SERGEI DIAGHILEV: TIỂU SỬ, ĐỜI TƯ, NHÂN VẬT - TIỂU SỬ - 2026

Sergei Diagilev (1872-1929) là một doanh nhân và giám đốc nghệ thuật người Nga, người có đóng góp chính cho thế giới nghệ thuật là việc thành lập Russian Ballets, một công ty mà ông đã cách mạng hóa thế giới khiêu vũ cổ điển. Để làm được điều này, ông đã dựa trên một ý tưởng của Michel Fokine: kết hợp khiêu vũ, âm nhạc, nghệ thuật và kịch trong một chương trình duy nhất.

Diagilev lớn lên trong một môi trường mà nghệ thuật rất hiện hữu. Trong thời gian học đại học, ở Saint Petersburg, ông thuộc nhóm trí thức và nghệ sĩ. Một trong những hoạt động của ông, tổ chức triển lãm tranh Nga, đã đưa ông đến Paris vào năm 1906.

Sergey Diaghilev - Nguồn: Bộ sưu tập George Grantham Bain (Thư viện Quốc hội Mỹ)

Tại thủ đô nước Pháp, ngoài các hoạt động văn hóa khác, Diáguilev đã trình bày vở opera Borís Godunov. Dàn dựng ban đầu của anh ấy đã mang lại cho anh ấy lời mời trở lại với các chương trình mới. Để làm được điều này, ông đã thành lập Russian Ballets, nhanh chóng trở thành vũ đoàn thành công nhất trên thế giới.

Bất chấp những đề xuất táo bạo và tình trạng đồng tính không che đậy của mình, những đề xuất nghệ thuật của Diagilev đã được chấp nhận rộng rãi. Tuy nhiên, thành công đó không đi kèm với thành công về kinh tế. Bị ốm và phải được bạn bè giúp đỡ về tài chính, doanh nhân này đã trải qua những ngày cuối cùng ở Venice. Tại đây, ông mất vào tháng 8 năm 1929.

Tiểu sử

Thời thơ ấu

Sergei Pavlovich Diaghilev đến với thế giới ở Sélischi, trong quyền thống đốc Novgorod, vào ngày 19 tháng 3 năm 1872. Gia đình ông được xếp vào hàng tốt về chính trị và kinh tế, vì cha là một quân nhân còn mẹ thuộc giới quý tộc.

Việc giao hàng rất phức tạp. Cậu bé Sergei sắp chết và chỉ sống sót nhờ sự giúp đỡ của người dì và bác sĩ của trung đoàn. Tuy nhiên, mẹ anh đã qua đời chỉ vài ngày sau đó vì hậu quả của việc sinh nở.

Vì lý do này, Diaghilev đã trải qua thời thơ ấu của mình trong sự chăm sóc của mẹ kế, Helena Valerianovna Panayeva. Điều này đã biến ngôi nhà của anh thành một điểm hẹn của các nghệ sĩ thời điểm này và khuyến khích Sergei quan tâm đến thế giới nghệ thuật. Nhờ vậy, cậu bé theo học piano và sớm bộc lộ tố chất sáng tác âm nhạc. Tương tự như vậy, anh ấy cũng có một số bước đột phá trong lĩnh vực hội họa.

Khi anh 18 tuổi, một sự kiện đã thay đổi cuộc đời anh: gia đình anh tan nát và anh mất hết tài sản. Tình hình tồi tệ đến mức họ thậm chí phải bỏ đi các nhạc cụ.

Nhập học đại học

Bất chấp vấn đề tài chính, Diagilev vẫn vào được trường đại học. Vì điều này, ông chuyển đến Saint Petersburg vào năm 1890, sau đó là thủ đô của Nga. Trong những năm đó, anh kết hợp việc học luật với việc học nhạc tại nhạc viện.

Trong khi học, Diaghilev đã tiếp xúc với một nhóm bạn mà anh có chung sở thích về âm nhạc, hội họa và khoa học xã hội. Trong số đó có Léon Bakst và Alexandre Benois, hai họa sĩ sau này đã đồng hành cùng ông trong việc tạo ra Ballet Russes.

Chuyến đi nước ngoài đầu tiên của ông được thực hiện vào năm 1893. Trong thời gian đó, ông đã đến thăm Đức, Pháp và Ý và có cơ hội gặp gỡ những người sáng tạo như Émile Zola, Giuseppe Verdi và Charles Gounod.

Matxcova

Diaghilev tốt nghiệp luật năm 1896, mặc dù lúc đó ông đã quyết định rằng tương lai của mình sẽ gắn liền với thế giới âm nhạc. Tuy nhiên, những lời chỉ trích đầu tiên là không tốt: sau buổi biểu diễn đầu tiên trước công chúng, nhà soạn nhạc Rimsky-Korsakov đã đề nghị anh từ bỏ ý định trở thành một nhà soạn nhạc.

