SERGEI RAJMANINOV: TIỂU SỬ, PHONG CÁCH VÀ TÁC PHẨM - TỪ VỰNG VĂN HÓA - 2025

Sergei Rachmaninov (1873-1943) là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm quốc tịch Nga nổi tiếng và được ca ngợi, người đã tạo ra những bản nhạc phức tạp và được chú ý nhờ công việc chỉ huy của ông. Ngày nay, ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của thế kỷ 20 và là một trong những nghệ sĩ dương cầm có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc.

Rachmaninov tiếp tục với dòng chủ nghĩa lãng mạn muộn, điều thường thấy trong phong trào các nhà soạn nhạc Nga. Các tác phẩm âm nhạc của ông được đặc trưng bởi có một chất trữ tình tuyệt vời và đáng chú ý là chịu ảnh hưởng và nuôi dưỡng bởi âm thanh của âm nhạc đại chúng Nga.

Một đặc điểm khác trong các sáng tác của ông là việc giới thiệu các khối hợp âm lớn, khiến việc giải thích các bản nhạc của ông trở nên khó khăn. Người ta nói rằng điều này xảy ra do kích thước bàn tay của ông lớn, cho phép ông sử dụng các hợp âm thường không được các nhà soạn nhạc khác cùng thời lựa chọn.

Rachmaninov được nhớ đến vì đã thực hiện sáng tác nổi tiếng của Concerto cho Piano và Dàn nhạc số 2, thành công chưa từng có đã giúp ông có được một vị trí trong phong trào âm nhạc châu Âu. Tác phẩm này có một giá trị cảm xúc mạnh mẽ đối với tác giả, vì việc dàn dựng công phu của buổi hòa nhạc này đồng nghĩa với việc khép lại một chu kỳ đen tối trong cuộc đời ông.

Những kiệt tác khác của ông là: Bản giao hưởng thứ hai, Bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc số 3 và 4, Những chiếc chuông, Hòn đảo của người chết và nhiều tác phẩm khác được sáng tác để biểu diễn trên piano, chẳng hạn như những đoạn dạo đầu của ông và một số dãy phòng được chơi. Với hai bàn tay.

Theo những người sành sỏi, tác phẩm của Rachmaninov có đầy đủ các biểu tượng phản ứng với một hình ảnh hoặc đi kèm với nó; nói cách khác, đó là về những hình ảnh-biểu tượng được biểu hiện thông qua động cơ. Chẳng hạn, một trong những mô típ biểu tượng được tác giả sử dụng nhiều nhất là trong các đề tài thời trung đại.

Chủ nghĩa tượng trưng này xuất hiện trong các sáng tác của Sergei rất phổ biến vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20; những thập kỷ này có liên quan chặt chẽ đến các quy tắc của Chủ nghĩa lãng mạn muộn.

Tiểu sử

Những năm đầu

Sergei Rachmaninov sinh ngày 1 tháng 4 năm 1873 tại Semyonov, một thành phố nằm trong Nizhny Novgorod Oblast.

Anh là con thứ tư trong một gia đình có sáu anh chị em. Cha của ông là Vasili Rachmaninov, người vào thời điểm các con trai của ông sinh ra đã gặp khó khăn nghiêm trọng về tài chính.

Tuy nhiên, điều này không ngăn cản những năm đầu của nhà soạn nhạc vui vẻ và hiệu quả, vì ngay từ khi còn nhỏ, ông đã được khuyến khích định hướng bản thân theo ngành âm nhạc.

Nhà soạn nhạc người Nga này là một phần của một truyền thống âm nhạc sâu rộng và đáng chú ý trong gia đình ông: ông cố của ông là một nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng, trong khi bà cố của ông là một ca sĩ giỏi. Về phần mình, cha anh có niềm đam mê mãnh liệt với âm nhạc và mẹ anh đã dạy anh những bài học piano đầu tiên.

Sau một thời gian ổn định, cha của Sergei lại gặp khó khăn về tài chính nên cả gia đình phải rời nhà ở Oneg để tìm kiếm cơ hội thu nhập tốt hơn. Vì lý do này, Rachmaninovs chuyển đến một căn hộ khá nhỏ ở thành phố Saint Petersburg mang tính biểu tượng.

