THƠ ĐÃ NHỔ: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM VÀ ĐẠI DIỆN - VĂN CHƯƠNG - 2026

Các thơ bị bứng là một hình thức biểu hiện văn học đã được tạo ra để truyền đạt sự thật về những cảm xúc của trí thức Tây Ban Nha khác nhau trong thời kỳ sau chiến tranh. Sau Nội chiến Tây Ban Nha (1936-1939), thế hệ tư tưởng đầu tiên của thời điểm lịch sử đó đã nổi dậy chống lại các thông số đã được thiết lập của thơ ca truyền thống, mà họ gọi là: “thơ bắt nguồn”.

Điều quan trọng là phải làm rõ về sự phân chia của tầng lớp thơ ca những năm đó, điều này có liên quan đến hai bên của cuộc Nội chiến. Những nhà thơ cánh hữu đó, những người đại diện cho "thơ không rễ", và đối thủ của họ, những tác giả của "thơ không rễ". Những cái tên này được đặt bởi Dámaso Alonso.

Chân dung của Dámaso Alonso, người đã đưa ra thuật ngữ "thơ bị nhổ." Nguồn: Josep Pla-Narbona, qua Wikimedia Commons

Thơ bị bật gốc là thơ không dựa vào kinh nghiệm được đề cập đến tôn giáo, đất nước, chính trị hay gia đình, như truyền thống. Nó mang tính hiện sinh hơn và ám chỉ nỗi thống khổ đã trải qua trong những năm 1940.

Năm 1944, sự thể hiện trữ tình này đã được chào đón trên tạp chí Espadaña, tạp chí có những đại diện cao nhất của thơ đã bật gốc.

Gốc

Nếu nguồn gốc của thơ bị bật gốc phải nằm trong một thời điểm lịch sử, thì sự khởi đầu thực sự của nó xảy ra vào năm 1944, với sự xuất hiện của tạp chí Espadaña, được thành lập ở León bởi nhà thơ và nhà phê bình Eugenio de Nora và nhà thơ Victoriano Crémer. Cùng năm đó, cuốn sách Hijos de la Ira của Dámaso Alonso được đưa ra ánh sáng.

Phong trào này được sinh ra từ chủ nghĩa hiện sinh của thời điểm này, đối mặt với tôn giáo và đức tin, dựa trên nỗi thống khổ và hoang tàn của sự khủng khiếp của chiến tranh và sự thừa hưởng của sự bất công.

Những ý tưởng của Dámaso Alonso

Nhà văn nổi tiếng đã mô tả rõ ràng cảm giác và ý định của mình như sau:

“Đối với những người khác, thế giới là một hỗn loạn và đau khổ, và thơ ca là một cuộc tìm kiếm trật tự và neo đậu điên cuồng. Vâng, những người khác trong chúng ta còn rất xa với tất cả sự hài hòa và tất cả sự chân thành ”.

Trong khi đó, trong cuốn sách Những đứa trẻ phẫn nộ của mình, ông nói về sự bất công theo cách này:

“Bạn đang đứng từ vực thẳm nào, bóng đen?

Bạn đang tìm kiếm cái gì?

…

Bạn có thể làm tổn thương thịt.

Bạn sẽ không cắn trái tim tôi

Không bao giờ trong trái tim tôi

Nữ hoàng của thế giới".

Kết nối bên ngoài của thơ đã nhổ

Năm 1946, Eugenio de Nora, người đồng sáng lập Espadaña, đã bí mật viết Pueblo Cautivo. Trong tác phẩm này, nhà văn kết nối với câu thoại của Pablo Neruda những năm 30, ám chỉ đến các vấn đề của người lao động, đó là lý do tại sao ông vướng vào vòng kiểm duyệt vào thời của mình.

Proel

Vicente Aleixandre, đại diện của thơ đã bật gốc. Nguồn: Rev. Firebird, số 2, qua Wikimedia Commons

Đối mặt với các tạp chí được hỗ trợ bởi chế độ Franco, chẳng hạn như Escorial và Garcilaso, hai tạp chí bị lật tẩy khác đã ra đời. Ở Santander nổi lên Proel (1944) và ở Valencia xuất hiện Corcel (1943). Cả hai đều hoan nghênh thơ đã bật gốc như một hình thức biểu đạt hiện sinh, gắn bó hơn với thực tại và các vấn đề của nó.

nét đặc trưng

Thơ được nhổ có những đặc điểm sau:

Theo quan điểm phong cách

- Ngôn ngữ trực tiếp và có dụng ý tự sự.

- Coi trọng nội dung hơn cấu trúc.

- Sử dụng thể thơ tự do và thể thơ theo đơn vị mét.

- Anh ấy cũng sử dụng sonnet như một nguồn tài nguyên nhiều lần.

- Có lối viết không câu thơ.

- Sử dụng nhiều vỏ bọc.

- Chứa lượt thông tục, khai thác tiếng dân gian để tiếp cận nhiều người hơn, sâu hơn trong tập thể.

