Phân loại trữ tình là tất cả những cách phân loại mà trong đó thể loại trữ tình có thể tự biểu hiện, trong đó những cảm xúc được đóng khung trong các hình tượng văn học khác nhau được phản ánh trong văn bản để khuếch đại sự hiểu biết của nó.
Trữ tình là một thể loại văn học trong đó tác giả truyền tải tình cảm với một chiều sâu nhất định và điều đó có thể được thể hiện theo những cách rất khác nhau. Nói chung, trữ tình được trình bày dưới dạng câu thơ, đặc biệt là thơ. Tuy nhiên, sự hiện diện của thơ văn xuôi không phải là không đáng kể.
Sự hiện diện lịch sử của trữ tình vượt qua thời đại hiện tại. Một trong những biểu hiện đầu tiên được ghi lại của thể loại văn học này là Rigveda, một văn bản được viết bằng tiếng Phạn và có lẽ là văn bản cổ nhất được tìm thấy được viết bằng ngôn ngữ Ấn-Âu. Văn bản này bao gồm các bài thánh ca và chữ viết của nó được đặt từ năm 1700 đến 1100 trước Công nguyên
Mãi cho đến khi Hy Lạp cổ đại khi trữ tình được củng cố như một thể loại và từ đó bắt đầu mở rộng sang văn hóa phương Tây. Cái tên trữ tình xuất phát chính xác từ thời điểm lịch sử này, vì những bài hát sonnet được truyền tụng theo âm thanh của đàn lia.
Hiện nay, thể loại này được chia thành nhiều loại và sự hiểu biết của phần lớn văn học hiện đại thể hiện.
Phân loại lời bài hát: subgenres
Như trong bất kỳ thể loại văn học nào, trữ tình có một số phần nhỏ cho phép việc nghiên cứu nó được thực hiện một cách cụ thể hơn. Một số trong số đó là:
Bài hát
Nó là một trong những thể loại trữ tình phổ biến nhất và đã được thể hiện trong suốt lịch sử vào những thời điểm khác nhau. Trong bài hát, cảm xúc phức hợp được thể hiện, thường là trong các câu thơ, nhằm tái hiện lại trong âm nhạc.
Ca khúc trữ tình đạt đến đỉnh cao vào thời Trung cổ, với những tác phẩm cách tân như El Cancionero của Francesco Petrarca. Hiện nay, nó được thể hiện qua lối hát trữ tình, đặc biệt là trong các dàn hợp xướng, dàn nhạc và các vở opera, với sự tham gia của các giọng nam cao, sopranos và nhiều ca sĩ khác thuộc dòng này. Nó khác với các loại ca sĩ khác bởi độ dài và độ sâu của giọng hát.
Ode
Một phần của sự ngưỡng mộ và tôn kính. Ca dao có thể hiểu là một bài thơ có tính phản ánh sâu sắc nhưng đồng thời cũng có mục đích tôn vinh, đề cao một phẩm chất, sự vật, môi trường hay con người nào đó.
Ở Hy Lạp cổ đại, ca ngợi được thực hiện cho các vị thần thần thoại, chiến thắng quân sự hoặc vẻ đẹp, được đóng khung để phản ánh vai trò của họ.
Vào thời Trung cổ, nó có Fray Luis de León là một trong những đại diện vĩ đại nhất của nó, người đã thực hiện hơn 23 điệu múa, trong đó nổi bật là Lời ca ngợi cuộc sống về hưu và Kính dâng Đức Mẹ.
Sau đó, vào năm 1785, nhà thơ Đức Friedrich von Schiller đã xuất bản Bài ca mừng hạnh phúc, từ đó Ludwig van Beethoven sau này đã lấy cảm hứng để tạo nên Giao hưởng số 9, được gọi là Bài thánh ca hạnh phúc và hiện là Quốc ca của Liên minh Châu Âu.
Eclogue
Các cuộc đối thoại tiếp cận với phần lời qua phần sinh thái. Trong đó, theo truyền thống, một cuộc đối thoại giữa hai hoặc nhiều người được trình chiếu, có thể tạo thành một tác phẩm sân khấu nhỏ, thường là của một hành động.
Nguồn gốc của nó là ở đồng ruộng, nên trong hầu hết các bài thuyết trình của nó thường có hai người chăn cừu nói về cuộc sống đồng quê của họ.
Những tác phẩm sinh thái đầu tiên có niên đại từ nhiều thế kỷ trước thời đại hiện tại, nhưng sự phổ biến của chúng đã lan rộng khắp châu Âu thời Phục hưng, Garcilaso de la Vega là một trong những tác giả vĩ đại nhất trong Eclogue I của ông.
Elegy
Động cơ của dòng nhạc trữ tình này là than thở, kèm theo nỗi buồn và nỗi nhớ da diết. Elegy thương tiếc sự mất mát của một cái gì đó hoặc một người nào đó, thể chất hoặc không. Vì lý do này, nó thường được sử dụng cùng với các thể loại khác nhau, trong đó có bài hát.
