TRỪU TƯỢNG HỮU CƠ LÀ GÌ? - NGHỆ THUẬT - 2025

Các trừu tượng hữu cơ là một subtendencia trừu tượng trái ngược với nghệ thuật mang tính tượng trưng là xu hướng lớn trong giữa thế kỷ XX. Nó được đặc trưng bởi tính toán các dạng mà không cần dùng đến đối tượng, thay thế nó bằng các dạng không xác định và / hoặc mơ hồ.

Một số xu hướng trừu tượng phụ này là trừu tượng hình học bắt nguồn từ Paris vào năm 1912 trong một cuộc triển lãm của những người theo chủ nghĩa Lập thể; trừu tượng vô cơ hay Chủ nghĩa phi chính thức và trừu tượng hữu cơ bắt nguồn từ các dạng có trong tự nhiên, trừu tượng hóa và tổng hợp chúng.

Khái niệm về trừu tượng hữu cơ

Nó còn được gọi là trừu tượng sinh học, vì đặc điểm chính của nó là sử dụng các hình thức tự nhiên để chuyển chúng thành nghệ thuật.

"Trừu tượng" có nghĩa đen là "phi nghĩa bóng." Nó liên quan đến việc phân rã các hình ảnh cụ thể và thay thế chúng bằng những ý nghĩa mà chính tác giả mang lại cho chúng.

"Hữu cơ" dùng để chỉ các hình biểu diễn tương tự như hình dạng có trong tự nhiên, chẳng hạn như hình cong, hình tròn hoặc hình hình học được làm mịn, có ít đường thẳng hoặc góc đột ngột.

Sự trừu tượng hữu cơ có liên quan mật thiết với các trào lưu chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa hiện sinh và được thể hiện trong tất cả các biểu hiện nghệ thuật của thế kỷ 20.

Mặc dù nó đã có đỉnh cao trong khoảng những năm 1940 và 1950, có những biểu hiện của phong cách này từ đầu thế kỷ, cũng kéo dài cho đến những năm 1960 và 70.

Các đặc điểm của chủ nghĩa trừu tượng hữu cơ, chẳng hạn như sự hiện diện của các đường trơn và nhấp nhô, sự nổi bật của tự nhiên, hình dạng bất thường và nét vẽ tự do, là những nguyên tắc có thể chuyển giao, như trên thực tế, chúng đã được chuyển sang bất kỳ biểu hiện nghệ thuật nào khác của thời đó, chẳng hạn như văn học. và nhà hát.

Sự trừu tượng hóa hữu cơ đã có ở Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore và những người khác, những cơ sở có liên quan nhất của nó, cả trong hội họa và điêu khắc, với nhiều tác phẩm có khối lượng và đường cong không đều.

Trong kiến ​​trúc, biểu hiện nghệ thuật này bắt đầu phát triển vào nửa đầu thế kỷ 20. Kiến trúc hữu cơ tìm kiếm và thể hiện sự hài hòa giữa con người và môi trường tự nhiên; tìm cách tích hợp địa điểm với các tòa nhà, đồ nội thất và những gì xung quanh nó để biến mọi thứ thành một đơn vị duy nhất.

Khái niệm về tính hữu cơ như một sự bắt chước của tự nhiên đã có từ thời tiền sử; Tuy nhiên, cụm từ “kiến trúc hữu cơ” để xác định các tòa nhà lần đầu tiên được kiến ​​trúc sư người Mỹ Louis Sullivan (1856-1924) sử dụng, sau đó được người đồng hương và học trò của ông, kiến ​​trúc sư Frank Lloyd Wright (1867-1959) sử dụng và quảng bá. ).

Số mũ chính của trừu tượng hữu cơ

Joan Miró (1893-1983)

Ông là một nghệ sĩ tạo hình người Catalan, người đã tiếp thu toàn bộ phong trào trừu tượng khi ông sống ở New York vào những năm 1940. Đặc điểm thường xuyên của ông là thoát khỏi chủ nghĩa hàn lâm và không bị cuốn vào một dòng điện cụ thể.

Trong tất cả các tác phẩm hình ảnh của ông, cảm giác hữu cơ đập mạnh mẽ. Hầu hết các tác phẩm của ông được làm trên giấy và gốm sứ, cũng như các tác phẩm chạm khắc và điêu khắc bằng đồng, trong đó nổi bật là "Người phụ nữ và chim", "Chim mặt trăng" nằm trong Bảo tàng Reina Sofía ở Madrid và "Người phụ nữ đóng chai" nằm trong Công viên Văn hóa Viera y Clavijo ở Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Ông là một nhà điêu khắc người Anh nổi tiếng với các tác phẩm trừu tượng về hình người được làm bằng đá cẩm thạch và đồng.