Theo quan điểm chuyên đề

Thể thơ duy trì một đường lối tôn giáo phê phán, vì những người đại diện của nó cho rằng Chúa đã bỏ rơi loài người. Sự cô đơn và đau khổ được làm nổi bật, và đoàn tàu suy nghĩ chạy theo nỗi sợ hãi sống và chết trong một thế giới bị tàn phá bởi chiến tranh.

Thơ ca bị nhổ cùng tồn tại với trào lưu triết học của chủ nghĩa hiện sinh, được Jean-Paul Sartre và Albert Camus vô địch, vốn đã ảnh hưởng đến toàn châu Âu sau Thế chiến thứ hai. Về phần văn xuôi, nó song song với sự vĩ đại, chủ yếu được Camilo José Cela phát triển trong tác phẩm La Familia de Pascual Duarte, từ năm 1942.

Người đại diện và tác phẩm

Dámaso Alonso (1898-1990)

Tốt nghiệp luật, triết học và thư từ, ngay từ khi còn nhỏ, ông đã quan tâm đến thơ ca, đặc biệt là khi biết về các tác phẩm của Rubén Darío. Thời trẻ, ông đã có một tình bạn tuyệt vời với nhà thơ Vicente Aleixandre, và tại nơi ở của sinh viên, ông có mối quan hệ với những người cùng thời như García Lorca, Buñuel và Dalí.

Về mặt văn học, ông là một phần của Thế hệ 27 và thế hệ thơ ca đầu tiên sau chiến tranh. Tác phẩm thơ của ông được phát triển trong khoảng sáu mươi năm, bắt đầu từ Những bài thơ thuần túy, Những bài thơ của thành phố (1918), đến Nghi ngờ và Tình yêu về Đấng tối cao (1985).

Ông là người sáng lập bộ sưu tập Biblioteca Hispánica Románica và cũng là giám đốc của Học viện Hoàng gia Tây Ban Nha.

Vở kịch

Các tác phẩm nổi bật nhất của ông trong tập thơ bị nhổ là:

- Những đứa con của Phẫn nộ (1944).

- Tin tức đen tối (1944).

- Con người và Chúa (1955).

- Ba sonnet về ngôn ngữ Castilian (1958).

- Những bài thơ được chọn (1969).

- Tuyển tập thơ (1980).

- Tuyển tập về thế giới quái dị của chúng ta. Nghi ngờ và tình yêu về Đấng tối cao (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Ông là nhà thơ Tây Ban Nha thuộc Thế hệ 27 và ngoài ra, là thành viên của Học viện Hoàng gia Tây Ban Nha. Từ năm 1939 đến năm 1943, ông viết tác phẩm Bóng tối của thiên đường, đây là một trong những cuốn sách cơ bản của nền thơ ca nổi bật.

Đối với cách viết đổi mới của mình trong thời kỳ giữa các cuộc chiến tranh và sự thay đổi nó được giới thiệu trong thơ ca Tây Ban Nha, ông đã nhận được giải Nobel Văn học năm 1977.

Vở kịch

- Đôi môi (1932).

- Bóng thiên đường (1944).

- Về cái chết của Miguel Hernández (1948).

- Riêng thế giới (1950).

- Thơ siêu thực (1971).

- Âm thanh của chiến tranh (1971).

Victoria Crémer (1906-2009)

Nhà thơ, tiểu thuyết gia và nhà viết tiểu luận từ Burgos. Năm 16 tuổi, ông xuất bản bài thơ đầu tiên trên tờ Chronicle of León hàng tuần, thành phố nơi ông sống thực tế suốt cuộc đời. Ngay từ năm 1933, ông đã biểu thị khuynh hướng của mình đối với những gì sau này trở thành thơ ca đã được khơi dậy, khi ông xuất bản tác phẩm Viacrucis (lãng mạn công nhân) trên tờ báo La Tierra của Madrid.

Ông là đồng sáng lập tạp chí Espadaña, sau khi ra tù. Thơ ông nổi bật lên sự tố cáo bất công và khát vọng đoàn kết. Tác phẩm Tendiendo el volar (1938) của ông đã nhận được Huy chương Vàng cho Nghệ thuật Mỹ thuật năm 2008.

Vở kịch

- Cảm ứng âm thanh (1944).

- Những con đường trong máu tôi (1947).

- Những giờ đã mất (1949).

- Giờ cô đơn (1962).

- Đối thoại độc tấu (1963).

- Xa cơn mưa đắng này (1974).

- Cuộc kháng chiến của cây đinh lăng (1997).

- Bất kỳ quá khứ nào (2003).

- Người kỵ mã cuối cùng (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Ông là một nhà thơ Asturian, giáo sư đại học văn học và nhà phê bình văn học. Năm 1951, ông cùng với Dámaso Alonso (người bạn và là thầy của ông) xuất bản cuốn sách vĩ đại Lý thuyết về sự diễn đạt thơ của mình. Anh tập hợp tác phẩm thơ của mình vào năm 1998 với nhan đề Mùa xuân chết chóc.

