TRANH LA MÃ: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, CHỦ ĐỀ, TÁC PHẨM, TÁC GIẢ - NGHỆ THUẬT - 2025

Các bức tranh La Mã là biểu tượng tranh ảnh và nghệ thuật được phát triển bởi các nền văn hóa La Mã trong thời kỳ cổ đại. Nói chung, nó được thực hiện trên các bức tường của những ngôi nhà của những gia đình giàu có nhất, vì vậy nó được coi là bức tranh bích họa. Tuy nhiên, cũng có những ghi chép về việc vẽ tranh trên tàu.

Một trong những đặc điểm của nghệ thuật La Mã là nó bắt đầu đồng thời với nghệ thuật Etruscan và với các thuộc địa nhỏ của Hy Lạp - từ nền văn hóa mà nó được truyền cảm hứng trực tiếp. Vì lý do này, các yếu tố hình ảnh của các nền văn hóa Địa Trung Hải khác nhau có thể được tìm thấy trong các lãnh thổ La Mã.

Hội họa La Mã là biểu hiện nghệ thuật và hình ảnh được phát triển bởi văn hóa La Mã trong thời kỳ cổ đại cổ điển. Nguồn: pixabay.com

Bởi vì chủ yếu là tranh bích họa - tức là tranh bích họa, nên không có nhiều biểu hiện tượng hình La Mã được bảo tồn. Trên thực tế, những hài cốt được tìm thấy rất nhỏ và chủ yếu bao gồm các cấu trúc được tìm thấy trong các cuộc khai quật ở Pompeii và Herculaneum.

Tuy nhiên, hội họa La Mã ở dạng giản lược hơn sử dụng các kỹ thuật khác, chẳng hạn như trang trí các bình và bức tranh thu nhỏ trên giấy da.

Đổi lại, người La Mã cũng làm đồ khảm, mặc dù chúng được sử dụng chủ yếu trên sàn nhà. Hoàn cảnh này đã thay đổi trong thời kỳ Byzantine, nơi xảy ra sự khám phá lại tranh ghép như một biểu hiện nghệ thuật.

Về chủ đề của nó, hội họa La Mã tập trung vào các yếu tố tôn giáo, thần bí và lịch sử; Điều này với mục đích ghi lại niềm tin và kinh nghiệm của họ để tồn tại theo thời gian và truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Tuy nhiên, người La Mã cũng đề cao tính nghệ thuật trang trí nên họ tìm kiếm sự cân xứng và hài hòa về hình thức. Họ lấy niềm tin này từ người Hy Lạp, những người mà họ bắt chước trong hầu hết mọi khía cạnh của cuộc sống.

nguồn gốc

Như đã đề cập trong các đoạn trước, nghệ thuật La Mã phát sinh từ ảnh hưởng của nghệ thuật Etruscan và Hy Lạp, mà người La Mã tiếp cận khi họ gặp các thuộc địa nằm ở Magna Graecia.

Tương tự như vậy, ảnh hưởng của Hy Lạp gia tăng trong thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. C., sau khi người Rô ma xâm lược Macedonia và Hy Lạp với mục đích tăng cường liên minh lãnh thổ của bán đảo.

Bất chấp những sự bắt chước đáng chú ý của người La Mã, không thể nói rằng tất cả sản phẩm nghệ thuật của họ chỉ bao gồm sao chép, vì nhận thức luận cai trị ở bán đảo rất khác với cách nghĩ của người Hy Lạp.

Ví dụ, các biểu hiện của La Mã có khuynh hướng thành thị và hiếu chiến, chúng hợp nhất với cảm quan thẩm mỹ của các dân tộc bị chinh phục. Nói cách khác, trong khi người La Mã tiếp thu hương vị tinh tế của các nền văn hóa khác, sở thích nghệ thuật của họ thực tế hơn nhiều và có khuynh hướng quân sự mạnh mẽ.

Tương tự như vậy, nghệ thuật La Mã không có những bước phát triển đáng chú ý (không giống như nghệ thuật Hy Lạp, được chia thành ba thời kỳ chính, đó là cổ xưa, cổ điển và Hy Lạp hóa). Mặt khác, các biểu hiện nghệ thuật của ông khá đồng đều; đây là hệ quả của chủ nghĩa tập trung mạnh mẽ mà đế chế đã thực hiện trong thời kỳ hoàng kim của nó.

Tuy nhiên, các tác giả đã có thể thiết lập bốn giai đoạn hoặc phong cách trong các biểu thức tượng hình La Mã:

Kiểu inlay (kỳ đầu tiên)

Giai đoạn này có ảnh hưởng từ thời kỳ Hy Lạp hóa và có thể được xác định theo thứ tự thời gian vào thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên. Tính thẩm mỹ của nó dựa trên việc trang trí các bức tường bằng đá cẩm thạch, nơi đối tượng hình ảnh được chia thành ba dải được đặt theo chiều ngang.

