CHỦ NGHĨA HẬU ẤN TƯỢNG: TÁC GIẢ, TÁC PHẨM VÀ ĐẶC ĐIỂM - NGHỆ THUẬT

Chủ nghĩa hậu ấn tượng là thuật ngữ dùng để chỉ những phong cách tượng hình đặc trưng của cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Chúng là một loạt các biểu hiện văn hóa trước chủ nghĩa ấn tượng nhằm bác bỏ tính khách quan thái quá của nó khi phản ánh hiện thực.

Những người theo trường phái Hậu ấn tượng đã thể hiện tính chủ quan hơn trong cách thể hiện thế giới của họ, mặc dù họ vẫn sử dụng màu sắc sống động, nét vẽ dễ phân biệt và các chủ đề đời thực.

Thuật ngữ chủ nghĩa hậu ấn tượng ra đời năm 1910, khi nhà phê bình nghệ thuật Roger Fry đặt tên cho một cuộc triển lãm ở London có các bức tranh của Van Gogh, Gauguin, Seurat và Cezanne.

Bối cảnh lịch sử

Khoảng thời gian mà các nghệ sĩ được xếp vào trường phái hậu ấn tượng được đặc trưng bởi những thay đổi căn bản trong nhiều trật tự của cuộc sống con người.

Lúc đó điện ảnh và hoạt hình nổi lên. Mặt khác, kiến trúc chiết trung xuất hiện sau sự kết hợp của các phong cách khác nhau.

Công nghiệp hóa thành công, cuộc bỏ phiếu phổ thông được chấp nhận và tư tưởng khoa học trở nên nổi bật.

Tuy nhiên, trong thế giới văn hóa, Chủ nghĩa lãng mạn chiếm ưu thế với việc đề cao niềm đam mê, sự phi lý, rối loạn, màu mè và ca ngợi thời Trung cổ và thần thoại Bắc Âu.

Nhưng ngay sau đó Chủ nghĩa lãng mạn nhường chỗ cho châm ngôn chủ nghĩa cá nhân rằng mỗi nghệ sĩ nên phát huy tính tiên phong của chính mình. Nhiều tiên phong sau đó xuất hiện.

Điều này phản ánh một xã hội đang sống trong một cuộc cách mạng liên tục, trong đó thời hạn ngày càng ít đi và tốc độ thay đổi nhanh hơn.

Lý lịch

Tiền thân của phong trào này được tìm thấy trong trường phái Ấn tượng, bởi vì tất cả những người theo trường phái Hậu ấn tượng đều thực hành trường phái Ấn tượng.

Chủ nghĩa ấn tượng là một phong trào gần như đối lập với hiện trạng của thời đó; ông đã phá vỡ các kế hoạch học thuật, kinh tế và xã hội trong nghệ thuật.

Họ cố gắng miêu tả thực tế như họ nhận thức được. Không cần lý luận nhiều, chỉ cần ấn tượng. Trọng tâm không phải là đối tượng mà là cảm giác được nhận thức.

Vì lý do này, nhà ấn tượng đã tạo ra tác phẩm của mình tại chỗ một cách nhanh chóng. Trên thực tế, các cuộc triển lãm của họ đã được tổ chức bên ngoài các mạch chính thức hoặc truyền thống.

Trong các tác phẩm theo trường phái Ấn tượng, giá trị của ánh sáng và chuyển động của nó được làm nổi bật, thông qua việc sử dụng nhiều màu sắc khác nhau, trong đó chỉ có màu đen là không có. Đối với họ, màu đen không tồn tại trong tự nhiên.

Theo thời gian, nhiều nghệ sĩ của phong trào này đã trở nên nổi tiếng và sự sụp đổ của các định đề ban đầu của họ bắt đầu.

Vào thời điểm đó, đã vào cuối thế kỷ 19, Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng nổi lên như một phong trào phát triển hơn, hay đúng hơn là một cách để phá vỡ những gì được tuyên bố bởi những người theo trường phái Ấn tượng.

Đó là một bức tranh cá nhân hơn, nơi ánh sáng là nhân vật chính, và khối lượng và hình dạng gần như bị mất.

Những người theo trường phái Hậu ấn tượng chỉ hợp nhất với nhau bởi sự quan tâm đến việc khôi phục tính chặt chẽ của bố cục, định nghĩa tuyến tính của các hình và tính tự chủ của hình ảnh.