Năm 1945, ông xuất bản tập thơ đầu tiên của mình, Subida al amor, trong đó có chủ nghĩa hiện sinh và không có gốc gác. Năm 1988, ông nhận Giải thưởng thơ quốc gia cho tác phẩm Ẩn dụ về sự vô luật. Phong cách của ông phát triển giữa chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tượng trưng, ​​trở nên ít tỉnh táo hơn.

Vở kịch

- Thăng hoa (1945).

- Mùa xuân mất (1946).

- Hướng tới một ánh sáng khác (1952).

- Đêm giác ngộ (1957).

- Sự xâm lăng của thực tại (1962).

- Ode in the tro (1967).

- Cùng giờ như đêm (1971).

- Ẩn dụ về sự vô luật (1988).

- Con mắt của cây kim (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Ông là nhà thơ Tây Ban Nha sinh ra ở Guipúzcoa, thuộc thế hệ các nhà thơ thời hậu chiến. Ông học kỹ thuật, nhưng sống ở Residencia de los Estudiantes, ở Madrid, ông đã gặp Federico García Lorca và những trí thức khác, những người đã ảnh hưởng đến ông để tiếp tục theo đuổi ngành văn học.

Trong Nội chiến Tây Ban Nha, ông chiến đấu bên phe Cộng hòa và bị giam trong trại tập trung ở Palencia. Năm 1946, ông từ bỏ sự nghiệp và chuyên tâm vào văn chương. Trong năm đó, ông đã xuất bản cuốn sách Tentativas của mình, có một nhân vật theo chủ nghĩa hiện sinh và nơi ông ký hợp đồng lần đầu tiên với cái tên Gabriel Celaya.

Phong cách của ông phát triển dựa trên một bản tóm tắt các phong cách thơ Tây Ban Nha thế kỷ 20, theo đó, một khi mô hình gốc rễ đã cạn kiệt, bài viết của ông đã đi theo hướng khác.

Vở kịch

- Nỗi cô đơn khép kín (1947).

- Sự khởi đầu không có hồi kết (1949).

- Mọi thứ như hiện tại (1949).

- Phần còn lại là sự im lặng (1952).

- Con đường chết (1954).

- Các điện trở của kim cương (1957).

- Cantata ở Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Ông là một nhà thơ Tây Ban Nha, sinh ra ở Bilbao và người có sự phát triển văn học lớn nhất được ghi nhận trong các trào lưu thơ ca xã hội và thơ ca thân mật. Otero đã đi đến những xu hướng như một sự phát triển của thơ ca đã được nhổ tận gốc mà ông có liên quan từ năm 1945 trở đi.

Trong năm đó, Blas de Otero đã trải qua một cuộc khủng hoảng trầm cảm lớn, hậu quả của nó là sự thay đổi hai nhân vật trung tâm trong mọi tác phẩm của ông, đó là: tôi (nhà thơ) và bạn (Chúa).

Blas de Otero (thứ hai từ bên phải), cùng với Luis Castresana, Pío Fernández và Rafael Morales, vào năm 1965. Nguồn: Manuel María Fernández Gochi, qua Wikimedia Commons

Trong sự thay đổi này, Đức Chúa Trời là một người đối thoại vắng mặt, trong khi "tôi" thấy mình bị phá hủy, đổ nát, giống như một thành phố bởi chiến tranh. Sau đó, Otero nhận ra rằng có những người đàn ông khác có cùng vấn đề và muốn nắm bắt nó.

Vì vậy, ông bước vào giai đoạn hiện sinh của mình, chịu ảnh hưởng như bao người khác bởi những ý tưởng của Jean-Paul Sartre, mà không có khuynh hướng đặc biệt đối với tư tưởng của Mác. Tác phẩm của ông nổi bật với việc sử dụng thể thơ và thể thơ tự do, và ông là tác giả của Poetics, bài thơ ngắn nhất bằng tiếng Tây Ban Nha.

Vở kịch

- Thiên thần dữ dội (1945).

- Làm lại lương tâm (1951).

- Tôi xin hòa bình và con chữ (1955).

- Cũ (1958). Chuyện thật và giả (1970).

Người giới thiệu

1. Thơ đã nhổ. (2019). Tây Ban Nha: Wikipedia. Được khôi phục từ: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Thơ Tây Ban Nha thời hậu chiến. (N / A): Nghệ thuật Tây Ban Nha. Khôi phục từ: spanisharts.com.
3. Thơ hậu chiến. (2017). (N / A): Góc Castilian. Được khôi phục từ: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Đã nhổ và nhổ tận gốc thơ. (N / A): Thạc sĩ ngôn ngữ. Được khôi phục từ: masterdelengua.com.
5. (2014). Thơ đã nhổ. (N / A): Hướng dẫn. Được khôi phục từ: lengua.laguia2000.com.