Dải dưới hoạt động như một cái gọng, trong khi dải giữa lần lượt chia nhỏ thành các lớp đầy màu sắc khác. Cuối cùng, dải trên bao gồm một đường viền màu trắng hoàn thành toàn bộ hình biểu diễn.

Những bức tranh này chỉ có thể được xem trong tàn tích của Pompeii, nơi chúng được bảo quản tốt nhất.

Phong cách kiến ​​trúc (tiết thứ hai)

Thời kỳ hình ảnh này xuất hiện vào thế kỷ 1 trước Công nguyên. C. và nó kéo dài cho đến khi bắt đầu Đế chế La Mã. Nó được gọi là "phong cách kiến ​​trúc" vì các nghệ sĩ thể hiện sở thích mở các bức tường để xây dựng một khái niệm phối cảnh nhất định, mang lại cho người xem cảm giác đơn giản về chiều sâu.

Để đạt được hiệu ứng này, các họa sĩ đã giới thiệu các kiến ​​trúc được sơn, nghĩa là họ vẽ các cột, cửa sổ, tường và hốc, thường dẫn đến một cảnh quan hoặc khu vườn tưởng tượng. Trong số những mẫu vật này, một số bức bích họa đã được bảo quản ở Rome và Pompeii.

Phong cách trang trí (kỳ thứ ba)

Phong cách này trùng hợp với phong cách kiến ​​trúc, vì nó đã phát triển trong thế kỷ 1 trước Công nguyên. Trong giai đoạn này, các hiệu ứng kiến ​​trúc đã được loại bỏ và các bức tranh với phong cảnh và hình người được cho là phù hợp hơn.

Do đó, mối quan tâm về phối cảnh được giảm bớt và số lượng các yếu tố trang trí tăng lên. Phong cách trang trí không còn được thực hiện khi Nero lên nắm quyền.

Ảo tưởng kiến ​​trúc (tiết thứ tư)

Nó nằm vào giữa thế kỷ 1 trước Công nguyên. C. và hoạt động như một sự tổng hợp của các phong cách khác trước đó. Do đó, vào thời kỳ thứ tư, phong cảnh huyền ảo thống trị nơi các mô típ tưởng tượng hoặc huyền bí được trộn lẫn với không gian kiến ​​trúc.

Một số tác giả khẳng định rằng đó là một khái niệm baroque - mặc dù thuật ngữ này là anachronistic -, vì thông qua các không gian, nó được tìm cách gây ra ảo ảnh quang học. Sự phù điêu của những bức tranh này đã đạt được thông qua việc sử dụng vữa.

Những mẫu vật này có thể được bảo tồn ở cả Rome và Pompeii và duy trì ảnh hưởng nhất định của nghệ thuật Ai Cập.

nét đặc trưng

- Các họa sĩ La Mã tập trung khắc họa các chủ đề thần bí và lịch sử, cũng như phong cảnh và các yếu tố tự nhiên.

- Do ảnh hưởng của nghệ thuật Hy Lạp và Ai Cập, hội họa La Mã vẫn duy trì một tính cách nhất định trong các hình vẽ của nó. Đó là, sự cứng nhắc và bất động. Ngoài ra, sự kết hợp với các yếu tố kiến ​​trúc đã làm nổi bật tính điêu khắc và bất động của các hình tượng.

- Màu sắc được sử dụng nhiều nhất là đỏ và đen. Tuy nhiên, họ cũng đã sử dụng một số loại rau xanh. Điều quan trọng cần nói thêm là các họa sĩ La Mã không thích pha trộn màu sắc, vì vậy tông màu khá thuần túy.

- Các bức tranh được thực hiện bằng bích họa, điều này đã làm suy yếu khả năng bảo tồn của chúng theo thời gian. Ngoài ra, hầu hết các tác phẩm đều thiếu quyền tác giả.

Các chủ đề được đề cập

Các chủ đề chính của các bức tranh La Mã là tôn giáo và lịch sử. Do đó, các đại diện của họ được tạo thành từ các sự kiện từ thần thoại La Mã và các sự kiện lịch sử, chiến tranh và chính trị quan trọng.

Tuy nhiên, trong quá trình khai quật tại các tàn tích của Pompeii và Herculaneum, các nhà khảo cổ đã tìm thấy những bức tranh thú vị mô tả cảnh khiêu dâm. Những hình ảnh này được sử dụng để trang trí các phòng tắm trong thành phố và là tài liệu tham khảo cho các nhà nghiên cứu tìm hiểu về phong tục tình dục thời đó.

Tương tự như vậy, các kim khí được tìm thấy được trang trí bằng các hành động trong cuộc sống hàng ngày, điều này đã cho phép các nhà nghiên cứu đưa ra cách tiếp cận đáng chú ý về tổ chức xã hội của nền văn minh cổ đại này. Ví dụ, lễ hội và đám cưới đôi khi được đại diện, cũng như một số ngành nghề như viết lách hoặc đóng tủ.