Elegy đã có mặt trên thực tế trong bất kỳ thời điểm lịch sử nào, vì vậy sự u sầu đã vượt qua những thay đổi chính trị và xã hội. Ở Hy Lạp cổ đại, nó được định nghĩa bằng mét elegiac, bao gồm sự xen kẽ của một hexameter với một pentameter.
Văn học Tây Ban Nha là một trong những tài liệu phong phú nhất trong các tác phẩm thanh lịch. Ví dụ, một trong những bài nổi tiếng nhất là Những câu thơ về cái chết của cha mình của Jorge Manrique, được viết vào năm 1476.
Gần đây, Cry for Ignacio Sánchez Mejías của Federico García Lorca là một trong những mẫu hay nhất. Ca khúc Amor eterno của nghệ sĩ người Mexico Juan Gabriel cũng vậy, anh kể lại sự tiếc nuối mà anh cảm thấy trước sự ra đi của mẹ mình.
Châm biếm
Được nhiều người coi là thể loại trữ tình hài hước nhất, châm biếm được thể hiện trong những bài thơ đầy tính châm biếm với những ý đồ sâu sắc.
Thông qua châm biếm, một số người, đối tượng hoặc hoàn cảnh có thể bị mất uy tín hoặc mỉa mai. Nó là một trong những nhánh con linh hoạt nhất, có thể được viết bằng văn xuôi hoặc câu thơ thường xuyên.
Châm biếm cũng được sử dụng như một thiết bị văn học, phụ trợ cho nhiều bài thuyết trình khác như sân khấu. Trong số các yếu tố anh ấy sử dụng nhiều nhất là mỉa mai và châm biếm.
Mặc dù, giống như hầu hết tất cả chúng, nó có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại, ứng dụng văn học của nó phát triển nhiều hơn vào thời Trung cổ, với các tác giả như Francisco de Quevedo và Félix Lope de Vega.
Quốc ca
Một số tác giả đặt nó trong bài hát, bởi vì nó thường được giải thích theo cách này. Thánh ca là một thể loại trữ tình chủ yếu dựa trên sự tôn vinh của một dân tộc hoặc một nhóm nào đó thực hiện nó.
Trong thời cổ đại, nó là một bài hát mang tính chất tôn giáo, được sử dụng trong các nghi lễ để tôn vinh một số thần thánh.
Sau đó, khái niệm của ông đã phát triển để hình thành các bài quốc ca. Ngày nay, tất cả các quốc gia trên thế giới đều có Quốc ca, thường cùng với lá chắn và quốc kỳ, một trong ba biểu tượng quốc gia của quốc gia đó.
Madrigal
Được một số người coi là một phần của bài hát. Tuy nhiên, nó có sự phân định cụ thể, với tối đa mười lăm câu thơ bảy âm tiết và dễ đọc.
Đó là, chúng là những bài thơ cực kỳ ngắn thường có chủ đề về những người chăn cừu hoặc những câu chuyện tình yêu. Nhà thơ Tây Ban Nha của Thế hệ '27, Rafael Alberti, đã viết Madrigal trên vé xe điện, là một trong những ví dụ điển hình nhất của thể loại này.
Haiku
Trải qua nền văn hóa phương tây, các biểu hiện trữ tình cũng được tìm thấy ở đông bán cầu. Một trong số đó là bài haiku truyền thống của Nhật Bản, được tạo thành từ mười bảy quả mâm xôi, là những đơn vị nhỏ hơn âm tiết. Chúng thường không vần.
Nội dung của nó thường liên quan đến việc chiêm ngưỡng thiên nhiên và ngạc nhiên trước những hành động liên quan đến nó. Các tác giả như Jorge Luis Borges hay Mario Benedetti đã viết haikus phỏng theo ngôn ngữ Tây Ban Nha.
Người giới thiệu
- Aguilera, A. (1990). Tình yêu vĩnh cửu . Trong Juan Gabriel tại Cung điện Mỹ thuật. . Mexico: Sony Music.
- Alberti, R. (nd). Madrigal đến vé xe điện. Những bài thơ của Tâm hồn. Được khôi phục lại từ trang web của trang web.
- De la Vega, G. (2003). Hệ sinh thái. Thư viện ảo phổ quát. Đã khôi phục từ thư viện.org.ar.
- Biên tập viên Santillana. (2008). Ngôn ngữ và Giao tiếp 1. Caracas: Biên tập viên Santillana.
- García, F. (sf). Hãy khóc cho Ignacio Sánchez Mejías. Thành phố Seva. Được khôi phục từ ciudadseva.com
- Các trường đại học nhỏ (nd). Haikus của Jorge Luis Borges. Các vũ trụ nhỏ. Được khôi phục từ pequeniosuniversos.wordpress.com.
- Petrarca, F. (sf). Sách bài hát. Wikisource. Được khôi phục từ es.wikisource.org.
- Von Schiller, F. (1785). Chúc mừng niềm vui. Thư đi trên sóng. Được khôi phục từ artontheradiogorliz.wordpress.com.