HUMBERTO MORÉ: TIỂU SỬ, PHONG CÁCH VÀ TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Humberto Moré (1929-1984) là một nghệ sĩ tạo hình người Ecuador, người đã bước qua hội họa, điêu khắc và tranh tường. Ông được biết đến với việc tạo ra phong cách của riêng mình, mà ông gọi là Chức năng Tín hiệu.

Trong tác phẩm của Humberto Moré, việc sử dụng các đường thẳng và cong là rất xuất hiện. Mặc dù thế mạnh của ông là nhựa, ông cũng mạo hiểm sáng tác, đặc biệt là với tư cách là một nhà thơ và nhà phê bình nghệ thuật.

Bức chân dung tự họa của Humberto Moré trên bìa cuốn sách «Humberto More và ký hiệu của ông» của Leonardo Rivadeneira. Ảnh bìa: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Anh là một phần của các nghệ sĩ Guayaquil trẻ của những năm 1950 và 1960, những người chịu trách nhiệm cách mạng hóa nghệ thuật thị giác ở quốc gia Nam Mỹ. Cùng với Moré là những người khác như Estuardo Maldonado, Enrique Tábara và Luis Molinari.

Ông bắt đầu gọi các sáng tạo của mình là một phần của Chủ nghĩa Biểu hiện khác, theo thời gian trở thành cái mà ông gọi là Tín hiệu Chức năng, Humberto Moré đã tiếp cận các hình học bằng cách sử dụng các yếu tố như đường dày và màu cơ bản, chủ yếu.

Năm 1957, ông giành được giải thưởng “Universidad de Guayaquil” và đó là thời điểm ông quyết định cống hiến hết mình cho nghệ thuật như một công việc toàn thời gian.

Sau đó, ông xúc tiến việc thành lập Hội trường thành phố "Fundación de Guayaquil" (1959). Kể từ đó, Moré đã quan tâm đến việc tạo ra những không gian làm nền tảng cho các nghệ sĩ trưng bày tác phẩm của họ.

Dự án cuối cùng của Humberto Moré, nhắm đến thị trường Hoa Kỳ, là "Những bức ảnh khiêu dâm có dấu hiệu", trong đó ông cho rằng cách tiếp cận bản vẽ của nghệ sĩ được tạo ra thông qua đường nét được nhân lên bởi tác phẩm.

Tiểu sử

Những năm đầu

Humberto Lalot Rivadeneira Plata sinh ngày 14 tháng 4 năm 1929 tại Esmeraldas, Ecuador. Ông là con thứ hai trong số bốn người con của Víctor Rivadeneira Ricardelli, một người ủng hộ quân sự của Tướng Eloy Alfaro, với María Libia Plata Torres.

Vệt nghệ thuật của Moré thức dậy sớm. Họa sĩ người Ecuador cam đoan rằng mọi thứ đã bắt đầu khi ngay từ khi còn là một đứa trẻ, anh đã phát hiện ra sự kích thích mà màu sắc của một số đồ chơi gây ra cho anh.

Lúc đầu, anh được mẹ chăm sóc cùng với các anh trai Guizot, Guido và Adalgiza. Trong khi đó cha anh luôn đi công tác do các chiến dịch đang được tiến hành vào thời điểm đó.

Humberto Moré được cha gửi đến Quito để học thực tập tại một trường cao đẳng tôn giáo. Sự tò mò của anh ta, điều này đã thúc đẩy anh ta thử nghiệm với các chất hóa học, khiến anh ta nhanh chóng bị đuổi học. Mẹ anh đã mất và anh đến sống ở Santa Elena, nơi anh ở cho đến khi anh 15 tuổi.

Chính trong thời kỳ niên thiếu này, Moré quyết định bắt đầu thử sức với việc vẽ, tạo bản sao. Anh ta bắt chước những bức ảnh và hình dạng mà anh ta nhìn thấy trên báo và tạp chí.

Năm 19 tuổi, Moré đã cố gắng bắt đầu kinh doanh xà phòng, nhưng sau đó quên mất chuyện này, anh bắt đầu làm việc với anh trai Guizot ở San Miguel del Milagro.

Khởi đầu nghệ thuật

Năm 1954, ở tuổi 25, Humberto Lalot Rivadeneira tổ chức cuộc triển lãm tranh đầu tiên của mình. Cuộc triển lãm của nghệ sĩ tạo hình trẻ tuổi này được tổ chức tại một trường nữ sinh ở El Milagro.

Năm năm trước, anh kết hôn với Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Với cô, ông có 7 người con tên là Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina và Ilona Rivadeneira Chaw.

