CHỦ NGHĨA HIỆN THỰC: ĐẶC ĐIỂM, ĐẠI DIỆN VÀ TÁC PHẨM CỦA CHÚNG - NGHỆ THUẬT - 2025

Chủ nghĩa hiện thực , sau Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa tự nhiên trước khi phong trào nghệ thuật bắt nguồn từ Pháp vào giữa thế kỷ XIX. Phong trào này phát sinh vào khoảng năm 1850, sau Cách mạng năm 48, dưới hình thức phản đối các điều kiện làm việc và chất lượng cuộc sống mà thời đó phải đối mặt.

Dòng điện này có liên quan mật thiết với Chủ nghĩa lãng mạn vì mặc dù các nghệ sĩ đã phát sinh ra chủ nghĩa hiện thực lấy dòng điện trước đó làm nguồn cảm hứng, nhưng nền tảng của nó hoàn toàn trái ngược với Chủ nghĩa lãng mạn: các nghệ sĩ phản đối việc tô điểm hiện thực và tiếp tục đại diện cho các khía cạnh Tư qua khư.

Bức chân dung tự họa của Gustave Courbet, đại diện cao nhất của chủ nghĩa hiện thực. Nguồn: Gustave Courbet

Mục tiêu chính của chủ nghĩa hiện thực là ghi lại trong các tác phẩm của ông những khía cạnh của cuộc sống hàng ngày của thời điểm đó. Các yếu tố của bản chất xã hội nổi bật - chẳng hạn như những giờ làm việc vất vả mà ngay cả phụ nữ và trẻ em phải thực hiện trong các ngành công nghiệp - cũng như kiểu sống mà tầng lớp tư sản được hưởng.

Các tác phẩm được thực hiện trong phong trào này đặc biệt chú trọng đến các chi tiết của các đối tượng được thể hiện: kết cấu, ánh sáng, bóng và âm lượng của chúng, và trên hết, mục đích là thể hiện con người càng chi tiết và càng thật càng tốt .

Gustave Courbet được coi là cha đẻ của chủ nghĩa hiện thực, vì chính ông là người lần đầu tiên đưa ra tuyên bố về chủ nghĩa hiện thực thông qua một bản tuyên ngôn. Nghệ sĩ này đặt tên cho triển lãm cá nhân đầu tiên của mình là The Realism Pavilion.

Bối cảnh lịch sử

Chủ nghĩa hiện thực xuất hiện sau cuộc Cách mạng năm 1848. Hành động này gây khó chịu trong dân chúng vì cho rằng nó đã thất bại, kể từ khi Đế chế Pháp thứ hai sau này được thành lập.

Những nguyên nhân dẫn đến cuộc Cách mạng Pháp đã bị chôn vùi bởi các lợi ích kinh tế và xã hội; một sự bất bình lớn đã được tạo ra trong xã hội và cùng với đó là sự thức tỉnh trong giới nghệ sĩ thời đó, những người tỏ ra nhạy cảm với những vấn đề có tính chất chính trị và xã hội.

Công nghiệp hóa là nguyên nhân khiến các công việc thủ công bị bỏ rơi phần lớn, và do cần nhiều lao động trong các ngành công nghiệp này, cả nam giới, phụ nữ và trẻ em đều bị buộc phải làm việc nhiều giờ.

Xã hội suy thoái do điều kiện làm việc và chất lượng cuộc sống ngày càng xuống cấp, vì vậy các nghệ sĩ thời đó quyết định sử dụng nghệ thuật của họ như một phương tiện để thông qua đó bày tỏ sự phê phán về lối sống mới. chịu đựng.

Ngoài việc đại diện cho cuộc sống hàng ngày để phê bình, các nghệ sĩ đã cố gắng thể hiện hiện thực này theo cách khách quan nhất có thể, mà không ám chỉ đến những quy tắc về cái đẹp như những gì áp đặt trong Chủ nghĩa lãng mạn, hoặc ám chỉ về quá khứ; họ chỉ tìm cách chụp ngày này qua ngày khác.

nét đặc trưng

- Tôi đã tìm cách thể hiện các tình huống của cuộc sống hàng ngày theo cách khách quan nhất có thể, không tô điểm hay bóp méo nó theo bất kỳ cách nào.

