NGHỆ THUẬT TẬP THỂ LÀ GÌ? - NGHỆ THUẬT - 2025

Các nghệ thuật tập thể là một liên minh giữa hai hay nhiều nghệ sĩ cổ phần tư tưởng và quan điểm, làm việc trên riêng của họ để đạt được mục tiêu chung; Các mục tiêu này có thể thay đổi tùy theo ý định thể hiện.

Một đặc điểm của các nhóm nghệ thuật tập thể là trong nhiều trường hợp, chúng có thể liên kết với nhau bằng một ngôn ngữ thẩm mỹ được phác thảo. Nói cách khác, mặc dù người ta hiểu rằng có sự đóng góp của các tác giả khác nhau trong tác phẩm chung, nhưng kết quả cuối cùng dường như chỉ ra rằng toàn bộ tập hợp được tạo ra bởi cùng một tác giả; trong một số tác phẩm, hầu như không thể phân biệt được phần riêng của mỗi nghệ sĩ.

Guerrilla Girls, một ví dụ về nghệ thuật tập thể

Sáng tạo tập thể xử lý một phương pháp luận rộng rãi sẽ được đề xuất bởi nhóm nghệ sĩ tùy thuộc vào mối quan hệ, động cơ và mục tiêu của họ.

Cũng giống như các thỏa thuận về khái niệm trước đây có thể nảy sinh để đạt được tác động thống nhất đối với công việc được thực hiện, cũng có thể thiết lập các quy trình rõ ràng tự do, tự phát và tức thì giúp công việc luôn sẵn sàng đón nhận những can thiệp mới mà không cần phải có một đề cương hoặc giới hạn xác định.

Một số nhóm nghệ sĩ thậm chí có thể sống và làm việc cùng nhau, chia sẻ lợi ích từ sản phẩm của họ, quyền tài sản và cả những rủi ro mà một số đề xuất có thể vướng phải về an ninh, hợp pháp và dư luận.

Nghệ thuật tập thể thông qua các nghệ sĩ

Tập thể nghệ sĩ được tập hợp xung quanh các ý kiến ​​chính trị, kinh tế, xã hội của họ; thẩm mỹ và tư tưởng nơi mà việc truyền tải những suy nghĩ và giá trị được tìm kiếm thông qua việc hỗ trợ và thúc đẩy một tác phẩm đạt được mục đích chung.

Một ví dụ rõ ràng về các tập thể nghệ thuật là sự xuất hiện của các nhóm nhạc rap trong nhiều thập kỷ đã tạo ra cả một phong trào văn hóa trên thế giới thể hiện rõ quan điểm của họ, sự không phù hợp xã hội, giải cứu các giá trị, thức tỉnh lương tâm và hơn thế nữa.

Bằng cách này, tác phẩm âm nhạc và lý trí của các nhóm nhạc rap đã mang lại sức sống cho các nền văn hóa phụ như hip hop có thêm các hình thức khác như phá cách (khiêu vũ) và graffiti.

Các ngành cụ thể hoặc hỗn hợp

Nghệ thuật tập thể có thể được thực hiện theo các lĩnh vực cụ thể hoặc hỗn hợp, từ âm nhạc, nghệ thuật biểu diễn như khiêu vũ hoặc diễn xuất, biểu diễn, hội họa dưới mọi hình thức, nhiếp ảnh, nghệ thuật nghe nhìn, điêu khắc, văn học trong thơ hoặc văn xuôi, sắp đặt, thiết kế, kiến ​​trúc, thời trang, v.v.

Động lực

Một số động lực làm nghệ thuật tập thể không nhất thiết phải hướng tới mục tiêu có mục đích hoặc có tổ chức với những tham vọng có cấu trúc.

Các nhóm được tổ chức để tạo ra một tác phẩm không phải lúc nào cũng thường xuyên hoặc liên tục, vì động cơ có thể chỉ đơn giản là thực hiện một công việc chung để chia sẻ giữa các nghệ sĩ, giảm chi phí sản xuất và quảng bá, chia sẻ không gian hoặc vật liệu, giữa các các sáng kiến ​​khác.

Sự tích hợp trong các tập thể nghệ thuật cung cấp cho các nghệ sĩ sự phát triển trong việc tranh luận các ý tưởng, áp dụng các phương pháp tiếp cận khác nhau, sự phát triển của trí tuệ nhóm được tạo ra từ sự kết hợp của các quan điểm và lĩnh vực nghệ thuật khác nhau làm phong phú năng lực sáng tạo cá nhân và sáng tạo. Trang thiết bị.

Gốc

Các nhóm nghệ thuật tập thể, như chúng được biết đến ngày nay, nổi lên vào những năm 1970 như một phong trào xã hội trong một giai đoạn lịch sử bị tấn công bởi các mối đe dọa khủng bố và hạt nhân, sự phân chia xã hội đối lập hoặc ủng hộ các diễn ngôn cực hữu của kỷ nguyên.

Điều này dẫn đến một sự thay thế của tư tưởng và thái độ tự do, của sự phản kháng và những cách diễn đạt nghệ thuật không bịt miệng, phá vỡ mọi quy ước.

Những phong trào này trở thành trụ cột cơ bản cho sự phát triển của bối cảnh sáng tạo, sản sinh ra một loạt các nhóm nghệ thuật có ảnh hưởng lớn với năng lực sáng tạo to lớn, tìm kiếm kinh nghiệm để phá vỡ định kiến ​​của xã hội, các nhà phê bình và các tổ chức nghệ thuật. chịu sự chỉ đạo của chính họ.