Trong thời kỳ này, một trong những chị gái của Sergei đã chết vì bệnh bạch hầu, một căn bệnh truyền nhiễm đang tấn công tàn bạo thành phố Nga. Mẹ của Rachmaninov đã rất đau khổ cho sự kiện bi thảm này, bà đổ lỗi cho chồng về cái chết của con gái bà. Vì điều này, Vasili sớm quyết định từ bỏ gia đình của mình.

Giới thiệu chính thức về thế giới âm nhạc

Năm 7 tuổi, Rachmaninov tiếp tục học piano với cô giáo Anna Dmitrieva Ornatzkaia, người rất ấn tượng với khả năng của chàng trai trẻ.

Vì lý do này, anh đã đề nghị với mẹ mình rằng bà nên ghi danh anh vào Nhạc viện Saint Petersburg. Sergei cũng học piano với người anh họ Aleksander Il'yich, người đã nhận các lớp học từ nghệ sĩ piano Franz Liszt.

Tương tự, Rachmaninov đã học được từ ba nhà soạn nhạc Nga khác có tầm quan trọng lớn vào thời điểm đó: Anton Arensky (1861-1906), người đã dạy cho ông nhiều thủ thuật hòa âm khác nhau; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); và Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), người đã dạy ông đối âm và là người cố vấn âm nhạc tuyệt vời của ông.

Do bị cha bỏ rơi, trong nhà của Rachmaninov xảy ra nhiều xáo trộn nên nhà soạn nhạc trẻ nhân cơ hội trốn học và lang thang khắp thành phố Saint Petersburg. Hậu quả của hành vi của mình, Sergei đã bị đình chỉ khỏi nhạc viện và bị đe dọa đuổi học.

Học với Nikolai Zverev

Trước tình hình đó, mẹ cô quyết định giao cháu trai Alexander Siloti của mình cho Serguei chăm sóc.

Vào thời điểm đó Siloti đã là một nghệ sĩ dương cầm tài giỏi nổi tiếng ở đất nước Nga. Ông quyết định gửi Rachmaninov đến thành phố Moscow, nơi ông nhận các lớp học từ Nikolai Zverev, một giáo viên nghiêm khắc nổi tiếng về tính nghiêm khắc và truyền cảm hứng cho học sinh của mình tôn trọng.

Người thầy đáng chú ý này quan tâm đến việc học sinh của mình có kiến ​​thức về các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, vì vậy ông đã đưa họ đến các buổi hòa nhạc và nhà hát khác nhau. Tương tự như vậy, Zverev đã tổ chức các buổi họp mặt xã hội tại nhà riêng với sự tham dự của các nhạc sĩ và nhà văn lớn thời bấy giờ. Việc giới thiệu thế giới nghệ thuật này đã nuôi dưỡng trí sáng tạo và trí tưởng tượng của Sergei.

Giai đoạn học hỏi với Zverev kết thúc khi Rachmaninov đề nghị anh dùng một phần thời gian để luyện tập sáng tác.

Một người nghiêm túc như thầy của anh ta không hiểu được sự thích thú của chàng trai trẻ này, vì anh ta cho rằng việc cống hiến hết mình cho việc sáng tác sẽ là một sự lãng phí tài năng của mình. Điều này dẫn đến một cuộc tranh cãi và Rachmaninov phải chuyển nhà một lần nữa với dì và em họ của mình.

Bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc

Sau thời gian học nghề với người thầy này, Rachmaninov đã chuyên tâm sáng tác một số tác phẩm, được khuyến khích bởi sự tự do mà anh đang sở hữu và sự ủng hộ của gia đình. Năm 1981, ông tốt nghiệp loại xuất sắc nhất; trong thời gian này, ông đã viết bản Concerto đầu tiên cho Piano và Dàn nhạc.

Năm 1892, ông phát hành tác phẩm của mình mang tên Bộ ba cho piano, violin và cello, chịu ảnh hưởng từ việc học của ông với Tchaikovski vĩ đại.

Năm 19 tuổi, anh hoàn thành vở opera đầu tiên mang tên Aleko. Lúc đó Rachmaninov đã đạt Huy chương Vàng tại Nhạc viện và được đánh giá là một triển vọng âm nhạc trẻ.

Khi Sergei Rachmaninov công chiếu tác phẩm của mình mang tên Khúc dạo đầu bằng âm sắc C, danh tiếng của ông càng trở nên mạnh mẽ hơn trong phong trào nghệ thuật và âm nhạc Nga. Công việc này trở nên rất phổ biến trong môi trường piano.

