POINTILLISM: NGUỒN GỐC, LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, KỸ THUẬT, TÁC GIẢ - NGHỆ THUẬT - 2025

Các Pointillism là một kỹ thuật vẽ tranh nổi tiếng bao gồm hình thành hình ảnh thông qua các mô hình chấm nhỏ màu sắc khác nhau. Nó ra đời từ phong trào được gọi là Chủ nghĩa Tân Ấn tượng, xảy ra từ năm 1880 đến năm 1910. Chủ nghĩa Tân Ấn tượng được thúc đẩy bởi nghệ sĩ hậu Ấn tượng Georges Seurat và học trò của ông là Paul Signac.

Thuật ngữ "pointillism" bắt đầu được dùng để chế giễu phong cách làm việc này, tuy nhiên, ý nghĩa của nó đã thay đổi theo thời gian. Kỹ thuật này chủ yếu bao gồm việc sử dụng các chấm nhỏ từ các màu cơ bản mà các mẫu cho phép nhìn thấy các màu phụ.

Nhà tắm Asnieres, 1884 của Georges Seurat. Georges seurat

Chủ nghĩa Tân Ấn tượng lấy cảm hứng từ khoa học quang học và màu sắc để tạo ra một kỹ thuật vẽ tranh mới. Theo thuyết pointillism, sự hiểu biết về một bức tranh đi đôi với khả năng hoặc điều kiện quang học của người xem để quan sát hỗn hợp màu mà sự phân bố các chấm màu trên canvas có thể tạo ra.

Người ta nói rằng chủ nghĩa tượng trưng có thể tạo ra mức độ sáng và độ tỏa sáng cao hơn trong một tác phẩm. Mặt khác, người ta cũng khẳng định rằng các dấu chấm có thể tạo ra hiệu ứng màu sắc phong phú hơn là trộn các màu sắc tố trong một bảng màu.

Pointillism cũng có thể được liên kết với cromoluminarismo hoặc divisionismo, phong cách mà nó xuất hiện. Chủ nghĩa phân chia bắt đầu từ nguyên tắc cơ bản là sơn các màu riêng biệt dưới dạng các chấm hoặc mảng theo cách mà chúng tương tác ở cấp độ quang học, nghĩa là chúng có thể được trộn lẫn trong tầm nhìn của người xem. Chính từ điểm này, các nguyên tắc của chủ nghĩa tân ấn tượng được dựa trên để làm nảy sinh ra chủ nghĩa mũi nhọn.

Một trong những lý thuyết chính được sử dụng bởi Chủ nghĩa Ấn tượng, Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng và Chủ nghĩa Tân Ấn tượng là các nghiên cứu về màu sắc của nhà hóa học người Pháp Michel Eugène Chevreul trong tác phẩm Về quy luật tương phản màu đồng thời, xuất bản năm 1839.

Nhiều bức tranh của trường phái Tân ấn tượng, bao gồm cả những bức tranh với kỹ thuật pointillist, nhằm mục đích tạo ra các liên kết giữa các trạng thái cảm xúc với các hình dạng và màu sắc được trình bày trên các tấm vải. Phần lớn các công trình đề cập đến hiện đại, công nghiệp hóa và cuộc sống đô thị.

Nguồn gốc và lịch sử

Pointillism có nguồn gốc từ chủ nghĩa Tân Ấn tượng, một phong trào nghệ thuật bắt nguồn từ Pháp với ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng và được truyền cảm hứng từ kỹ thuật của Chủ nghĩa chia đôi. Chủ nghĩa Tân ấn tượng được thúc đẩy bởi người Pháp Georges Seurat (1859-1891), với các tác phẩm được đặc trưng bởi hình ảnh và phong cảnh.

Seurat, thông qua việc sao chép các bức tranh và bản vẽ của các nghệ sĩ như Ingres, Holbein và Delacroix, cũng như nghiên cứu các lý thuyết màu sắc như của Michel Eugène Chevreul, bắt đầu quan tâm đến việc vẽ và phân tích các thành phần của màu sắc. . Những khám phá này đã khiến anh ta gặp phải chứng bệnh pointillism, mà ban đầu được Seurat đặt tên là "chromoluminarism".