Những tác phẩm tái hiện hình dáng cơ thể phụ nữ nổi bật, chẳng hạn như "Gió Tây" (1929), được điêu khắc trên đá Portland - lấy cảm hứng từ hình tượng Chac Mool ở Chichén Itzá và các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo trong Nhà nguyện Medici- và tác phẩm điêu khắc bằng đồng "Die Liegende" nằm trong một không gian công cộng ở Stuttgart, Đức.

Jean Arp (1886-1975)

Ông kết hợp chủ nghĩa tự động và kỹ thuật mơ trong cùng một tác phẩm, phát triển một biểu tượng của các hình thức hữu cơ được gọi là "tác phẩm điêu khắc sinh học", trong đó ông cố gắng đại diện cho sự hữu cơ như một nguyên tắc hình thành của thực tại.

Một trong những tác phẩm điêu khắc đẹp nhất của ông là "Pastor de Nubes" và nó được trưng bày trong không gian mở của Thành phố Đại học Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Ông là một nhà điêu khắc và nhà thiết kế người Mỹ gốc Nhật. Một trong những tác phẩm của ông, làm bằng thép không gỉ, đã giành chiến thắng trong cuộc thi quốc gia để trang trí gian hàng của Associated Press tại Trung tâm Rockefeller của New York vào năm 1938.

Sau đó, ông đã tạo ra các tác phẩm dành cho không gian mở, được thiết kế theo nguyên tắc thẩm mỹ của vườn Nhật Bản, nơi vị trí của từng mảng đóng vai trò quyết định trong việc đạt được sự cân bằng tổng thể của cảnh quan.

Đối với Noguchi, cây cối rất quan trọng trong công việc và trong cuộc sống của ông, đến mức trong xưởng vẽ và nơi cuối những năm ông lắp đặt bảo tàng của mình, bố cục của tòa nhà được quyết định bởi vị trí của những cây đã có từ trước.

Juan Soriano (1920-2006)

Anh là một nghệ sĩ tạo hình người Mexico, tài năng được biết đến ngay từ khi còn nhỏ. Vào những năm 1950, ông đã đi du lịch châu Âu, nơi phong cách trữ tình của ông được củng cố.

Trong số các tác phẩm tượng hình quan trọng nhất của ông là "María Asúnsolo en Rosa" và "Apolo y las musas", và trên mặt phẳng điêu khắc, các hình chim như "La Paloma" (trong Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Monterrey, Mexico), " Vịt ”và“ Chim hai mặt ”.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Cô ấy là một nghệ sĩ tạo hình người Anh, người đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi tác phẩm của Henry Moore; Ông đã làm việc với các vật liệu truyền thống theo một cách sáng tạo, đặc biệt coi trọng các đặc tính tự nhiên của chúng.

Nó được đặc trưng bởi các tác phẩm điêu khắc bằng đá và gỗ có lỗ hoặc lỗ, chẳng hạn như "Hình cầu có hình dạng bên trong" và "Hình có cánh".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Anh ấy là một kỹ sư xây dựng bắt đầu với vai trò là người soạn thảo trong xưởng của Louis Henri Sullivan, người có ảnh hưởng quyết định đến sự nghiệp tương lai của anh ấy.

Ông là người đưa ra thuật ngữ kiến ​​trúc hữu cơ, trong đó việc xây dựng phải xuất phát trực tiếp từ môi trường tự nhiên. Một số công trình tiêu biểu của ông là Bảo tàng Guggenheim ở New York (Mỹ) và Khách sạn Imperial ở Tokyo (Nhật Bản).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Ông là một nhà điêu khắc Romania được coi là người tiên phong của chủ nghĩa hiện đại. Ông có tác phẩm được phân phối tại các viện bảo tàng ở Pháp, Hoa Kỳ, Romania và Úc.

Một trong những tác phẩm hữu cơ tiêu biểu của ông là "The Column of Infinity", ở Targu Jiu, Romania, cũng như "The Kiss" và "Sleeping Muse".

Người giới thiệu

1. Carmen Rábanos (2010). Nghệ thuật hiện tại. Nhà xuất bản Đại học Zaragoza. Zaragoza, Tây Ban Nha.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Ảnh hưởng của kiến ​​trúc hữu cơ đối với phong cách kiến ​​trúc nửa sau thế kỷ 20. Luận văn sau đại học tại Đại học Tự trị Nuevo León, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Nghệ thuật thị giác 3. Ediciones Castillo. Tr.19.
4. Tiểu sử của Isamu Noguchi. Được khôi phục từ biografiasyvidas.com.
5. Tiểu sử của Joan Miró. Được khôi phục từ fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Bảo tàng được biết đến nhiều nhất ở NY. Bài báo được khôi phục từ turismo.perfil.com.
7. Tiểu sử của Frank Lloyd Wright. Được khôi phục từ Buscabiografias.com.