Rachmaninov đã sáng tác một bài thơ giao hưởng mang tên The Rock cho Tchaikovsky chỉ đạo. Giáo viên này rất thích sáng tác này; tuy nhiên, anh ta không thể chỉ đạo nó vì anh ta đã chết. Để vinh danh cái chết của ông vào năm 1893, Sergei đã dành tặng ông tác phẩm Trio élégiaque, trong đó cần có sự tham gia của piano, violin và cello.

Giảm trầm cảm và cải thiện tâm trạng

Vào tháng 1 năm 1895, Sergei Rachmaninov bắt đầu sáng tác Bản giao hưởng đầu tiên của mình, tác phẩm được ông trình bày cùng năm đó. Tuy nhiên, đạo diễn tác phẩm của ông, Alexander Konstantinovich Glazunov, đã say rượu trong khi biểu diễn, vì vậy cuối cùng buổi ra mắt của Sergei đã trở thành một thảm họa.

Do thất bại vang dội này, Rachmaninov đã chìm vào cơn trầm cảm nặng kéo dài cho đến năm 1900, khi ông quyết định điều trị cho mình với một nhà trị liệu tâm lý nổi tiếng thời bấy giờ, người được biết đến là sử dụng thuật thôi miên: Tiến sĩ Nikolai Dahl.

Việc điều trị cho nhà khoa học này đã thành công, đưa Sergei hồi phục năng lượng và truyền cảm hứng cho anh ấy cho những sáng tác tốt nhất của mình.

Sự phục hồi của Rachmaninov dẫn đến tác phẩm kiên nhẫn nhất và có lẽ được hoan nghênh nhất của ông, mang tên Bản hòa tấu piano số 2 trong bản C thứ 18. Sáng tác đáng chú ý này được dành tặng cho Tiến sĩ Dahl, người phụ trách chơi viola trong buổi biểu diễn của buổi hòa nhạc.

Trong những năm tiếp theo, Rachmaninov đã sáng tác những bản nhạc tuyệt đẹp khác như Giao hưởng số 2 trong bản E nhỏ Op. 27, năm 1906; bài thơ giao hưởng của Đảo of the Dead Op 31, năm 1910, lấy cảm hứng từ bức tranh lãng mạn của Arnold Böcklin; và tác phẩm nổi tiếng Las Campanas của ông vào năm 1913, dựa trên một bài thơ của nhà văn Edgar Alllan Poe.

Di cư

Do tình hình mà nước Nga đang phải đối mặt, trong đó 500 người đã bị hành quyết vào năm 1905, Rachmaninov đã phải rời bỏ quê hương của mình, lên đường sang Hoa Kỳ cùng gia đình vào năm 1917.

Bất chấp khó khăn này, Sergei vẫn tiếp tục sáng tác những tác phẩm có chất lượng tuyệt vời như Variations on a Theme của Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody on a Theme của Paganini op. 43 (1934) và Giao hưởng số 3 trong A tiểu (1936).

Cuộc sống cá nhân và cái chết

Năm 1902, sau khi phục hồi tinh thần và sau khi trình bày buổi hòa nhạc số 2, Rachmaninov tuyên bố rằng ông sẽ kết hôn với người em họ Natalia Aleksándrovna Sátina.

Hôn lễ của họ phải được cử hành trong một nhà nguyện quân sự, vì Nhà thờ Chính thống Nga cấm hôn nhân giữa những người họ hàng.

Sergey Rachmaninov qua đời vào ngày 28 tháng 3 năm 1943 tại thành phố Beverly Hills khi ông 69 tuổi, nạn nhân của căn bệnh ung thư không thể chẩn đoán kịp thời.

Phong cách

Một trong những điểm đặc trưng của Sergei Rachmaninov là ảnh hưởng mạnh mẽ của âm nhạc đại chúng; trên thực tế, chính nhà soạn nhạc đã khẳng định rằng âm nhạc của ông là sản phẩm của khí chất của ông, đó là lý do tại sao nó là âm nhạc Nga.

Tuy nhiên, ông tuyên bố rằng ông không bao giờ có ý thức quyết định viết nhạc Nga, cũng như bất kỳ loại nào khác; anh ta chỉ bị cuốn theo sở thích và tính cách sáng tác của mình.