Lúc này ông đã chọn Moré làm bút danh cho mình. Ông trộn lẫn tên của nhiều nghệ sĩ khác nhau mà ông ngưỡng mộ: Monet, Manet và Renoir. Juan Castro y Velázquez nói rằng Enrique Tábara tuyên bố rằng anh ta đã tạo ra biệt danh đó cho bạn bè và đối tác của mình, với hy vọng bán được nhiều tác phẩm hơn.

Sau khi chọn biệt danh mới, cũng vào năm 1954, Humberto Moré đã giới thiệu cá nhân đầu tiên của mình tại Esmeralda Jewelry, nằm ở thành phố Guayaquil.

Moré thực hành nghề vẽ với các con và người vợ đầu tiên của ông là người mẫu, khi ông liên tục vẽ chân dung chúng. Bằng cách này, nghệ sĩ đã cải thiện mạch của mình và nắm vững kỹ thuật. Anh tin rằng mọi họa sĩ nên vẽ thành thạo để có thể dấn thân vào những phong cách khác.

Trong những năm đầu của mình, ông đã bị thu hút bởi chủ nghĩa siêu thực của Dalí. Tuy nhiên, trong giai đoạn sau, Moré sẽ phát triển theo hướng khác.

Thập niên 50 và 60

Từ năm 1955 Moré thành lập dinh thự của mình ở Guayaquil. Tại thành phố này, anh dành riêng cho mình để đào sâu kiến ​​thức nghệ thuật của mình. Đồng thời, anh tìm cách tạo dựng tên tuổi cho mình trong lĩnh vực văn hóa Ecuador.

Ông đã cố gắng xem xét các thời đại nghệ thuật khác nhau. Ông giải thích rằng nỗ lực của mình là tái tạo các bức chân dung như của Ingres, Rubens hoặc Rembrandt. Sau đó ông đến với trường phái Ấn tượng, đặc biệt là với Cezanne, và từ đó ông đến với trường phái Biểu hiện.

Do điều kiện tự học, Moré đòi hỏi rất nhiều ở bản thân và đắm mình trong biển sách, cố gắng củng cố lại mọi kiến ​​thức có thể.

Năm 1957, ông giành được giải thưởng của Đại học Guayaquil và quyết định cống hiến toàn bộ thời gian cho nghệ thuật. Cũng trong khoảng thời gian này, ông đã ảnh hưởng đến việc thành lập Hội trường thành phố "Fundación de Guayaquil" hai năm sau đó.

Trong căn phòng đó, Moré là người đoạt giải nhất năm 1962 và 4 năm sau ông trở lại, nhưng lần này ông bị xếp ở vị trí thứ hai.

Bắt đầu từ năm 1963, nghệ sĩ người Ecuador bắt đầu thử nghiệm với các vật liệu, bao gồm gỗ, đất sét và parafin.

Vào thời điểm đó, Moré đã tạo ra một cái tên mà ông mong muốn ở Ecuador và ông đã gặp gỡ các chính trị gia và doanh nhân quan trọng để thương mại hóa công việc của mình. Ngoài ra, ông cũng rất được kính trọng vì những lời phê bình nghệ thuật của mình.

70

Trong những năm 1970, Moré đi sâu vào việc hình thành khái niệm về nghệ thuật của mình. Ngoài ra, ông còn có một vị trí danh dự trong giới trí thức Ecuador và những người sành sỏi trong lĩnh vực ngôn ngữ nhựa nhờ các văn bản của mình.

Công việc của ông đã tô điểm cho các công viên của thành phố Guayaquil kể từ năm 1973, năm mà ông trình bày bản phác thảo của 4 tác phẩm điêu khắc chức năng mà ông đã thực hiện nhờ sự hỗ trợ tài chính của các công ty tư nhân và chính phủ Guayas.

Humberto Moré đã xuất bản tuyên ngôn lý thuyết của mình về Tín hiệu chức năng vào năm 1974. Đây là một trong những giai đoạn làm việc hiệu quả nhất của ông về mặt văn học nghệ thuật, sản xuất đồ tạo hình và điêu khắc trong cuộc đời nghệ sĩ.

Những năm trước

Năm 1982 Humberto Moré ở Hoa Kỳ và được cấp bằng sáng chế Thân vàng của Gioconda ở Hollywood. Đó là ý tưởng mà người nghệ sĩ đã có trong nhiều năm để thực hiện bộ phim đầu tiên của mình.

Sau đó, giữa năm 1983 và 1984, ông thực hiện dự án cuối cùng của mình, Những bức ảnh khiêu dâm Nudes. Một nhóm các tấm lụa nhằm thu hút công chúng Mỹ. Họa sĩ đã điều phối việc tiếp thị 40.000 bản với một đại lý tiếp thị.