Mặc dù vậy, Diagilev vẫn không từ bỏ lời kêu gọi của mình. Tại Matxcova, anh đã gặp đại diện của Chaliapin, một ca sĩ opera nổi tiếng, và trình bày với anh những ý tưởng sân khấu của mình để chuyển đổi các buổi biểu diễn truyền thống.

Thiên chức mạnh mẽ của anh phải đối mặt với một vấn đề khác. Tất cả các sáng kiến ​​nghệ thuật của ông, dù trong lĩnh vực opera hay văn học, đều gặp khó khăn về tài chính. Thu nhập ít ỏi của anh ấy còn phải cộng thêm tình trạng đồng tính luyến ái không che đậy, điều mà ở Nga vào thời điểm đó khiến anh ấy khó tìm được nhà tài trợ.

Mir Iskusstva

Dự án quốc tế đầu tiên của ông diễn ra vào năm 1899. Năm đó ông thành lập tạp chí Mir Iskusstva (Thế giới nghệ thuật), trong đó ông đảm nhiệm vị trí tổng biên tập. Ấn phẩm này được liên kết với một ấn phẩm khác có đặc điểm tương tự đã được xuất bản ở London và vẫn hoạt động cho đến năm 1904.

World of Art quy tụ một nhóm các nhà văn, nhạc sĩ, họa sĩ và nhà phê bình có liên quan. Ngoài bản thân việc xuất bản, những người tham gia dự án đã quảng bá nhiều sự kiện liên quan đến thế giới nghệ thuật, đặc biệt là các triển lãm ảnh.

Một số tác giả chỉ ra rằng một phần đặc điểm của Ballet Russes được sinh ra từ nhóm trí thức này. Trong số các thành viên của nó có những người bạn cũ của Diaguilev, chẳng hạn như Leon Bakst hoặc Benois. Nói chung, những nghệ sĩ này rất phê phán chủ nghĩa hiện thực Nga, đại diện là Tolstoy.

Đối với họ, nỗ lực phản ánh cuộc sống hiện thực đã là nguyên nhân dẫn đến sự suy tàn của nghệ thuật nước nhà. Theo anh, nghệ thuật nên độc lập với “công dụng” và sinh ra từ bên trong người nghệ sĩ.

Biên niên sử của Nhà hát

Được bao quanh và ảnh hưởng bởi những trí thức này và được một trong những người anh em họ của mình giúp đỡ, Diagilev ngày càng thu được nhiều kiến ​​thức hơn. Ngoài ra, anh ấy đã có cơ hội đi du lịch rất nhiều nơi và thu thập những ảnh hưởng từ phần còn lại của châu Âu.

Năm 1899, một cơ hội lớn đã đến. Năm đó Hoàng tử Wolkonsky đảm nhận việc chỉ đạo các nhà hát của triều đình. Không giống như vị giám đốc trước đó, hoàng tử rất tán thành ý tưởng của nhóm Diaghilev và vào năm 1900, ông đã đề nghị chỉ đạo Biên niên sử Nhà hát.

Công việc của anh ta là thu thập tất cả các tác phẩm nghệ thuật được sản xuất mỗi năm ở Nga, điều mà Diagilev đã làm một cách hoàn hảo, mặc dù về mặt kinh tế, nó khiến anh ta phải trả nhiều chi phí hơn là lợi nhuận. Mặc dù được công nhận về công việc của mình, nhưng việc đồng tính luyến ái đã khiến anh bị sa thải.

Mặt khác, tạp chí Mir Iskusstva do Diagilev đứng đầu đã thực hiện một nhiệm vụ quan trọng là phổ biến văn hóa ở Nga. Một trong những hoạt động quan trọng nhất của nó là tổ chức các cuộc triển lãm ảnh của các tác giả Nga, trong đó có một trong những bức chân dung lịch sử được tổ chức tại Saint Petersburg.

Chuyến đi đến Paris

Năm 1905, Diaguilev bắt đầu một dự án mới do "Thế giới nghệ thuật" hỗ trợ. Điều này bao gồm việc đi khắp đất nước để phục hồi các tác phẩm nghệ thuật, đặc biệt là các bức tranh, ít được biết đến. Cuộc triển lãm sau đó đã thành công tuyệt đối và giúp anh có được lời mời mang bộ sưu tập đến Paris.

Chuyến đi đó, diễn ra vào năm 1906, đã trở thành bước ngoặt của toàn bộ cuộc đời của Diaghilev, mặc dù ban đầu, nó chỉ giới hạn trong việc thúc đẩy một liên minh nghệ thuật giữa Pháp và đất nước của ông.