Tương tự như vậy, âm nhạc của Rachmaninov vẫn liên kết với chủ nghĩa chủ quan của các quan niệm của phong trào lãng mạn.

Có thể thấy rõ điều này qua cách mà người sáng tác chịu ảnh hưởng của một cuốn sách, bài thơ hay bức tranh để thực hiện những sáng tác âm nhạc của mình.

Ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc vĩ đại khác

Một trong những yếu tố khác có trong các sáng tác của Rachmaninov được tìm thấy trong những hồi tưởng mang màu sắc chủ nghĩa dân tộc, không tách rời khỏi chủ nghĩa lãng mạn cuối thế kỷ 20.

Theo cách tương tự, một số khía cạnh sáng tác học được từ những người thầy vĩ đại của ông như Franz Liszt và Tchaikovsky có thể được nhận thức.

Có thể thấy ảnh hưởng của Franz Liszt đối với âm nhạc của Sergei Rachmaninov, chẳng hạn như việc Sergei quay trở lại trường phái tốc độ, trong khi yêu thích phong cách điêu luyện.

Sự trau chuốt cho các bản hòa tấu piano của ông cũng mang một sắc thái tươi sáng và giàu cảm xúc, đặc trưng của nhà soạn nhạc người Hungary này và các nhạc sĩ khác như Rubinstein.

Vở kịch

Có thể thấy, nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm Sergei Rachmaninov có rất nhiều tác phẩm âm nhạc mà ngày nay vẫn được những nghệ sĩ chăm học nhất thực hành. Hai trong số những tác phẩm được biểu diễn nhiều nhất của anh ấy là Piano Concerto số 2 nổi tiếng và Đoạn dạo đầu bằng giọng thứ C-sharp.

Bản hòa tấu piano n ° 2

Concerto này là một bản nhạc công phu dành cho piano và dàn nhạc và bao gồm ba chuyển động: đầu tiên là tiết tấu, thứ hai là adagio sostenuto và thứ ba là Allegro scherzando.

Đối với tiết tấu, chuyển động này bắt đầu với một số hợp âm trên đàn piano, mô phỏng âm thanh khi chạm vào chuông để tạo ra sự căng thẳng và mong đợi ở người nghe. Trong phần này, dàn nhạc chơi một giai điệu Nga, trong khi piano được đi kèm với hợp âm rải lặp đi lặp lại.

Adagio sostenuto sử dụng một loạt các hợp âm chậm trong cung C, cây đàn piano là một hình đơn giản. Chủ đề trung tâm được giới thiệu bởi cây sáo, người mở đường cho các nghệ sĩ độc tấu khác.

Trong allegro scherzando, chủ đề của phong trào đầu tiên được nêu lên và một dàn nhạc mạnh mẽ trong crescendo được thể hiện dẫn đến phần cuối của tác phẩm.

Prelude in C sắc nét

Đây là một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất của nhà soạn nhạc này. Nó được phát hành vào năm 1892 và được trình diễn bởi chính người sáng tạo trong lễ hội Triển lãm Điện Moscow.

Đoạn dạo đầu này được tạo thành từ 62 ô nhịp, được viết ở dạng bậc ba và ở dạng C sắc nét. Bản nhạc của dàn nhạc này là một phần của vở nhạc kịch Morceaux de Fantaisie.

Người giới thiệu

1. Peña, J. (2015) Phân tích và ngữ cảnh của piano sonata số 2, op. 36 của nhà soạn nhạc Sergei Rachmaninov. Được lấy vào ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ kho Bdigital Institutions: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Chìa khóa để thưởng thức Bản giao hưởng số 2 của Sergei Rajmaninov. Được lấy vào ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Thời kỳ hoàng kim của buổi hòa nhạc, Sergei Rachmaninov. Được lấy vào ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Chủ nghĩa tượng trưng trong văn hóa Nga: S. Rachmaninov, A. Skriabin và I. Stravinski. Được lấy vào ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Catalan Magazines: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nỗi nhớ như một chìa khóa để đọc: phiên dịch trước bản sonata hoặc p. 36 của Sergei Rachmaninov. Được lấy vào ngày 29 tháng 11 năm 2018 từ Academia Amazonas: s3.amazonaws.com