Các kim khí được tìm thấy được trang trí bằng các hành động trong cuộc sống hàng ngày. Nguồn: pixabay.com

Tác phẩm và tác giả nổi bật

Như đã đề cập trong các đoạn trước, hầu hết các bức tranh La Mã đều thiếu quyền tác giả. Điều này có thể xảy ra do những vấn đề mà các họa sĩ gặp phải khi bảo quản các tác phẩm của họ, điều này làm giảm giá trị của tác phẩm nghệ thuật.

Cũng vì lý do này, người La Mã coi trọng các tác phẩm điêu khắc hơn, vì chúng bền hơn theo thời gian và đòi hỏi nhiều nỗ lực hơn.

Mặc dù chưa biết tên tác giả, nhưng các nhà khảo cổ và nghiên cứu đã tìm cách giải cứu các tác phẩm sau:

Đám cưới Aldobrandine

Đây là một bức tranh bích họa có lẽ được thực hiện vào thời Augustus và được coi là ví dụ nghệ thuật quan trọng nhất trong các cuộc khai quật ở Pompeii. Nó được tìm thấy vào năm 1606 gần Núi Esquilino, trước đây là vườn Mecenas.

Trong tác phẩm, bạn có thể thấy một bộ ba được chia bởi hai cột và trong đó có mười ký tự xuất hiện. Ở trung tâm của bức tranh là cô dâu, đội khăn che mặt đặc trưng của đám cưới. Đi cùng với cô là một phụ nữ ngực trần, người được cho là hiện thân của nữ thần Aphrodite.

Ở bên trái, có một phụ nữ trẻ trộn dầu thơm, sẽ được dùng để xức lên cơ thể cô dâu. Bên phải, chú rể ngồi trên lễ đài cùng với ba thanh niên làm lễ và hát.

Bức tranh đã được mua lại bởi Aldobrandini cadernal, người đã đặt biệt danh cho tác phẩm. Sau đó, nó được chủ ngân hàng Vicente Nielli mua lại vào năm 1812, người sau đó đã tặng nó cho Bảo tàng Vatican.

Paris đánh giá ba nữ thần

Trong bức tranh bích họa này, câu chuyện thần thoại về Paris và ba nữ thần được thể hiện. Trong câu chuyện này, người ta nói rằng nữ thần Eris - hiện thân của sự bất hòa - để lại một quả táo vàng trong đám cưới của Peleo với câu "cho người đẹp nhất."

Các nữ thần Hera, Aphrodite và Athena bắt đầu tranh chấp quả táo và để kết thúc cuộc xung đột, Zeus quyết định chọn một thẩm phán để quyết định ai trong ba người sở hữu bàn tay to. Vì vậy, Paris, hoàng tử của thành Troy, đã được chọn.

Ba nữ thần cố gắng mua cho hoàng tử những món quà khác nhau, nhưng cuối cùng Paris vẫn chọn Aphrodite, người đã hứa với anh tình yêu của Helena, người phụ nữ đẹp nhất trên thế giới. Tuy nhiên, Helena đã kết hôn với Vua Menelaus, người cuối cùng gây ra sự trả thù của nhà vua và dẫn đến Chiến tranh thành Troy nổi tiếng.

Đó là một hình ảnh đại diện đơn giản và mang tính chất dân tộc, nơi Paris được nhìn thấy đang ngồi trên một tảng đá quan sát ba nữ thần: Aphrodite khỏa thân xuất hiện, trong khi Athena mang theo vũ khí và chiếc khiên của mình; Hera giữ những người vợ điển hình 'toga'.

Người giới thiệu

1. Abad, L. (2012) Bức tranh La Mã ở Tây Ban Nha. Được lấy vào ngày 1 tháng 11 năm 2019 từ RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Vật liệu hữu cơ trong các bức tranh tường ở Pomei. Được lấy vào ngày 1 tháng 11 năm 2019 từ Tạp chí Trung tâm Hóa học: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Các vấn đề về sắc tố của Pompei purpurissim. Truy cập ngày 1 tháng 11 năm 2019 từ Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Bức tranh La Mã: Frescoes từ Pompeii. Được lấy vào ngày 1 tháng 11 năm 2019 từ WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Nghiên cứu các bức tranh tường của La Mã Uilla trong vườn bảo trợ ở Portmán. Được lấy vào ngày 1 tháng 11 năm 2019 từ Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Nghệ thuật của La Mã Cổ đại. Được lấy vào ngày 1 tháng 11 năm 2019 từ Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Hệ thống phối cảnh trong Tranh treo tường Phong cách La Mã thứ hai. Được lấy vào ngày 1 tháng 11 năm 2019 từ JSTOR: jstor.org