Dự án ban đầu, cuộc triển lãm tranh, đã được đón nhận rất nồng nhiệt. Địa điểm là Salon mùa thu ở thủ đô nước Pháp, nơi các tác phẩm của Valentin Serov, Alexander Benois hay Iliá Repin, trong số những người khác, được trình chiếu.

Được khuyến khích bởi sự đón nhận này, năm sau, ông đã tạo ra Russian Seasons, một lễ hội trong đó các nghệ sĩ Nga trưng bày hoặc biểu diễn tại Paris.

Các mùa của Nga cũng được đón nhận rất tích cực. Người dân Paris đã có thể biết đến nghệ thuật Nga, thực tế cho đến lúc đó vẫn chưa được biết đến. Vì vậy, họ đã tổ chức triển lãm các biểu tượng, chân dung và đại diện cho âm nhạc cổ điển của các tác giả như Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov hay Fyodor Shapialin. Ngoài ra, Diaghilev cũng mang tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại đến Paris.

Tiền trước nhất của Ballet Nga đã diễn ra trong những lễ hội này. Năm 1908, vở opera Boris Godunov được trình diễn, với Chaliapin là nhân vật chính. Vào thời điểm này, công chúng ở Paris đã yêu thích tác phẩm nghệ thuật được sản xuất ở Nga.

Chính sự thành công của Boris Godunov đã khiến Diaghilev được phong tước. Doanh nhân được mời quay trở lại vào mùa sau để trình bày tác phẩm mới của mình.

Ba lê Nga

Đặt cược của Diagilev cho mùa giải tiếp theo ở Paris là một cuộc cách mạng. Theo ý tưởng của Michel Fokine và Isadora Duncan, doanh nhân này đã cố gắng kết hợp nhiều loại hình nghệ thuật phong cảnh trong các buổi biểu diễn.

Buổi giới thiệu công ty mới của ông, được ông rửa tội là Russian Ballet, vào năm 1909, tại Nhà hát Chatelet ở Paris. Dàn diễn viên bao gồm Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky và chính Michel Fokine.

Ngay khi buổi biểu diễn bắt đầu, khán giả đã nhận ra rằng đó là một cách hiểu mới về ballet, một sự phá cách so với phong cách truyền thống. Diagilev đã tạo ra một loại hình nghệ thuật biểu diễn có thể được sử dụng để đại diện cho bất kỳ thể loại nào, từ kịch triết học đến châm biếm.

Ngoài ra, anh còn có những họa sĩ nổi tiếng về dàn dựng, chẳng hạn như những người bạn của anh là Bakst và Benois. Anh cũng có sự cộng tác của các biên đạo múa quan trọng, như Fokine hay Balanchine, và các nhà soạn nhạc tầm cỡ của Stravinsky. Một số nhà phê bình gọi là ballet đồng bộ kiểu mới.

Ballets Russes có León Bakst làm giám đốc nghệ thuật của họ. Cùng với sự hợp tác của chính Diaghilev, họ đã cải cách vở ba lê và cung cấp cho nó những hình ảnh ấn tượng. Một trong những mục đích của nó là nghệ thuật này sẽ không còn chỉ dành cho tầng lớp quý tộc và nó cũng sẽ hấp dẫn đối với công chúng.

Phản ứng của công chúng

Quen với chủ nghĩa hàn lâm của ba lê, những sáng tạo của Diagilev đã gây ra một vụ tai tiếng trong công chúng Paris. Bất kể hình ảnh đại diện nào, các vũ công đều xuất hiện trong trang phục hở hang và ngoài ra, một số là đồng tính luyến ái và không hề giấu giếm. Bản thân trang trí, theo các quy tắc của thời đó, đã làm rối mắt.

Tuy nhiên, đoàn Ballet của Nga đã đạt được thành công lớn, đặc biệt với việc trình diễn ba tác phẩm do Stravinsky sáng tác: Con chim lửa, năm 1910; Petrushka, năm 1911; và The Rite of Spring, năm 1913.

Không phải tất cả các phản ứng đều tích cực. Ví dụ, khi công ty chuyển thể Scheherazade của Rimsky-Korsakov, nó đã nhận được sự chỉ trích giận dữ từ người vợ góa của nhà soạn nhạc. Những lời phàn nàn của ông liên quan đến trang phục của các vũ công, vì Diagilev đã quyết định rằng họ nên bỏ những bộ đồ cổ điển điển hình để mặc những chiếc quần do Baks thiết kế.

