TRANH TÂN CỔ ĐIỂN: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2026

Hội họa tân cổ điển là một phong trào rộng lớn của Chủ nghĩa Tân cổ điển phát triển khắp lục địa Châu Âu, bắt đầu từ những năm 1760, đạt ảnh hưởng lớn nhất vào những năm 1780 và 1790, tiếp tục cho đến khoảng năm 1850.

Hội họa tân cổ điển nhấn mạnh thiết kế tuyến tính khắc khổ và sự thể hiện các chủ đề cổ điển bằng cách sử dụng các thiết kế và trang phục chính xác về mặt khảo cổ học từ nghệ thuật cổ điển xa xưa.

José de Madrazo y Agudo, qua Wikimedia Commons

Phong cách tân cổ điển của hội họa nhấn mạnh chất lượng của đường viền, hiệu ứng của ánh sáng và ưu thế của ánh sáng và màu axit.

Các họa sĩ tân cổ điển đã coi trọng việc thể hiện trang phục, bối cảnh và chi tiết của các đối tượng cổ điển của họ với độ chính xác và trí tuệ lịch sử lớn nhất có thể; đến mức các sự việc có thể được minh họa chính xác trên các trang của các tác phẩm Hy Lạp.

Truyện cổ điển, thần thoại, các tác phẩm của Virgil, Ovid, Sophocles; cũng như những sự kiện đầu tiên của cuộc Cách mạng Pháp, từng là nguồn cảm hứng cho các họa sĩ của thời kỳ tân cổ điển. Điều này dẫn đến sự phát triển của một loạt các tác phẩm được công nhận là kiệt tác của lịch sử nghệ thuật.

Gốc

Ảnh hưởng của Grand Tour of Europe

Vào giữa thế kỷ XVII, một chuyến đi đã được lên kế hoạch với mục đích đi tham quan một số thành phố ở châu Âu, di chuyển chủ yếu bằng đường sắt. Cuộc hành trình bắt đầu từ Anh, đi qua Pháp, cho đến cuối cùng đến Ý.

Thông thường những người tham gia Grand Tour là những trí thức thời đó hoặc những người trẻ có địa vị xã hội tốt, có mục đích hiểu biết và làm quen với văn hóa cổ điển.

Với ý nghĩa này, nhiều nghệ sĩ đã khao khát được đến một trong những điểm đến cuối cùng của Grand Tour: Rome. Do đó, ảo tưởng về sự "trở lại" cổ điển nảy sinh.

Khai quật khảo cổ học

Hội họa tân cổ điển được đặc trưng bởi liên quan đến các sự kiện, nhân vật và chủ đề từ nghệ thuật Hy Lạp và La Mã. Sự xuất hiện của nó đã được kích thích rất nhiều bởi các mối quan tâm khoa học trong thế kỷ 18, ở đỉnh cao của thời kỳ Khai sáng.

Sau một loạt các khám phá khảo cổ học, đặc biệt là các cuộc khai quật ở các thành phố La Mã được chôn cất ở Herculaneum (bắt đầu vào năm 1738) và ở Pompeii (bắt đầu mười năm sau đó), người ta ngày càng quan tâm đến việc đổi mới nghệ thuật Hy Lạp-La Mã.

Các nhà khảo cổ và nghệ sĩ khám phá đầu tiên ở các thành phố La Mã đã được công bố rộng rãi thông qua các bản sao chép được ghi chép cẩn thận của họ. Ý định bắt chước các nguyên tắc của nghệ thuật Hy Lạp là điều đã tạo ra sự xuất hiện của chủ nghĩa tân cổ điển.

Tranh tân cổ điển

Nhà sử học người Đức Johann Joachim Winckelmann có ảnh hưởng đặc biệt đối với các họa sĩ thời kỳ đầu Tân cổ điển; người Đức lấy phong cách Greco-Roman làm "quán quân" của tất cả các phong cách nghệ thuật.

Vì lý do này, các họa sĩ đầu tiên của trường phái tân cổ điển đã dựa trên ý tưởng của Winckelmann. Nhiều nghệ sĩ từng là sinh viên tiếng Đức.

Anton Raphael Mengs người Ý, Joseph Marie Vien người Pháp và chân dung người Ý Pompeo Girolamo Batoni là những người tiên phong trong hội họa tân cổ điển; Họ đã hoạt động trong những năm 1750, 1760 và 1770.

Mặc dù các sáng tác của ông bao gồm các tư thế tượng hình và cách sắp xếp đặc trưng của điêu khắc Hy Lạp, chúng vẫn gắn bó chặt chẽ với Rococo (phong trào nghệ thuật trước đó).

nét đặc trưng

Chuyên đề

Một trong những đặc điểm nổi bật nhất của hội họa tân cổ điển là sự tập trung vào văn hóa Hy Lạp và La Mã. Các chủ đề thần thoại, ngoài việc ưu tiên các anh hùng nam khỏa thân, điển hình của nghệ thuật Hy Lạp-La Mã, thường thấy trong các sáng tác tân cổ điển.