Đối với các họa sĩ hàng đầu của thời điểm này trong nghệ thuật, động cơ chỉ là một cái cớ để sáng tạo.

Trong chủ nghĩa hậu ấn tượng, các đặc điểm của phong trào tượng hình sẽ đến và đánh dấu thế kỷ XX được ghi nhận.

Những đặc điểm chính

Đặc điểm quyết định nhất của các nghệ sĩ trong phong trào hậu ấn tượng là cách họ đi sâu vào tính chủ quan của thực tại và đại diện cho nhận thức về ánh sáng.

Tuy nhiên, phải nói rằng đó là cách tập hợp một nhóm nghệ sĩ sống và sáng tạo sau trường phái Ấn tượng, và gần như đối lập với nó.

Tuy nhiên, có thể nói rằng họ có chung một số đặc điểm:

- Sử dụng các màu tương phản.

- Thích tập trung vào khả năng biểu cảm của đồ vật và dáng người.

- Đối chiếu giữa hiệu quả thể tích và gu thẩm mỹ.

- Bao gồm các chủ đề được coi là kỳ lạ hơn.

- Ưu điểm của màu thuần.

- Hình học của các cơ thể.

- Sáng tạo giàu trí tưởng tượng với nét vẽ chữ thảo.

Tính trừu tượng của nghệ thuật Hậu Ấn tượng và sự tự do biểu đạt mà nó thể hiện đã truyền cảm hứng cho các phong trào sau này, chẳng hạn như Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Biểu hiện, Chủ nghĩa Fauvism, Chủ nghĩa Siêu thực và Chủ nghĩa Vị lai.

5 nghệ sĩ quan trọng nhất theo trường phái hậu ấn tượng

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne là một nghệ sĩ đã cố gắng làm nổi bật chất liệu vật liệu của hội họa, đóng dấu những sinh vật sống và phong cảnh trong các tác phẩm của mình, với thể tích và mối quan hệ giữa các bề mặt.

Khối lượng này đạt được một phần là nhờ sự bao gồm các hình dạng hình học và nét vẽ của ông được xếp vào loại có tính xây dựng. Nó cũng quản lý để tạo ra khối lượng bằng cách khắc họa hiệu ứng của ánh sáng trên màu sắc.

Cézanne đưa các đối tượng lên phía trước và trong một số trường hợp, làm biến dạng chúng một chút để chỉ ra các quan điểm khác nhau. Việc phân tích công việc này khiến anh ấy rất hứng thú và đó là lý do tại sao anh ấy dành thời gian trong hội thảo của mình.

Từ quan điểm thẩm mỹ, ông xem xét bản chất trong chiều sâu của nó. Trên thực tế, ngọn núi là hình ảnh lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của ông.

Việc xử lý màu của ông ở những điểm lớn tạo ra các mặt phẳng khác nhau trong bức tranh. Anh ấy đã sử dụng màu sắc và bóng tương phản để thể hiện một ánh sáng lăng trụ.

Hai đặc điểm cuối cùng này trong tranh của ông là điều khiến người ta nghĩ rằng ông đã đi trước các tác phẩm của trường phái Lập thể.

Các tác phẩm của ông bao gồm tĩnh vật (Táo và cam), phong cảnh (L'Estaque), hay loạt phim Người chơi bài.

Trong các tác phẩm này, việc sử dụng các mặt phẳng màu là rất rõ ràng, để xác định cả thể tích và cấu trúc của thực tế.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin đã thấm nhuần các bức tranh của mình về thế giới kỳ lạ của Tahiti và cái gọi là chủ nghĩa nguyên thủy của Anh.

Các tác phẩm của anh thể hiện sự biểu cảm, thậm chí sử dụng màu sắc tùy tiện. Nó cũng sử dụng nó để làm nổi bật tính cách biểu tượng của nó.

Chủ nghĩa tượng trưng là một hằng số trong các tác phẩm của Gauguin. Một ví dụ lặp lại là việc sử dụng hoa để tượng trưng cho sự ngây thơ.

Tranh của anh tập trung vào bề mặt phẳng và trang trí. Nó sử dụng kỹ thuật cloisonism, bao gồm việc sử dụng các ngăn, được phác thảo bằng màu đen hoặc xanh trong bức tranh. Đơn giản hóa các hình thức để mang lại sự đơn giản và hài hòa cho các tác phẩm của bạn.

