CHURRIGUERESCO: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, NGHỆ SĨ VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Các churrigueresco là một phong cách độc đáo đã được sinh ra ở Tây Ban Nha từ kiến trúc Baroque. Nó được đặc trưng bởi chỉ được trang trí công phu ở cả bên ngoài và bên trong của các tác phẩm, và đại diện cho giai đoạn cuối của sự suy tàn.

Đó là phong cách lấy tên từ gia đình kiến ​​trúc sư và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha Churriguera. Mặc dù họ không phải là người mở đầu cho phong cách này, nhưng nó đã có các kiến ​​trúc sư như Narciso Tomé, Pedro de Ribera và Lorenzo Rodríguez.

Nhà thờ Metropolitan của Thành phố Mexico với mặt tiền của các yếu tố Churrigueresque. Nguồn: Jorge Láscar từ Úc, qua Wikimedia Commons.

Churrigueresque là một phong cách gây khó chịu về mặt thị giác, với sự hiện diện đáng chú ý của các yếu tố trang trí với những đặc điểm khá xa hoa. Họ có ý thức tìm cách áp đảo khán giả.

Mặc dù trong các thời kỳ, nó trùng với phong cách Rococo, nhưng Churrigueresque không giống với nó. Các tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là ở các nước từng là thuộc địa của Tây Ban Nha, nhưng cụ thể hơn là ở Mexico.

Đối với phong cách Churrigueresque ở Mexico, các đặc điểm của nghệ thuật địa phương đã được thêm vào, điều này làm phong phú và tăng thêm tầm quan trọng cho những biểu hiện nghệ thuật này. Các cột đã trở thành một trong những yếu tố nhận dạng nhất của Churrigueresque.

Nguồn gốc và lịch sử

Churrigueresque được coi là một phong cách đồng thời với Rococo. Rococó là một phong cách mà ở Tây Ban Nha không có sản xuất hoặc tầm quan trọng lớn hơn, vì nó được coi là một biểu hiện nghệ thuật hơn của giới tinh hoa. Do đó, Baroque ở Tây Ban Nha đã được chuyển đổi thay vì trang trí công phu, mà cuối cùng được gọi là Churrigueresque.

Phong cách này được đặt tên từ các tác phẩm của anh em nhà Churriguera (José Benito, Joaquín và Alberto), những người nổi bật với tư cách là kiến ​​trúc sư và nhà điêu khắc thời bấy giờ, mặc dù ở Mexico, Jerónimo de Balbás là người có ảnh hưởng lớn nhất với các tác phẩm của họ.

Đó là một phong cách có sự phát triển chậm. Vào giữa thế kỷ XVII, một số mẫu của phong cách Churrigueresque đã được nhìn thấy, mặc dù đó là những năm đầu tiên của thế kỷ XVIII, trong đó Churrigueresque bắt đầu ở Tây Ban Nha. Trong khi chủ nghĩa tân cổ điển hàn lâm phụ trách việc chấm dứt các biểu hiện nghệ thuật Churrigueresque.

Giữa những năm 1720 và 1760, các cột, hoặc cột có hình dạng của một kim tự tháp ngược, được củng cố như là đặc điểm chính của trang trí thời kỳ này.

Từ năm 1760, các biểu hiện nghệ thuật đã rời xa các yếu tố trang trí công phu. Cho đến cuối cùng vào năm 1790, churrigueresque kết thúc, nhờ các phong trào tân cổ điển, tập trung nhiều hơn vào các tác phẩm đặt cược vào sự hài hòa hoặc tiết chế của mọi thứ.

nét đặc trưng

Đặc điểm chính của Churrigueresque là sử dụng stipes. Các cột này bao gồm các cột ở dưới cùng hẹp hơn ở trên cùng; nghĩa là, chúng có những điểm tương đồng với một kim tự tháp ngược.

Các cột này được chia thành nhiều phần; chúng là một đại diện hình học của cơ thể con người.

Đó là một phong cách bị coi là phản chức năng bởi những người gièm pha, vì nó chỉ dựa trên đồ trang trí. Các yếu tố cấu trúc như các cột đã được sử dụng, không được hỗ trợ.

