn hợp xướng nhảy. Ban đầu nó là đất, nhưng sau này nó được lát bằng đá.
3. Thymele: bàn thờ Dionysus, nơi tế lễ được thực hiện và đóng vai trò hỗ trợ sân khấu. Nó được đặt ở trung tâm của dàn nhạc.
4. Parodos: lối vào dành cho dàn hợp xướng ở bên trái hoặc bên phải của dàn nhạc.
5. Skene: cấu trúc bằng gỗ hoặc xây dựng sân khấu. Nó nằm phía trước dàn nhạc và là phần mở của cấu trúc. Nói chung, nó được xây dựng tương tự như một cung điện hoặc đền thờ. Nó cũng được sử dụng như một phòng thay đồ cho các diễn viên.
6. Proscenium: khu vực phía trước xiên nơi các diễn viên phát triển vở kịch. Nó được đặt ở cấp độ cao hơn của dàn nhạc.

Diễn viên

Tất cả các diễn viên của nhà hát Hy Lạp đều là nam giới. Chúng được gọi là những kẻ đạo đức giả. Giống như các vận động viên, họ phải chịu đựng những màn trình diễn dài trong trang phục và mặt nạ rườm rà.

Mặt khác, vai trò của nhân vật chính (nhân vật chính) của tác phẩm được giao cho một giọng nam cao. Trong khi đó, thứ hai về tầm quan trọng hàng đầu (deuteragonist) được giao cho một giọng nam trung. Khép lại dàn diễn viên, vai thứ ba theo thứ tự liên quan (nhân vật chính) là một vai trầm.

Những người tham gia các vở kịch của người Hy Lạp được phong là thần thánh vì họ thường đóng vai các vị thần. Họ được xếp vào một hội gồm các diễn viên, được gọi là "nghệ sĩ của Dionisio", và được miễn nghĩa vụ quân sự. Trong thời kỳ sân khấu thuần túy Hy Lạp, các ngôi sao của nhà hát thường đến đòi lương cao ngất ngưởng.

Điệp khúc

Trong nhà hát Hy Lạp, dàn đồng ca đã trở thành chìa khóa để hiểu ý nghĩa và mục đích của nó. Các nhà sử học tuyên bố chúng là cốt lõi mà từ đó thảm kịch phát triển.

Trong phần trình diễn của mình, đôi khi họ đại diện cho khán giả. Những lần khác, họ đóng vai trò là người dịch những suy nghĩ và cảm xúc của các diễn viên.

Hơn nữa, dàn hợp xướng có thể đóng vai trò là nhân vật trung tâm trong thảm kịch. Các tác giả bi kịch đôi khi sử dụng điệp khúc để tạo nền tảng tâm lý và cảm xúc cho hành động thông qua các màn chèo của họ.

Anh cũng có thể đóng các vai trò khác như giới thiệu các nhân vật mới vào vở kịch, khiển trách những nhân vật ương ngạnh và thông cảm với các nạn nhân. Theo cách tương tự, màn trình diễn của họ có thể giải thích cho khán giả về các sự kiện khi chúng xảy ra, bao quát thời gian trôi qua và tách các tập trong trường hợp các tác phẩm mở rộng.

Phòng thay đồ

Trong nhà hát Hy Lạp ban đầu, trang phục bao gồm áo chẽn dài, rộng và quần cạp cao (một loại dép). Họ bổ sung cho bộ trang phục với mặt nạ, tóc giả và trang điểm. Họ cũng nhuộm khuôn mặt của họ bằng sơn làm từ rượu vang.

Theo thời gian, các diễn viên bắt đầu mặc trang phục được tô điểm bởi những chiếc áo dài. Họ hoàn thiện trang phục bằng một chiếc thắt lưng nổi bật được đeo trên eo để tăng ảo giác về vóc dáng.

Mặt khác, màu sắc được sử dụng cũng có biểu tượng. Màu xanh lá cây tượng trưng cho tang tóc và màu đỏ tượng trưng cho luật sư. Nói chung, đá phiến trắng với màu tím đại diện cho hoàng gia.

Ngoài ra, du khách cũng được thể hiện bằng những chiếc mũ. Việc sử dụng quá nhiều đồ trang trí như áo chẽn, khăn quàng cổ và đồ trang sức nặng là một phong tục.

Trong các vở bi kịch, người hùng phân biệt mình với những diễn viên còn lại bằng găng tay, miếng đệm cơ thể và giày cao gót để tăng thêm chiều cao và ý nghĩa cho hình tượng của anh ta.

Đắt hơn

Trong nhà hát Hy Lạp, mặt nạ phục vụ hai mục đích. Trước hết, biểu cảm cường điệu của anh ấy đã khuếch đại những cảm xúc mà nhân vật miêu tả.

Thứ hai, bên trong mặt nạ, một thiết bị được thêm vào hoạt động như một cái loa nhỏ giúp khuếch đại lời nói của diễn viên.

Mặt khác, chúng được làm bằng nứa hoặc gỗ, được sơn bằng vải lanh hoặc da. Những thứ này bao phủ toàn bộ phần đầu của diễn viên. Mặt nạ của người anh hùng được hoàn thiện ở trên cùng bởi một loại mái vòm gọi là onkos. Vì chỉ có ba diễn viên có thể xuất hiện trên sân khấu cùng một lúc nên việc sử dụng nhiều mặt nạ có thể làm cho các vai diễn trùng lặp.

Tác giả và tác phẩm được công nhận

Aeschylus (525/524 TCN - 456/455 TCN)

Aeschylus là nhà viết kịch bi kịch người Hy Lạp tiền thân của Sophocles và Euripides. Các nhà sử học nghệ thuật cổ đại coi ông là người vĩ đại đầu tiên của bi kịch Hy Lạp.