Gauguin từ bỏ quan điểm trong các bức tranh của mình, do đó tách mình ra khỏi nguồn gốc của chủ nghĩa Lập thể.

Đồng thời ngăn chặn bóng râm và bóng râm. Cảm nhận về màu sắc của anh ấy sẽ được chú ý sau này trong Fauvists và the Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh là một nghệ sĩ người Hà Lan, người bắt đầu giải quyết các vấn đề xã hội, nhờ ảnh hưởng từ đạo Tin lành của ông và tác phẩm Millet.

Sau đó, tác phẩm của ông tập trung vào việc vẽ các nhân vật và phong cảnh với nét vẽ đậm, nét chữ thảo, đầy màu sắc tương phản theo những cách mới lạ.

Anh ta tải các tác phẩm của mình với tính chủ quan, cố gắng thể hiện cảm xúc của nghệ sĩ, đó là lý do tại sao anh ta được coi là người khởi xướng chủ nghĩa biểu hiện.

Về chủ thể, bất cứ thứ gì cũng có thể phục vụ Van Gogh, do đó, điểm nhấn không nằm ở hình ảnh mà nằm ở cách xử lý màu sắc được tạo cho nó.

Và sắc độ đó chính là phương tiện biểu đạt để truyền tải cảm xúc và chủ quan của người họa sĩ.

Tôi thường vẽ bằng màu lấy từ ống trực tiếp, không pha trộn. Nó cố ý làm sai lệch bố cục, phối cảnh và kích thước tương đối của các đối tượng nhằm mục đích biểu đạt.

Cây bách và các vì sao một thời là chủ đề thường xuyên trong cuộc đời nghệ thuật của ông. Và nét vẽ của anh ấy đã đi từ nhão và kéo dài, chuyển sang hình xoắn ốc và xoáy.

Anh không được công nhận trong cuộc sống. Ngược lại, anh bị cho ra rìa. Sau khi bệnh tâm thần suy sụp, anh ta đã tự sát.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Ông là một nghệ sĩ quý tộc và phóng túng, người đã đưa nhà thổ trở thành nghệ thuật. Những bức tranh của ông phản ánh không khí của các hộp đêm với vũ công, ca sĩ và gái mại dâm.

Tác phẩm của ông có rất nhiều bản khắc đường viền và màu phẳng, nhờ ảnh hưởng của bản khắc Nhật Bản. Vẽ và bắt chuyển động là những đặc điểm nổi bật trong sáng tạo nghệ thuật của anh.

Ông được coi là người quảng bá cho tấm áp phích, mặc dù đó là những tấm áp phích nghệ thuật với những đường nét trang trí và uốn lượn, rất đặc trưng của chủ nghĩa hiện đại.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Anh ấy là một nghệ sĩ đã hoàn thiện kỹ thuật của pointillism. Hình ảnh của anh ta là tổng các chấm màu nhỏ được đặt bên cạnh phần bổ sung của chúng.

Đó là người xem tham gia các dấu chấm và nhận được ấn tượng của thực tế ánh sáng.

Tác phẩm xuất sắc nhất của chủ nghĩa hậu ấn tượng

Những người chơi bài (Paul Cézanne- 1891)
Núi Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
Tầm nhìn sau bài giảng (Paul Gauguin - 1888)
Phụ nữ Tahitian (Paul Gauguin - 1891)
Đêm đầy sao (Vincent Van Gogh -1889)
Cánh đồng lúa mì có quạ (Vincent Van Gogh - 1890)
Chiều Chủ nhật tại La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
Tắm tại Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
Khiêu vũ tại Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Người giới thiệu

Lịch sử nghệ thuật (s / f). Bài ấn tượng. Phục hồi từ: historia-arte.com
Pérez, Tom (2015). Bài ấn tượng. Phục hồi từ: historyadelarte.blogspot.com
Ramé, Gloria (2011). Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Phục hồi từ: arteaula23.blogspot.com
Vidal Mesonero, AN (2014). 10 nghệ sĩ trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng vĩ đại. Phục hồi từ: cromacultura.com
Wikipedia (s / f). Bài ấn tượng. Phục hồi từ: es.wikipedia.org
Wikipedia (s / f). Thế kỷ XIX. Phục hồi từ: es.wikipedia.org

CHỦ NGHĨA HẬU ẤN TƯỢNG: TÁC GIẢ, TÁC PHẨM VÀ ĐẶC ĐIỂM - NGHỆ THUẬT - 2025