Một số tập thể nghệ thuật có ảnh hưởng

Các tập thể nghệ thuật đã đóng một vai trò quan trọng trong lịch sử nghệ thuật trong thời gian gần đây, do sự đa dạng và nhiều liên minh của họ có thể từ một vài nghệ sĩ đến một số lượng có thể vượt quá một trăm và thậm chí lên đến hàng nghìn nghệ sĩ tham gia vào một. tác phẩm nghệ thuật hoặc sự kiện nghệ thuật.

Các phong trào tập thể cho phép một sự ẩn danh nhất định mở ra những rủi ro và thách thức khác nhau, thực hiện những dự án có tham vọng lớn lao phá vỡ những hạn chế mà một nghệ sĩ solo có thể gặp phải.

Sự hình thành các nhóm xảy ra khi sự can thiệp của họ là cần thiết để ứng phó với các tình huống cụ thể của thực tế chính trị - xã hội của một nơi nhất định, tạo ra các chuyển động xã hội về tác động và nhận thức.

Một số tập thể nghệ thuật có thể được nêu tên vì đã thiết lập các xu hướng trong những thập kỷ gần đây và dẫn đến các sáng kiến ​​mới là:

Những cô gái du kích

Tập thể vô danh do các nghệ sĩ nữ quyền lãnh đạo này được thành lập vào năm 1985, và đã phát huy được tên tuổi của mình nhờ sử dụng các chiến lược nghệ thuật du kích để thúc đẩy phong trào nghệ thuật của phụ nữ.

Nhóm thường đeo mặt nạ khỉ đột, đi tất lưới cá và váy ngắn, những biểu tượng đặc trưng cho sự di chuyển và giao tiếp của họ.

Họ tuyên bố rằng không ai, thậm chí không phải gia đình hoặc đối tác của họ, biết danh tính của họ, từ chối thú nhận tổng số phụ nữ tạo nên đội của họ; Người ta tin rằng nó được tạo thành từ khoảng 20 hoặc 30 nghệ sĩ. Đề xuất của họ dựa trên các hành động, áp phích và bảng quảng cáo.

Gelitin

Tập thể này bao gồm 4 nghệ sĩ người Áo gặp nhau vào năm 1978 và họ bắt đầu gây chú ý nhờ vào sự chăm chỉ của họ vào đầu những năm 90.

Cho đến năm 2005 họ vẫn giữ tên Gelatin (gelatin), sau này đổi thành Gelitin. Đề xuất của ông dựa trên các hành động, sự sắp đặt và can thiệp quy mô lớn của các không gian khác nhau về quy mô và tham vọng. Họ có đặc điểm là lật đổ và có xu hướng lôi kéo công chúng vào các hành động của họ.

Một mẫu tác phẩm của họ là tác phẩm Zap of Pipi (2005), trong đó họ tạo ra một khối băng khổng lồ với các mẫu nước tiểu đông lạnh từ những du khách đến thăm Moscow Biennale.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Gelitin là Hase, một con thỏ hồng cao 55 mét được lắp đặt trên một ngọn đồi ở Tuscany, Ý, sẽ vẫn còn nguyên trên trang web cho đến năm 2025.

Archigram

Đó là một nhóm kiến ​​trúc tiên phong được thành lập vào những năm 1960, tập trung vào một đề xuất tương lai, ủng hộ cộng sản, phản anh hùng và lấy cảm hứng từ công nghệ cao.

Nhóm đã khám phá các viên nang không gian, hình ảnh về sự tiêu thụ hàng loạt, sự sinh tồn, đưa ra một viễn cảnh quyến rũ về tương lai của những cỗ máy, trong đó các vấn đề xã hội và môi trường bị loại bỏ, biến thực tế thành ngôn ngữ của riêng chúng.

Các tác phẩm của anh là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và các dự án công nghệ khác. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là La Ciudad Caminante (1964), bao gồm các yếu tố khổng lồ có sự sống giống như một hỗn hợp giữa máy móc và côn trùng có thể đi xuyên qua các thành phố, đằng sau tất cả là một nền tảng tình huống.

Fluxus

Nó là một phong trào nghệ thuật được công nhận cho sự kết hợp của các ngành như nghệ thuật nghe nhìn, văn học và âm nhạc.

Nó được đạo diễn bởi George Maciunas và người bạn của ông là Almus Salcius, cũng như các cộng tác viên như Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik và Yoko Ono, những người đã nghiên cứu về nghệ thuật biểu diễn, thơ ca và âm nhạc thử nghiệm. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nhóm này là "Điểm sự kiện" và "Diễn biến".

Người giới thiệu

1. Jacqueline Clyde. Bộ sưu tập nghệ sĩ đang hoạt động. (2015). Nguồn: widewalls.ch.
2. Nhìn lại các tập thể hàng đầu của nền nghệ thuật: modernedition.com.
3. Bộ sưu tập nghệ thuật có lịch sử lỏng lẻo: socialart.com.
4. Alan Moore. Giới thiệu chung về tác phẩm tập thể trong nghệ thuật hiện đại. (2005). Được khôi phục từ: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Nghệ thuật tập thể từ góc nhìn của người xem. Khôi phục từ: artfacts.net.