Mọi thứ đều tập trung vào các chi tiết ở mức độ bề ngoài, vào cách ánh sáng tác động và quản lý để tạo ra bóng trên đá.

Ngoài ra còn có các cột Solomonic, ban đầu được hình thành ở Rome, Ý. Trong khi stipes có nguồn gốc từ Hy Lạp.

Nó không được coi là một phong cách kiến ​​trúc. Đúng hơn, anh ấy nói đến một phong trào điêu khắc và trang trí.

Mặc dù Tây Ban Nha và Mexico là những quốc gia có ảnh hưởng Churrigueresque lớn nhất, Peru cũng có những tác phẩm mang yếu tố của phong cách nghệ thuật này.

Nghệ sĩ và tác phẩm nổi bật

Churrigueresque được đặt theo tên của anh em nhà Churriguera, những người mặc dù có một số tác phẩm trong thời kỳ này, nhưng không được coi là những người biểu thị nhất quán nhất cho các ý tưởng của phong trào này.

Anh em nhà Churriguera

Ông sinh năm 1665 tại Madrid. Vào cuối thế kỷ 18, ông chuyển đến Salamanca, nơi ông phụ trách bệ thờ của San Esteban, một trong những công trình tiêu biểu nhất của thời kỳ này. Theo yêu cầu của một chủ ngân hàng, ông cũng phụ trách mặt tiền của Học viện Mỹ thuật hiện tại ở Madrid.

Anh ấy đã làm việc cùng với các anh trai của mình là Joaquín và Alberto, cả hai đều trẻ hơn anh ấy và sinh ra ở Madrid. Joaquín nổi bật trong các công trình như Hospedería del Colegio Anaya và mái vòm của nhà thờ mới ở Salamanca.

Về phần mình, Alberto đã làm việc tại Salamanca trong việc xây dựng Plaza Mayor và nhà thờ San Sebastián.

Narcissus Tome

Ông phụ trách việc chế tạo Minh bạch, một công trình được thiết kế cho Nhà thờ Toledo và được hoàn thành vào năm 1732. Công trình này đại diện cho một trong những biểu hiện chính của phong cách Churrigueresque. Trong đó, ông đã làm việc với các anh trai của mình, Andrés và Diego.

El Transparente là một tác phẩm hội tụ các yếu tố điêu khắc, hội họa và kiến ​​trúc, với hiệu ứng ánh sáng đã mang đến cho tác phẩm tính sân khấu tuyệt vời.

Tomé đã thiết kế một nơi đặt Mình Thánh Chúa bên trong một hộp đựng trong suốt và mọi người có mặt đều có thể nhìn thấy. Nó có những đám mây được điêu khắc, những tia sáng vàng và những thiên thần được chạm khắc.

Pedro de Ribera

Số mũ quan trọng nhất của phong cách Churrigueresque vô cùng là Pedro de Ribera chứ không phải anh em nhà Churriguera, mặc dù ông là đệ tử của José Benito de Churriguera. Ribera là một kiến ​​trúc sư người Tây Ban Nha, sinh ra ở Madrid.

Thậm chí, anh còn vượt mặt cả sư phụ trong việc sử dụng đồ trang trí quá mức. Các tác phẩm của ông bao gồm Hermitage of the Virgen del Puerto hay cây cầu Toledo. Một số nguồn có chữ ký của anh ấy, chẳng hạn như La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Ngoài ra, ông còn làm việc trong các cung điện như Santoña, Perales và cả ở Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Người Andalucia là người đã mang phong cách Churrigueresque đến Mexico, nhờ tác phẩm của ông trên ba bức tượng thờ (Perdón, Reyes y Mayor) trong Nhà thờ Mexico. Do không gian mà các đồ trang trí lộng lẫy phải chiếm dụng, nên quy mô của công việc có vẻ quan trọng và rủi ro. Công việc của ông được phát triển trong khoảng thời gian từ năm 1718 đến năm 1736.

Lorenzo Rodriguez

Ông là một kiến ​​trúc sư người Andalucia. Anh ấy có rất nhiều ảnh hưởng từ Jerónimo de Balbás. Ông đến Mexico vào năm 1731. Công trình tiêu biểu nhất của ông theo phong cách Churrigueresque là mặt tiền của trường San Ildefonso, nơi có sự hiện diện lớn của những chiếc stipes, và Metropolitan Sagrario, được thiết kế bởi Rodríguez và được xây dựng từ những năm 1749 đến 1760.