Các tác phẩm của Homer (Iliad và The Odyssey) cộng với những bài thơ của Petrarch, là nguồn cảm hứng cho các họa sĩ theo phong cách này; trong khi vài năm sau, Cách mạng Pháp là nhân vật chính của các sáng tác tân cổ điển.

Sự kết thúc của những sáng tác mới này có ý nghĩa tuyên truyền ủng hộ Napoléon Bonaparte. Các sự kiện quan trọng nhất của cuộc cách mạng đã được ghi lại, sự hy sinh của các anh hùng, cũng như các giá trị của cuộc cách mạng thông qua tranh.

Trong nhiều trường hợp, các họa sĩ đã không làm nổi bật các cảnh hoặc các bài hát trong câu chuyện, mà đóng vai trò như một kiểu tiếp nối hoặc hệ quả của những câu chuyện đó. Nó cũng được sử dụng để kể những câu chuyện quá khứ của các tác phẩm khác.

Tân cổ điển so với Rococo

Chủ nghĩa tân cổ điển là một biểu hiện của tư tưởng khai sáng. Vì lý do này, nhiều sáng tác, ngoài mục đích nghệ thuật và thẩm mỹ, đã thực hiện chức năng giáo dục theo yêu cầu của phong trào trí thức lúc này.

Trên thực tế, vào khoảng năm 1760, nhà bách khoa người Pháp Denis Diderot đã chỉ đạo một cuộc phê bình về Rococo, trong đó ông khẳng định rằng nghệ thuật này nhằm mục đích giáo dục kết hợp với một giáo huấn đạo đức. Theo nghĩa đó, đặc điểm của tân cổ điển là phê phán sự xa hoa và trang trí của Rococo.

Kỹ thuật

Trong hội họa tân cổ điển, ánh sáng mạnh mẽ, rõ ràng và lạnh lẽo chiếm ưu thế, thường tập trung vào nhân vật chính của bố cục. Kỹ thuật chiaroscuro đã được áp dụng; bố trí đèn và bóng râm hợp lý.

Nói chung, nhân vật chính của tác phẩm được bố trí ở trung tâm của bức tranh với ánh sáng mạnh hơn, khiến các nhân vật còn lại trong bố cục chìm trong bóng tối mờ ảo.

So với Rococo, nó thiếu màu phấn, điều này gây ra sự nhầm lẫn cho bức tranh và những màu khá axit đã được sử dụng. Bề mặt của bức tranh có đặc điểm là nhẵn và sạch đến mức các nét vẽ của họa sĩ không được chú ý.

Biểu hiện trên khuôn mặt và cơ thể

Tấm băng màu trắng của người hùng trong bố cục được làm nổi bật, cho thấy vết thương và nỗi buồn của nhân vật chính. Các thành phần tổng thể là hơi sân khấu; nghĩa là, nét mặt và cử chỉ nhằm biểu thị nỗi đau sâu sắc.

Hầu hết các bố cục thậm chí có thể được liên kết như một bức ảnh chụp cảnh chuyển động. Không chỉ các nhân vật chính của các sáng tác bày tỏ sự đau khổ; những người bạn đồng hành (phụ nữ và đàn ông) cũng bày tỏ nỗi buồn đó.

Mặc dù có tư thế và cảm giác đau buồn và đau khổ, nhưng nỗi đau đó không làm biến dạng khuôn mặt của các nhân vật. Ở một mức độ nào đó, cơ thể của các nhân vật có đặc điểm là hơi khó chịu.

Phối cảnh tuyến tính

Phối cảnh tuyến tính là một kỹ thuật trong đó các nghệ sĩ tân cổ điển chiếu một không gian ba chiều lên một bề mặt hai chiều để tạo cảm giác chiều sâu cho người xem.

Trong hội họa tân cổ điển, nó được thể hiện rõ nét về tỷ lệ của các hình khối; nghĩa là, họ đặt các hình nhỏ hơn để tạo cảm giác rằng chúng ở xa hơn hình trung tâm, nhìn chung là lớn hơn để tạo cảm giác gần gũi.

Thành phần

Các tác phẩm tân cổ điển nhấn mạnh một chủ đề duy nhất và thiếu các chủ đề khác trong bức tranh có thể khiến người xem mất tập trung. Mặt khác, hầu hết các bức tranh được làm bằng sơn dầu trên vải.