Trong số sản xuất của nó, nổi bật là người Ba Tư (472 TCN), The Seven chống lại Thebes (467 TCN), The Eumenides (458 TCN) và The Supplicants (463 TCN).

Sophocles (496 TCN - 406 TCN)

Sophocles là một nhà thơ bi kịch nổi tiếng của Hy Lạp. Ông cũng là một trong những nhân vật nổi bật nhất trong bi kịch Hy Lạp, cùng với Euripides và Aeschylus. Trong tất cả các tác phẩm văn học của ông, chỉ có 7 vở bi kịch hoàn chỉnh được bảo tồn cho đến ngày nay, ngoài một số mảnh vỡ.

Những tác phẩm này, có tầm quan trọng hàng đầu đối với thể loại này, là: Oedipus the King, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra và Filoctetes. Tác phẩm đầu tiên, Oedipus Rex, đánh dấu đỉnh cao thành tựu chính thức của kịch cổ điển Hy Lạp.

Euripides (484/480 TCN - 406 TCN)

Athen Euripides được coi là tác phẩm cuối cùng trong số những nhà viết kịch bi kịch vĩ đại của nhà hát Hy Lạp. Người ta biết đến 92 tác phẩm do ông sáng tác, trong đó có 19 vở kịch. Anh là người chiến thắng trong Lễ hội Dionisio 4 lần.

Sản xuất của ông bao gồm: Alcestis (438 TCN), Medea (431 TCN), The Heraclides (430 TCN), Hippolytus (428 TCN), Andrómaca (425 TCN) và Hecuba (424 TCN). Cũng đáng chú ý là Supplicants (423 BC), Electra (420 BC), Heracles (416 BC), The Trojans (415 BC), Helena (412 BC) và Orestes (408 TCN), trong số những người khác.

Aristophanes (444 TCN-385 TCN)

Aristophanes được coi là đại diện vĩ đại nhất của hài kịch Hy Lạp cổ đại. Ông cũng được công nhận là tác giả có tác phẩm gốc được bảo tồn với số lượng lớn nhất cho đến thời điểm hiện tại.

Giờ đây, tác phẩm của Aristophanes được đặc trưng bởi thực tế là hợp xướng, kịch câm và nhạc kịch đóng một vai trò đáng kể. Trong đó, nổi bật là trí tưởng tượng táo bạo, khả năng phát minh tàn nhẫn và tính châm biếm thái quá của ông. Sự hài hước của ông ta bộc phát một cách trắng trợn, được đặc trưng bởi sự tự do rõ rệt trước những lời chỉ trích chính trị.

Trong số những tác phẩm còn sót lại, chúng ta có thể kể đến The Aharnians (425 TCN), The Knights (424 TCN), The Clouds (423 TCN), The Wasps (422 TCN), The Birds (414 TCN) và The Frogs (405 TCN) .

Menander (342 TCN-291 TCN)

Menander là một nhà viết kịch người Hy Lạp Hy Lạp. Ông là đại diện nổi tiếng nhất của bộ phim hài Athen mới và là một trong những nhà văn yêu thích của thời cổ đại. Nó đã được ghi nhận vì sự phổ biến rộng rãi của nó trong thời gian của nó và trong nhiều thế kỷ sau đó.

Ông được coi là người kế thừa của Aristophanes. Thật không may, rất ít tác phẩm của ông sống sót sau sự tàn phá của thời gian. Trong số các tác phẩm nổi tiếng của ông có: The Wayward (người chiến thắng giải thưởng ở Dionysas năm 315 trước Công nguyên), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos và The Sicionios.

Cratino (519 TCN-422 TCN)

Cratino là một nhà thơ Athen thuộc thể loại hài cổ. Ông là người đầu tiên sử dụng hài kịch như một vũ khí để kiểm duyệt các tệ nạn trong thời đại của mình. Trong nỗ lực của mình, ông đã thể hiện một mức độ nghiêm trọng hơn Aristophanes. 21 tác phẩm sân khấu được cho là của ông, trong số đó chỉ còn lại một số tác phẩm đến ngày nay.

Sự nghiệp của Cratino và Aristophanes trùng nhau trong khoảng 5 năm. Sự cạnh tranh của họ để giành chiến thắng trong lễ hội được cho là một thành phần đang diễn ra. Một số tác phẩm của ông là: Những đàn bò, Những người phụ nữ của Delos, Những bài tiểu luận, Những đứa con của Euneus, Phụ nữ của Thrace và Những vị thần của sự giàu có.

Người giới thiệu

1. Hy Lạp cổ đại. (s / f). Nhà hát Hy Lạp cổ đại. Lấy từ Ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, ngày 14 tháng 7). Nhà hát Hy Lạp cổ đại. Lấy từ cổ đại.eu.
3. Green, JR (2013). Nhà hát trong Xã hội Hy Lạp cổ đại. Luân Đôn: Routledge.
4. Encyclopædia Britannica. (2018, ngày 08 tháng 2). Thespis. Lấy từ britannica.com.
5. Học khu Thành phố Athens. (s / f). Các yếu tố của Nhà hát Hy Lạp. Lấy từ athenscsd.org.
6. Taplin, O. và Platnauer, M. (2018, ngày 27 tháng 9). Aristophanes. Lấy từ britannica.com.
7. Văn học cổ đại. (s / f). Hy Lạp cổ đại - Menander. Trích từ văn học cổ đại.
8. Tiểu sử và cuộc đời. (s / f). Aeschylus. Lấy từ biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF và Taplin, O. (2018, ngày 09 tháng 2). Euripides. Lấy từ britannica.com.
10. Tiểu sử và cuộc đời. (s / f). Sophocles. Lấy từ biografiasyvidas.com.