Sau sự đóng góp của Seurat và cách triển khai màu khoa học mới của ông, học trò và cũng là người đi theo của ông, Paul Signac (1863-1935), tiếp tục con đường mà giáo viên của ông đã vạch ra để trở thành một trong những người vĩ đại nhất của chủ nghĩa Tân Ấn tượng và cũng là người đã giúp phát triển chủ nghĩa mũi nhọn.

Chủ nghĩa Tân Ấn tượng được công nhận vì mang trong mình ảnh hưởng của niềm tin vô chính phủ. Nhiều buổi biểu diễn có chủ đề xã hội, bao gồm các bức tranh về giai cấp công nhân và nông dân.

Nghiên cứu khoa học về màu sắc trong trường phái Tân Ấn tượng đã tìm cách đi ngược lại các quy ước của nghệ thuật thời bấy giờ. Thuật ngữ "pointillism" ra đời từ ý kiến ​​của các nhà phê bình vào cuối thế kỷ 19.

Đặc điểm của thuyết pointillism

- Pointillism đề cập đến việc sử dụng cụ thể các chấm màu nhỏ, riêng biệt trên canvas. Đây là cách nó khác với chủ nghĩa chia rẽ, nghĩa là rộng hơn và đề cập đến bất kỳ sự phân chia hoặc tách màu nghệ thuật nào từ các nét cọ nhỏ.

- Nó dựa trên lý thuyết khoa học về màu sắc. Pointillism sử dụng màu cơ bản và không trộn lẫn các sắc tố trên bảng màu. Tuy nhiên, các tác phẩm cũng có thể được thực hiện bằng màu đen và trắng.

- Sử dụng các mẫu mà sự phân bố của các màu cơ bản có thể cho phép xuất hiện các màu phụ trong tầm nhìn của người xem.

- Người ta nói rằng các tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bằng kỹ thuật pointillism đạt đến mức độ rực rỡ và độ sáng lớn hơn so với các kỹ thuật khác.

- Nó có nguồn gốc từ Chủ nghĩa Ấn tượng và Chủ nghĩa Tân Ấn tượng, từ thế kỷ 19 và 20.

- Chủ đề của nó xoay quanh cuộc sống nông dân, giai cấp công nhân và công nghiệp hóa.

- Đó là một phong cách được bổ sung bởi sự tương tác giữa người xem và tác phẩm. Nói cách khác, tác phẩm pointillist tự bổ sung và tạo ra hiệu ứng chỉ khi người xem có thể cảm nhận được hiệu ứng quang học, do khoảng cách hoặc khả năng thị giác.

Kỹ thuật

Pointillism sử dụng các lý thuyết khoa học về màu sắc để tạo ra các hiệu ứng màu sắc khi đánh giá cao một số tác phẩm nghệ thuật theo phong cách này. Nó sử dụng cách thức hoạt động của mắt người liên quan đến não bộ. Đây là cách mà người xem có thể cảm nhận được không phải là hàng nghìn chấm được phân tách từng điểm một, mà là sự pha trộn của các màu bắt nguồn từ các mẫu chấm trên canvas.

Thông thường, việc sử dụng duy nhất các màu cơ bản để tạo nên một tác phẩm nghệ thuật điểm nhấn. Trong phong cách này, chỉ có thể sử dụng điểm để tạo các biểu diễn. Hầu hết các tác phẩm được thực hiện với nghệ thuật vẽ tranh bằng sơn dầu.

Tuy nhiên, pointillism không chỉ giới hạn ở việc sử dụng một chất liệu duy nhất, vì để vẽ hoặc vẽ bằng kỹ thuật này, bạn có thể sử dụng bất kỳ dụng cụ nào khác có khả năng tạo điểm và tạo ra hiệu ứng mong muốn.

Trong chuyển động này, có thể tạo bóng đổ, độ sâu và độ dốc. Ngoài ra, có thể có sự thay đổi về kích thước của các điểm để đạt được những hiệu quả nhất định.

Vật liệu và công cụ được sử dụng

Kỹ thuật của nghệ thuật này không yêu cầu một công cụ hoặc vật liệu cụ thể được sử dụng, tuy nhiên, có các thông số cụ thể như nền và các hình thức.