Vào tháng 6 năm 1984, khi đang ở New York, Moré phát hiện ra mình bị ung thư. Sau đó anh quay trở lại Guayaquil, tại đây anh được phẫu thuật để loại bỏ khối u ác tính đang tấn công anh. Vài tháng sau, anh chuyển đến Havana, Cuba, để kiểm tra.

Tử vong

Humberto Moré qua đời ngày 28 tháng 10 năm 1984 tại Havana, nơi ông đang chăm sóc sức khỏe, cùng với người vợ thứ hai Iris Rendón.

Hài cốt của ông sau đó được anh trai Guizot Rivadeneira chuyển đến Ecuador.

Công việc

Phong cách

Humberto Moré thuộc nhóm các nghệ sĩ trẻ đã cách mạng hóa nghệ thuật thị giác ở Guayaquil trong những năm 1960 và 1970. Họ bị ảnh hưởng bởi các xu hướng đang phát triển ở châu Âu và tìm cách tạo ra ngôn ngữ của riêng mình.

Dưới ảnh hưởng của phong trào này, Moré bắt đầu tìm kiếm phong cách của riêng mình, mà ban đầu ông gọi là "Chủ nghĩa Biểu hiện Khác biệt". Bắt đầu từ đó, anh ấy đã thử nghiệm với nhiều cách tiếp cận khác nhau và dần dần tìm ra một khái niệm mà anh ấy cảm thấy thoải mái, đó là Tín hiệu chức năng.

Đầu tiên nó trải qua một thời kỳ hình học hóa, chịu ảnh hưởng chủ yếu của chủ nghĩa Lập thể. Sau đó, tác phẩm của ông sẽ được đặc trưng bởi màu sắc tươi sáng và đường nét cách điệu, mặc dù ông không bao giờ từ bỏ các hình dạng hình học làm cơ sở sáng tạo.

Chân dung và khỏa thân là hai yếu tố luôn hiện hữu trong tác phẩm của Humberto Moré. Trong những bức chân dung của những con người lừng lẫy mà ông thực hiện vào những năm 1980, ông đã tận dụng không gian để tạo ra một trò chơi của hình dạng, dấu hiệu và kết cấu nhằm nâng cao tác phẩm.

Với Dấu hiệu Chức năng, Moré dự định quan sát giá trị của biểu mẫu từ một trong các đỉnh của nó. Ông cho rằng giá trị của hình thức tồn tại từ sự kết hợp của dấu hiệu với lý thuyết, mặc dù phương pháp luận chưa được biết đến.

Cuối cùng, Moré đảm bảo rằng Công nghệ Tín hiệu Chức năng là thẩm mỹ và tiện dụng vì mã hóa được tìm thấy trong công trình tạo ra một chức năng và một không gian hoạt động.

Ấn phẩm

Một trong những điểm mạnh tuyệt vời trong công việc của Humberto Moré là khả năng hợp lý hóa các khái niệm được thể hiện trong nghệ thuật của mình. Một số văn bản ông đã xuất bản là:

- Các hình thức (1966), sách-album các bản vẽ.

- Đánh giá về Isms (1968), về những bậc thầy nghệ thuật vĩ đại. Sách giấy mộc mạc với bìa thủ công độc đáo.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), phân tích nghệ thuật dân tộc Ecuador từ năm 1950 đến 1970. Sách phê bình nghệ thuật.

- Tuyên ngôn lý thuyết về ký hiệu chức năng (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), thơ và tranh để vinh danh hai năm năm ngày sinh của Người giải phóng Simón Bolívar.

Tác phẩm xuất sắc

- Câu cá (1957).

- Tự do (1962).

- Âm thanh của không gian (1964).

- Biến thái hình thức (1966).

- Tuổi của lý trí (1968).

- Người đàn ông của kiến ​​trúc bản địa (1975).

- Loạt «Những khuôn mặt của Ecuador» (1980).

Người giới thiệu

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Các nhân vật lịch sử - Encyclopedia Del Ecuador. Bách khoa toàn thư của Ecuador. Có tại: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré và Signology của ông. Phiên bản Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Có tại: en.wikipedia.org.
4. Viện Sở hữu trí tuệ Ecuador. (2018). Humberto Moré, cha đẻ của chức năng Sinology. Có sẵn tại: trí tuệ.gob.ec.
5. Cộng đồng Cincountpía. (2015). Người sáng tạo nghệ sĩ tạo hình của Chức năng Tín hiệu. Có tại: cincuentpia.com.