Đổi mới liên tục

Bất chấp những lời chỉ trích này, Diaghilev đã ngăn anh đổi mới trong mọi vai trò. Đối với dàn dựng, ông tin tưởng vào các họa sĩ như Picasso, tác giả của thiết kế bộ và thiết kế trang phục cho Lễ hội mùa xuân và Pulcinella, phần sau ra mắt vào năm 1920. Ông không phải là họa sĩ nổi tiếng duy nhất tham gia: Matisse cũng vậy và Mất trật tự.

Người đẹp ngủ trong rừng (Tchaikovsky), phát hành tại London năm 1921, đặt ra vấn đề tài chính nghiêm trọng cho Diaghilev. Các nhà phê bình và công chúng đã có phản ứng tích cực, nhưng về mặt kinh tế thì nó còn thiếu hụt. Kể từ thời điểm đó, Ballet Russes mất đi một số sự chấp nhận mà họ đã đạt được trong những năm đầu của họ.

Ballet Nga và Nga

Điều thú vị là các đoàn Ballet của Nga chưa bao giờ có thể biểu diễn ở chính nước Nga. Diaghilev, người vẫn cư trú bên ngoài đất nước của mình cho đến khi qua đời, đã cố gắng tổ chức một số buổi biểu diễn ở Saint Petersburg, nhưng vì nhiều lý do, chúng không bao giờ được thực hiện.

Mặc dù nhiều trí thức và nghệ sĩ Nga đã đến xem các vở ballet của ông ở phần còn lại của châu Âu, ảnh hưởng của Ballet Nga chưa bao giờ lớn trong môi trường nghệ thuật của đất nước xuất xứ của họ.

Tử vong

Mặc dù luôn vận động nhưng Diaghilev đã mắc bệnh tiểu đường từ lâu. Sức khỏe của ông xấu đi đáng kể vào năm 1929, ngay khi kết thúc mùa chiếu tại Covent Garden ở London.

Để cố gắng hồi phục, doanh nhân đã lên đường tới Venice để nghỉ ngơi. Tại đây, ông hôn mê và qua đời vào ngày 19 tháng 8 năm 1929. Xác của ông được chôn cất trên đảo San Michele, nghĩa trang lịch sử của thành phố kênh đào.

Cuộc sống cá nhân và tính cách

Tính cách của Diagilev

Những người viết tiểu sử của ông cho rằng Sergei Diaghilev không bao giờ có được một cuộc sống hạnh phúc. Bất chấp thành công và tầm ảnh hưởng có được trong thế giới ba lê, doanh nhân này luôn cảm thấy cô đơn và bất mãn.

Ngoài ra, các vấn đề về tài chính và tình cảm khiến anh ấy không hạnh phúc. Điều này cộng thêm tính cách cầu toàn của anh ấy, khiến anh ấy không bao giờ hài lòng với những gì mình đã đạt được.

Đời tư

Vào thời điểm mà đồng tính luyến ái bị coi thường và thậm chí có thể dẫn đến việc ngồi tù ở một số quốc gia, Diaghilev chưa bao giờ che giấu tình trạng của mình. Công chúng, nhận thức được điều này, đã cho Ballets Russes một nhân vật gần như khiêu dâm, một điều gì đó đã góp phần vào thành công của nó.

Điều này không có nghĩa là tất cả mọi người đều chấp nhận xu hướng tình dục của doanh nhân. Đó là ở đất nước của ông, ở Nga, nơi ông gặp phải nhiều vấn đề nhất, đặc biệt là trong giới bảo thủ ở Moscow. Họ đến để gây áp lực buộc Sa hoàng ngừng cấp vốn cho Ballets Russes.

Mối quan hệ được biết đến nhiều nhất của anh là với Nijinsky, một trong những vũ công nổi tiếng nhất trong lịch sử và là một phần của Ballet Russes. Khi anh ta kết hôn với một người phụ nữ, Diagilev đã phản ứng bằng cách đuổi anh ta ra khỏi công ty.

Người giới thiệu

1. Bộ Văn hóa và Thể thao. Sergei Diaghilev. Thu được từ dance.es
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, người nhìn xa trông rộng đã cách mạng hóa ba lê. Lấy từ elpais.com
3. Từ Pedro Pascual, Carolina. Thời đại của Sergei Pavlovich Diaghilev. Lấy từ danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Lấy từ britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Lấy từ michaelminn.net
6. Bách khoa toàn thư về nghệ sĩ thị giác. Sergei Diaghilev. Lấy từ visual-arts-cork.com
7. Bách khoa toàn thư thế giới mới. Sergei Diaghilev. Lấy từ newworldencyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: múa ba lê, người đẹp và quái vật. Lấy từ telegraph.co.uk