Đối với chủ nghĩa điểm, bạn cần một công cụ cho phép bạn tạo ra các điểm có kích thước không đổi. Mặc dù kích thước của điểm có thể khác nhau, nhưng điều cần thiết là thiết bị cho phép tái tạo nhiều lần cùng kích thước của điểm.

Mặt khác, chất liệu làm ra tác phẩm phải có màu đồng nhất. Màu sắc được sử dụng nhiều nhất là trắng, xám hoặc trắng nhạt. Màu nền này cho phép bạn chơi với các màu cơ bản một cách thích hợp. Có thể sử dụng bút chì, bút dạ, màu sắc, bút vẽ và nhiều thứ khác để tạo ra các bức tranh bằng kỹ thuật này.

Tác giả và tác phẩm

Georges Seurat (1859-1891)

Đến từ Paris, Georges Seurat được biết đến là người sáng lập ra trường phái Tân Ấn tượng. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã cống hiến hết mình cho vẽ và hội họa và làm việc từ năm 1878 đến năm 1880 tại Trường Mỹ thuật.

Sau các nghiên cứu khoa học về lý thuyết màu sắc và phân tích các tác phẩm như của Delacroix, ông bắt đầu khám phá chủ nghĩa chia rẽ thông qua việc vẽ, sử dụng bút chì màu conté. Ông đã phân tích các hiệu ứng mà các thành phần màu sắc có thể tạo ra bằng cách đặt chúng cạnh nhau dưới dạng các chấm nhỏ. Từ đây bắt đầu xuất hiện kỹ thuật mới của chủ nghĩa điểm, đây sẽ là một trong những lĩnh vực tuyệt vời của trường phái Tân ấn tượng.

Trong những năm cuối đời, ông đã dành rất nhiều thời gian cho những chuyến đi đến các bờ biển, từ đó ông có cảm hứng để miêu tả những cảnh vật ở những nơi gần biển và thậm chí vào mùa đông trong tranh của mình. Triển lãm cuối cùng của ông được tổ chức vào năm 1886. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là:

-Chiều ngày trên đảo La Grande Jatte, 1884-1886

- Nhà tắm Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

- Rạp xiếc, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Ông sinh ra ở Paris vào ngày 11 tháng 11 năm 1863. Sở thích nghệ thuật đầu tiên của ông là tập trung vào kiến ​​trúc, tuy nhiên, ở tuổi 18, ông quyết định dành hết mình cho việc nghiên cứu hội họa. Ngay từ đầu và thông qua những chuyến đi dọc theo các bờ biển của Châu Âu, ông đã bắt đầu vẽ phong cảnh. Năm 1884, ông gặp Claude Monet và Georges Seurat.

Đã quen với công việc có hệ thống và lý thuyết màu sắc do Seurat thực hiện, Signac trở thành người theo đuổi chính của ông. Đây là cách ông gạt bỏ các kỹ thuật vẽ nét cọ của trường phái ấn tượng sang một bên và bắt đầu thử nghiệm với cái mà sau này được gọi là chủ nghĩa bút lông. Trong nhiều tác phẩm của Signac, các bờ biển của Pháp được thể hiện.

Cùng với các nghệ sĩ khác như Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon và chính Georges Seurat, ông đã thành lập Hiệp hội các nghệ sĩ độc lập, với mục đích là các nghệ sĩ có thể trình bày tác phẩm của mình một cách công khai mà không phụ thuộc vào sự chấp thuận của các nhà phê bình nghệ thuật và bồi thẩm đoàn. . Phương châm chính của hiệp hội này là "Không có ban giám khảo hay giải thưởng."

Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là:

-Place des Lices, 1893

- Kênh đào Grand, Venice. Năm 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906

- Cảng Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Khi bắt đầu cuộc đời hoạt động nghệ thuật của mình, ông đã cống hiến hết mình cho trường phái Ấn tượng và từ năm 1880, ông bắt đầu quan tâm đến trường phái Tân ấn tượng khi làm việc với George Seurat. Thông qua chủ nghĩa tượng trưng, ​​anh bắt đầu khám phá các chủ đề hàng ngày, với những hình ảnh đại diện của những người ở nơi làm việc hoặc ở nhà dựa trên thực tế.