- Mặc dù có ảnh hưởng nhất định của Chủ nghĩa lãng mạn, ông phản đối hiện tại này vì ông đã tìm cách gạt bỏ những lý tưởng và sự ích kỷ gắn liền với nó. Ý định của ông là trực tiếp hơn, ít trang trí công phu hơn.

- Các chủ đề chính được xử lý xuyên suốt các tác phẩm gắn liền với cuộc sống ở nông thôn và sự khai thác. Điều này đáp ứng thực tế rằng hầu hết các công dân sống ở thời điểm đó.

- Nó là nguồn cảm hứng cho một số trào lưu sau này, trong đó chủ nghĩa tự nhiên nổi bật.

- Nhiều tác phẩm thuộc phong trào này bị chỉ trích vì đề cập đến những tình huống hết sức bình thường, không cố gắng bóp méo, cải tạo hay cải tạo hiện thực.

- Mục đích của phong trào này hoàn toàn mang tính xã hội: để truyền đạt con đường bấp bênh và bất lợi của nhiều người sống vào thời điểm Chủ nghĩa Hiện thực xuất hiện. Nó cũng cho thấy kiểu sống mà các tầng lớp giàu có thời đó dẫn đầu.

- Việc thể hiện các cơ thể người được tìm cách thực hiện sao cho chúng trông giống thật nhất có thể. Đặc trưng của phong trào này là việc sử dụng các kỹ thuật khác nhau sẽ ưu tiên sự hiện diện của các chi tiết cực kỳ cẩn thận và chân thực.

- Có sự xử lý thích hợp về khối lượng của các đối tượng được thể hiện thông qua việc sử dụng các kỹ thuật tinh vi về ánh sáng, bóng tối và màu sắc, cả trong sáng tạo hình ảnh và tác phẩm điêu khắc.

Người đại diện và công việc của họ

-Bức vẽ

Edouard Manet

Ông là một họa sĩ người Pháp sinh ra tại Paris vào ngày 23 tháng 1 năm 1832. Niềm đam mê nghệ thuật của ông bắt đầu khi ông bắt đầu học tại xưởng vẽ của Thomas Couture với sự cho phép của cha mẹ mình, nhưng sáu năm sau khi được sự dạy dỗ của họa sĩ này, quyết định rời xưởng.

Ông thích đến thăm các viện bảo tàng để sao chép các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ khác nhau như Rembrandt, Goya, Courbet và những người khác, vì vậy vào năm 1853, ông bắt đầu đi qua châu Âu, đặc biệt là tới Ý, Đức, Tây Ban Nha, Áo và Hà Lan, để tiếp tục sao chép các bức tranh của các nghệ sĩ tuyệt vời và đánh bóng đào tạo của họ.

Vào tháng 10 năm 1863, ông kết hôn với Suzanne Leenhoff, một nghệ sĩ piano nổi tiếng người Hà Lan thời bấy giờ, và hai năm sau, ông lại đến Tây Ban Nha. Trong chuyến đi này, anh đã gặp một nghệ sĩ sau này có ảnh hưởng lớn đối với anh: Diego Velázquez.

Manet không bao giờ hết lòng dạy dỗ hay học việc, ngoại trừ một phụ nữ trẻ mà ông nhận làm đệ tử vào năm 1869, Eva Gonzales, người đã tiếp tục đào tạo hội họa và trở thành một nghệ sĩ sau khi nhận được sự dạy dỗ của Manet và Charles Joshua Chaplin.

Năm 1880, ông bắt đầu bị các vấn đề sức khỏe do một căn bệnh tuần hoàn mãn tính. Ba năm sau, chân trái của anh phải cắt bỏ do hậu quả của căn bệnh này, và anh bị bệnh hoại thư. Ông mất vào ngày 30 tháng 4 năm 1883 tại Paris ở tuổi 51.

Vở kịch

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Bức tranh sơn dầu này còn được gọi là Bữa trưa dã ngoại. Nó hiện đang ở Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Đây là một bức tranh sơn dầu trên canvas đã gây ra rất nhiều tranh cãi, vì nó là một trong những bức tranh khỏa thân thực tế đầu tiên. Manet đã làm việc trên tác phẩm này để giới thiệu nó vào năm 1863 tại Salon des Refusés, nhưng mãi đến năm 1865 mới được trưng bày tại Salon Paris. Nó hiện đang ở Musée d'Orsay.