Ở phía trước, một số lượng nhỏ hình người được vẽ, trong khi xung quanh các hình khác được sắp xếp với việc sử dụng chiều sâu.

Nhìn chung, hình vẽ xuất hiện ở trung tâm của bố cục có các đặc điểm của một cơ thể giải phẫu hoàn hảo (cơ bụng nhai hoàn hảo), ý tưởng của nó được lấy từ các tác phẩm điêu khắc cổ điển.

Tác giả và tác phẩm xuất sắc

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David sinh ngày 30 tháng 8 năm 1748 tại Paris, Pháp, được coi là đại diện lớn nhất của hội họa tân cổ điển.

David đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt nhờ những bức tranh sơn dầu khổng lồ về các chủ đề cổ điển, chẳng hạn như một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Lời thề của Horatii, từ năm 1784.

Khi cuộc Cách mạng Pháp bắt đầu vào năm 1789, ông giữ vai trò giám đốc nghệ thuật trong một thời gian ngắn và vẽ các nhà lãnh đạo và tử sĩ của nó trong tác phẩm Cái chết của Marat, một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất của Cách mạng Pháp.

Sau khi đạt được danh tiếng trong nước và quốc tế, ông được bổ nhiệm làm họa sĩ cho Napoléon Bonaparte. Bên cạnh việc chủ yếu là một họa sĩ vẽ các sự kiện lịch sử, ông còn là một họa sĩ vẽ chân dung tuyệt vời.

Lời thề của Horatii

Lời thề của Horatii là một tác phẩm của Jacques Louis-David được vẽ vào năm 1784. Bức tranh nhanh chóng trở thành một hit với các nhà phê bình thời bấy giờ và ngày nay nó được coi là một trong những tài liệu tham khảo lớn nhất trong hội họa tân cổ điển.

Bức tranh thể hiện một truyền thuyết La Mã về cuộc tranh chấp giữa hai thành phố đối nghịch nhau: Rome và Alba Longa. Nó đã được quan niệm như một thời khắc trang trọng, mang tính thanh thản, dũng cảm và lòng yêu nước.

Trong vở kịch, phản ánh cuộc đối đầu của ba anh em, Horatti, chống lại cha của họ, những người đã hiến mạng sống của họ cho anh ta để đảm bảo chiến thắng của Rome trong cuộc chiến chống lại Alba Longa.

Về bố cục bức tranh, phông nền không nổi bật và tập trung vào các nhân vật chính của tác phẩm (ba anh em và người cha, nhưng nhiều hơn về người cha).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres sinh ngày 29 tháng 8 năm 1780 tại Montauban, Pháp. Ông là một trong những học trò của Jacques Louis-David, nổi tiếng với bức tranh được chăm chút tỉ mỉ để duy trì phong cách cổ điển.

Ingres dựa vào thiết kế tuyến tính trong các bức tranh của mình, với mặt phẳng nông và màu sắc bị tắt. Ông đã thực hiện những bức ảnh khoả thân nổi tiếng với tên gọi Nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ năm 1862 hay The Great Odalisque năm 1814. Cả hai tác phẩm về cơ bản đều lạnh lùng (điển hình của tân cổ điển) và được thực hiện một cách xuất sắc.

Nhà tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ

Nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ là một bức tranh sơn dầu được vẽ trên vải được dán vào gỗ của người Pháp Jean-Auguste-Dominique Ingres từ năm 1852 đến năm 1859 và được sửa đổi vào năm 1862.

Bức tranh vẽ một nhóm phụ nữ khỏa thân trong hồ bơi của hậu cung; nó được đặc trưng bởi sự khiêu gợi gợi lên phong cách phương Tây của phương Đông và gắn liền với chủ đề thần thoại cổ điển.

Bức tranh này mở rộng trên một loạt các mô típ mà Ingres đã khám phá trong các bức tranh khác, ví dụ: Valpin ç on's Bather (1808) và The Great Odalisque (1814).

Người giới thiệu

1. Hội họa phương Tây: Tân cổ điển và Lãng mạn, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin và những người khác, (nd). Lấy từ britannica.com
2. Nguồn gốc của chủ nghĩa tân cổ điển, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Lấy từ arthistoryunstuffed.com
3. Hội họa tân cổ điển, Bách khoa toàn thư về lịch sử nghệ thuật, (nd). Lấy từ visual-arts-cork.com
4. Bức tranh theo trường phái tân cổ điển nổi tiếng, Portal Ranker, (nd). Lấy từ ranker.com
5. Hội họa tân cổ điển và lãng mạn, Cổng thông tin nhân văn thiết yếu, (nd). Lấy từ Essential-humanities.net
6. Tranh tân cổ điển, Wikipedia tiếng Tây Ban Nha, (nd). Lấy từ wikipedia.org