Từ năm 1885, ông tập trung vào việc thực hành chủ nghĩa mũi nhọn và năm 1886, ông tham gia một cuộc triển lãm với Seurat, Signac và những người khác. Nhiều nhà phân tích đã bị ấn tượng bởi khả năng phát triển nghệ thuật của riêng anh ấy, vì những bức tranh theo trường phái ấn tượng của anh ấy rất khác với những bức tranh mà anh ấy đã tạo ra trong những ngày theo trường phái Ấn tượng. Một số tác phẩm theo trường phái ấn tượng được công nhận nhất của Pissarro là:

-Phụ nữ hái cỏ, 1883

- Cảnh quan Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Phụ nữ nông dân trẻ bên bàn trang điểm, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Ông là một sĩ quan quân đội và là một họa sĩ tự học có tác phẩm bị ảnh hưởng rất nhiều bởi trường phái Tân Ấn tượng. Mặc dù không có kiến ​​thức về hội thảo, một số tác phẩm của ông đã được chấp nhận trong các cuộc triển lãm từ năm 1877.

Ông là một phần của việc thành lập Hiệp hội các nghệ sĩ độc lập vào năm 1884. Các tác phẩm của ông luôn được trưng bày cùng với các chương trình khác của các nghệ sĩ tương tự. Chỉ đến năm 1888, ông mới tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân duy nhất.

The Banks of the Marne at Dawn, 1888 của Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet là một trong những nghệ sĩ đầu tiên áp dụng toàn bộ phong cách Pointillism. Trong quá trình làm việc với Seurat, anh ấy đã sử dụng mực cho các bức vẽ bằng con trỏ. Căn hộ riêng của ông từng là xưởng vẽ và trụ sở không chính thức của nhóm Tân Ấn tượng trong những năm đầu của phong trào.

Mặc dù bị quân đội cấm tham gia các cuộc triển lãm nghệ thuật vào năm 1886, ông vẫn tiếp tục hoạt động tích cực cho đến khi qua đời vào năm 1890. Để tưởng nhớ ông, Paul Signac đã tổ chức một cuộc triển lãm 64 bức tranh của Dubois Pillet. Trong số các tác phẩm nổi bật của ông có:

- Phong cảnh mùa đông, 1885

-Cuộc sống vẫn còn với cá, 1885

-Ngân hàng sông Seine tại Neuilly, 1886

-Các tháp, 1887

-Những bờ sông Marne vào lúc bình minh, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross là một nhà thực hành chủ nghĩa tân ấn tượng được công nhận có quốc tịch Pháp. Ông nổi bật vì là một trong những nhân vật có liên quan nhất đến giai đoạn thứ hai của phong trào. Tên thật của ông là Henri-Edmond-Joseph Delacroix, nhưng để phân biệt với họa sĩ lãng mạn nổi tiếng Eugène Delacroix, ông đã đổi tên thành Henri Cross.

Ông đã áp dụng chủ nghĩa mũi nhọn từ công việc của người bạn Georges Seurat, tuy nhiên, các thông số nghiêm ngặt của phong cách này đã khiến ông phát triển một khái niệm mới cùng với Paul Signac, với các biến thể về màu sắc và hình thức áp dụng nó. Kỹ thuật này sau này được gọi là Fauvism. Trong số các tác phẩm tiêu biểu nhất của Cross là:

-Antibes, buổi sáng, 1895

-Rio San Trovaso, Venice, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Người giới thiệu

1. Chủ nghĩa Tân ấn tượng. Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
2. Chủ nghĩa Tân ấn tượng. Câu chuyện nghệ thuật. Được khôi phục từ theartstory.org
3. Georges Seurat. HẠN. Được khôi phục từ tate.org.uk
4. Các biên tập viên của Encyclopaedia Britannica (2016). Pointillism. Encyclopædia Britannica, inc. Phục hồi từ britannica.com
5. Pointillism. Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
6. Pointillism là gì ?. Kỳ quan. Đã khôi phục từ wondereropolis.org
7. Chủ nghĩa chia đôi. Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
8. SINH THÁI CỦA PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Công việc hoàn chỉnh. Đã khôi phục từ paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Câu chuyện nghệ thuật. Được khôi phục từ theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org