Ban công (1869)

Nó đại diện cho cuộc sống của giai cấp tư sản và được lấy cảm hứng từ bức tranh của Francisco de Goya: Ban công Las majas en el. Giống như hầu hết các tác phẩm của anh ấy, nó vẫn còn ở Paris, trong Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Tác phẩm sơn dầu trên vải này là tác phẩm nghệ thuật cuối cùng được Manet thực hiện trước khi ông qua đời. Ông vẽ nó vào năm 1882 và cùng năm đó nó được triển lãm tại Paris Salon. Vị trí của nó từ năm 1932 là tại Phòng trưng bày Courtauld (London).

Gustave Courbet

Ông sinh ra ở Ornans, Pháp vào ngày 10 tháng 6 năm 1819. Ông là một họa sĩ và nhà cách mạng, được coi là đại diện cao nhất của chủ nghĩa hiện thực.

Cho đến 20 năm của mình, ông vẫn ở quê hương của mình. Ở tuổi đó, ông chuyển đến Paris để làm việc tại Học viện Thụy Sĩ và đào tạo về hội họa. Ngoài việc tiếp thu bài học từ các nghệ sĩ như Charles de Steuben người Pháp, ông còn tận tâm sao chép tranh của các họa sĩ nổi tiếng có tác phẩm được trưng bày tại Bảo tàng Louvre.

Ông thích vẽ phong cảnh, đặc biệt là về con người, chân dung và khoả thân; Tuy nhiên, ông chống lại một số khía cạnh của Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa Tân cổ điển, vì vậy vào năm 1848, ông đã nêu ra một tuyên ngôn chống lại những xu hướng này với Max Bouchon.

Courbet quan tâm đến việc miêu tả các khía cạnh của cuộc sống hàng ngày, công việc gia đình, cuộc sống của người lao động và các hoạt động ngoài trời, và bị chỉ trích nặng nề vì miêu tả những tình huống được coi là rất bình thường.

Năm 1855, các tác phẩm của ông được trưng bày tại Triển lãm Phổ thông ở Paris, nhưng sau khi nhận thấy rằng chúng không được sự chấp nhận như mong muốn của ông, ông quyết định khai trương triển lãm của riêng mình có tên The Realism Pavilion, nằm gần Champ de Mars.

Tháng 2 năm 1871, Công xã Paris bổ nhiệm ông làm giám đốc viện bảo tàng, nhưng cùng năm đó, ông bị cách chức và bị bắt giam vì ông bị buộc tội phá hủy cột Vendôme, một biểu tượng vĩ đại của Napoléon Bonaparte.

Sau khi ngồi tù 6 tháng bị tước hoàn toàn quyền tự do, năm 1873, ông quyết định sống lưu vong ở Thụy Sĩ. Anh sa đà vào rượu chè và gần như xa rời hẳn nghệ thuật. Vào ngày 31 tháng 12 năm 1877, ông qua đời vì bệnh xơ gan tại La Tour-de-Peliz, Thụy Sĩ.

Vở kịch

Chôn cất tại Ornans (1849)

Đó là một trong những bức tranh thể hiện mạnh mẽ nhất phong cách của Courbet. Nó được vẽ bằng sơn dầu trên vải và hiện đang ở Bảo tàng.

The stonecutters (1849)

Nó được trưng bày lần đầu tiên vào năm 1850 tại Paris Salon và là một đại diện của chủ nghĩa hiện thực xã hội. Bức tranh này đã bị thất lạc trong Chiến tranh thế giới thứ hai.

Những người sàng lọc lúa mì (1853)

Được làm bằng sơn dầu, trong bức tranh này của Courbet, các chị gái của ông là người mẫu. Nó hiện được đặt trong Bảo tàng Mỹ thuật Nantes.

Cuộc họp (1854)

Bức tranh sơn dầu này mô tả chính Courbet được chào đón bởi người bảo trợ, người hầu và chú chó của mình khi anh đi du lịch đến Montpellier, trong khung cảnh vào một ngày nắng và tràn ngập ánh sáng. Hiện tác phẩm này đang được lưu giữ tại Bảo tàng Fabre (Montpellier).

Xưởng họa sĩ (1855)

Bức tranh sơn dầu trên vải này rất nổi tiếng, vì nó là tác phẩm chính mà Courbet đã mở triển lãm cá nhân của mình, The Pavilion of Realism, vào năm 1855. Hiện nó vẫn còn ở Musée d'Orsay.