Felipe Ureña

Mặc dù các kiến ​​trúc sư Tây Ban Nha nổi bật trên vùng đất Mexico, nhưng cũng có những nghệ sĩ địa phương chịu ảnh hưởng của các trào lưu đến từ lục địa già.

Felipe Ureña sinh ra ở Toluca và người ta nói rằng ông đã sử dụng stipes từ năm 1729. Nhà thờ La Compañía, ở Guanajuato, là công trình quan trọng nhất của ông theo phong cách Churrigueresque.

Ở Mexico

Churrigueresque ở Mexico hiển nhiên ra đời như một hệ quả của phong trào phát triển ở Tây Ban Nha. Việc ông đến đất nước này chủ yếu là do sự thống trị của Hoàng gia Tây Ban Nha đối với một số vùng lãnh thổ của lục địa Mỹ trong thời gian đó.

Giai đoạn này được đặt tên là baroque chống cổ điển ở Mỹ, cụ thể là ở Mexico và Peru.

Điều đặc biệt của phong cách Churrigueresque ở Mexico là việc sử dụng màu sắc và đồ trang trí. Các vật trang trí rất sang trọng và được sử dụng để che mặt tiền và một số khu vực trên đỉnh tháp.

Trong phần bên trong của các tòa nhà đã được xây dựng, churrigueresque hiện diện rất nhiều trong các bàn thờ ở phía sau các bàn thờ. Những đồ thờ này lặp lại hoặc lặp lại các yếu tố hiện diện trên các mặt tiền.

Gỗ được chạm khắc và tạo thành các hình khác nhau. Có những hình dạng của quả anh đào, trái cây, hoa và đầu người.

Ở Mexico, phong cách Churrigueresque là một biến thể của phong trào Baroque, với lực lượng ít hơn phong cách Gothic. Nó thể hiện sự tự tin và tự hào của những người đã tài trợ cho những công trình sang trọng này.

Mặc dù anh ấy bị ảnh hưởng nhiều bởi Tây Ban Nha, các kỹ năng địa phương cũng được đề cao. Nghệ thuật chạm khắc là do kỹ năng tuyệt vời mà người Aztec phải nhào nặn; trong khi việc sử dụng màu sắc là một ảnh hưởng khét tiếng của người Maya, những người đã phủ đá của họ trong quá khứ.

Phong cách Churrigueresque ở Mexico đã suy giảm vào cuối thế kỷ 18, do ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển, đã đến đất nước này dưới bàn tay của Manuel Tolosa vào năm 1770. Sau giai đoạn này, đó là khi Mexico sống những năm tốt nhất về Kiến trúc.

Ở Tây Ban Nha

Nó bắt đầu như một cách trang trí trong đó vữa (khối thạch cao trắng) được sử dụng và bắt đầu vào những năm cuối của thế kỷ 17. Nó có nguồn gốc từ thời Baroque và có tác động lớn đến lục địa Mỹ, đặc biệt là ở các thuộc địa của nó.

Mỗi khu vực của Tây Ban Nha có một công trình hoặc một số đặc điểm để phân biệt nó với các vùng khác của đất nước. Trong khu vực Castilla, Churriguera nổi bật. Ở Andalusia, Alonso Cano phụ trách mặt tiền của Nhà thờ Granada.

Về phần mình, ở Galicia, đá granit đã được sử dụng rộng rãi. Việc trang trí công phu có mục đích hình học. Mặc dù ở các khu vực khác của Tây Ban Nha, các công trình trang trí dư thừa cũng được thiết kế.

Người giới thiệu

1. Flores Torres, O. (2003). Các nhà sử học của Mexico thế kỷ 20. Mexico: Trillas.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco ở Thành phố Mexico. Mexico: Quỹ Văn hóa Kinh tế.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Kiến trúc Baroque Tây Ban Nha và Churrigueresque. . Trang 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera. Madrid: Viện Diego Velázquez.
5. Roig, J. (1996). Kiến trúc trang trí. Caracas, Venezuela: Equinox.