- Tính toán

Auguste Rodin

Auguste Rodin là một nhà điêu khắc người Pháp sinh ra tại Paris vào ngày 12 tháng 11 năm 1840. Xuất thân từ một gia đình khiêm tốn, ngay từ khi còn nhỏ, ông đã tỏ ra yêu thích nghệ thuật và bắt đầu được đào tạo tại Học thuyết Congrégation des frères de la chrétienne de Nancy vào năm 1848.

Hai năm sau, ông rời trường này và cho đến năm 1854, ông theo học một trường ở Beauvais, nhưng ở tuổi 14, ông được chuyển đến Petite École, nơi ông có thể chính thức bắt đầu đào tạo vẽ dưới sự giảng dạy của Horace Lecoq de Boisbaudran.

Trong vài năm, Rodin đã có ý định thi vào Trường Mỹ thuật, nhưng dù đã cố gắng nhiều lần, anh vẫn chưa thành công. Tuy nhiên, đây không phải là trở ngại để chàng trai trẻ tiếp tục đào tạo, vì anh bắt đầu quan tâm đến điêu khắc và hội họa và đến Bảo tàng Louvre để thực hành các kỹ thuật của mình.

Năm 1857, ông tham gia với tư cách là trợ lý cho Georges-Eugène Haussmann trong việc tái thiết Paris và bắt đầu thực hiện các tác phẩm điêu khắc trang trí. Nhiều năm sau, hoạt động này trở thành kế sinh nhai của anh.

Người ta coi tác phẩm vĩ đại đầu tiên của ông là lời rao giảng của Thánh John the Baptist, và sau đó là khoảng thời gian đầy cảm hứng cho Rodin, trong đó ông đã thực hiện The Kiss, The Gates of Hell, The Burghers of Calais và The Thinker, cùng những tác phẩm khác.

Vào ngày 17 tháng 11 năm 1917, ông qua đời tại Meudon, ngay sau cái chết của người vợ cũ của ông, Rose Beuret.

Vở kịch

Nhà tư tưởng (1880)

Nó là một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của nghệ sĩ. Nó được làm bằng đồng và hiện đang ở Bảo tàng Rodin (Paris). Có hơn 20 phiên bản khác nhau của tác phẩm này trong các viện bảo tàng trên thế giới.

Nụ hôn (1882)

Nó là một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch lấy cảm hứng từ The Divine Comedy của Dante Alighieri. Đây là một trong những tác phẩm điêu khắc tiêu biểu nhất của Rodin, hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Rodin (Paris).

Thánh John the Baptist (1888)

Tác phẩm điêu khắc có kích thước như cuộc sống thứ hai của Rodin, được làm bằng đồng. Trong tác phẩm này, bạn có thể thấy Thánh John the Baptist khỏa thân hoàn toàn, đang giảng đạo. Nó hiện đang ở Bảo tàng Rodin.

The Burghers of Calais (1889)

Tác phẩm điêu khắc này đã được khánh thành ở Calais, nơi nó vẫn còn đứng. Đây là một đài tưởng niệm ghi nhận sáu người đàn ông, vào đầu cuộc Chiến tranh Trăm năm, đã tự nguyện đầu hàng người Anh để ngăn chặn sự tàn phá và ngược đãi thành phố của họ cũng như những cư dân còn lại của nó.

Người giới thiệu

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Lấy ngày 13 tháng 5 từ Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Chủ nghĩa hiện thực bằng tranh ảnh, một cách tiếp cận hiện thực độc đáo. Được phục hồi vào ngày 13 tháng 5 từ Bằng Thạc sĩ về Nghiên cứu và Dự án Nghệ thuật. Đại học Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Courbet thể hiện bản thân. Được lấy vào ngày 13 tháng 5 từ Musée d'Orsay :hesiae-orsay.fr
4. (sf). Édouard Manet. Được lấy vào ngày 13 tháng 5 từ Viện Nghệ thuật Chicago: acti.edu
5. (sf). Gustave Courbet. Được lấy vào ngày 13 tháng 5 từ Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: Shuiothyssen.org
6. (sf). Nụ hôn: Auguste Rodin (1840 - 1917). Được lấy vào ngày 13 tháng 5 từ Bảo tàng Rodin: Shuie-rodin.fr
7. (sf). Nhà tư tưởng: Auguste Rodin (1840 - 1917). Được lấy vào ngày 13 tháng 5 từ Bảo tàng Rodin: Shuie-rodin.fr