10 ĐẠI DIỆN CÓ ẢNH HƯỞNG NHẤT CỦA CHỦ NGHĨA SIÊU THỰC - NGHỆ THUẬT - 2025

Trong số những đại diện nổi bật nhất của chủ nghĩa siêu thực, chúng ta có thể kể đến các họa sĩ hội họa như Dalí, thơ như Bretón hay điện ảnh như Buñuel. Chủ nghĩa siêu thực là một phong trào nghệ thuật bắt đầu ở Paris, Pháp, vào năm 1924 với “Tuyên ngôn siêu thực” của André Breton.

Trong bản tuyên ngôn này, Breton định nghĩa chủ nghĩa siêu thực là: «chủ nghĩa tự động tâm linh thuần túy mà qua đó cố gắng diễn đạt bằng miệng, bằng văn bản hoặc thông qua bất kỳ phương pháp nào khác, hoạt động thực sự của suy nghĩ. Trong trường hợp không có bất kỳ sự kiểm soát nào được thực hiện bởi lý trí và được miễn trừ bất kỳ yêu cầu thẩm mỹ hoặc đạo đức nào ”.

Theo nghĩa này, trào lưu siêu thực dựa trên niềm tin rằng tâm trí đang ngủ, còn được gọi là tâm trí vô thức, là nguồn gốc của trí tưởng tượng. Vì lý do này, các tác phẩm của Chủ nghĩa siêu thực thường được trình bày dưới dạng những hình ảnh đẹp như mơ, được vẽ từ những giấc mơ, với những nhận thức kỳ lạ về không gian, sự không giống nhau và các yếu tố kỳ diệu.

Chủ nghĩa siêu thực giới thiệu các kỹ thuật mới. Ví dụ, trong hội họa, frottage (từ tiếng Pháp “chà”) và decalcomanía đã được kết hợp, các phương pháp mà theo các nghệ sĩ của phong trào, cho phép thể hiện nội dung của tiềm thức.

Decal dán tường bao gồm việc phủ sơn lên một tấm bạt không có khung, gấp nó lại và mở rộng lớp sơn, sau đó mở ra. Do đó, nghệ sĩ không kiểm soát được kết quả của decal.

Về phần mình, trong văn học, cách viết máy móc được sử dụng, bao gồm việc viết mọi thứ trong đầu mà không ngừng suy nghĩ về thực tế của việc viết.

Ngoài ra, các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực đã mạo hiểm tham gia vào nhiếp ảnh và phim. Bằng cách này, bộ phim ngắn "An Andalusian Dog" (1929) của đạo diễn Luis Buñuel với sự tham gia của Salvador Dalí, là một trong những tác phẩm thành công nhất về mặt cảnh quay. Vì vậy, trong số các đại diện chính của thẩm mỹ này là:

Những người mở đầu cho phong trào siêu thực

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton là nhà văn, nhà thơ người Pháp, được coi là cha đẻ của chủ nghĩa siêu thực. Các tác phẩm của ông cho thấy những đặc điểm nhất định của Chủ nghĩa Dada, một trào lưu nghệ thuật có trước Chủ nghĩa Siêu thực và đã đặt nền móng cho sự phát triển của Chủ nghĩa Siêu thực.

Trong số các tác phẩm của ông, "Nadja" (1928), "Chủ nghĩa siêu thực là gì?" (1934) và »Tuyên ngôn siêu thực» (1924), tác phẩm ủng hộ sự tự do biểu đạt và giải phóng tiềm thức.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí là một họa sĩ và nhà văn Tây Ban Nha. Anh ấy có lẽ là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của phong trào. Anh ấy đã trở thành một phần của giới siêu thực sau khi công chiếu “Un perro andaluz”.

Trong các bức tranh của mình, ông kết hợp các yếu tố siêu hiện thực và siêu hiện thực, cho thấy ảnh hưởng mạnh mẽ từ các lý thuyết phân tâm học của Sigmund Freud. Các tác phẩm của ông bao gồm "Sự bền bỉ của ký ức" (1931) và "Thiên nga phản chiếu voi."

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel là một giám đốc người Tây Ban Nha. Các bộ phim của ông được đặc trưng bởi sự đại diện của cả hình ảnh giấc mơ và mong muốn của tiềm thức.

Ông hợp tác hai lần với Salvador Dalí, vào năm 1928 (“Một chú chó vùng Andalucia”) và vào năm 1930 (“Thời kỳ hoàng kim”). Một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là "The Exterminating Angel", trong đó một nhóm người bị nhốt trong phòng ăn mà không rõ lý do.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo là một họa sĩ người Mexico nổi tiếng với những bức chân dung tự họa. Cuộc đời của ông được đánh dấu bởi bệnh tật: năm 6 tuổi, ông bị bại liệt, một căn bệnh làm hỏng chân phải, và năm 18 tuổi, ông bị một tai nạn xe hơi khiến cột sống và xương chậu bị thương nặng. Tổng cộng, cô đã trải qua 35 lần phẫu thuật, khoảng thời gian mà Frida Kahlo bắt đầu vẽ tranh.

Những bức tranh của anh bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi văn hóa Mexico và thể hiện những đau khổ mà anh phải trải qua sau vụ tai nạn, cũng như những tổn thương về thể chất và tinh thần mà nó gây ra cho anh.

5

Miró là một họa sĩ người Tây Ban Nha có đặc điểm là thể hiện ảo giác trong các bức tranh của mình. Các bức tranh của ông được vẽ với một số màu sáng hạn chế, nổi bật là vàng, xanh lam, đỏ và xanh lá cây.

Những bức tranh của Miró không tìm cách đại diện cho vô thức, mà phản ánh chủ nghĩa tự động của nghệ sĩ.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte là một họa sĩ người Bỉ. Thoạt nhìn, các tác phẩm của ông có vẻ chân thực về nhân vật, tuy nhiên, khi quan sát kỹ sẽ thấy những hình ảnh và cảnh vật không giống nhau.

Các tác phẩm của Magritte đã tìm cách phản ánh những gì ẩn sau vẻ bề ngoài; Đối với điều này, ông thường vẽ các vật thể bị cô lập, để người xem tự hỏi về ý nghĩa của chúng.

Có thể đánh dấu giai đoạn từ năm 1920 đến năm 1924 của nó, nơi nó thể hiện những ảnh hưởng từ các trào lưu nghệ thuật khác nhau như Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Orphism, Chủ nghĩa Vị lai hay Chủ nghĩa Purism.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst là một họa sĩ người Đức, đại diện của phong trào Siêu thực, cũng như tiền thân của nó, phong trào Dada. Sự hợp tác của ông với chủ nghĩa siêu thực có tầm quan trọng to lớn: vào năm 1925, ông đã giới thiệu kỹ thuật Frottage và Decalcoming.

Trong nhiều tác phẩm của ông, các nhân vật được mô tả bằng nhân cách và các nhân vật tuyệt vời được mô tả trong các phong cảnh thời Phục hưng. Những người khác phản ánh những tổn thương trong Thế chiến thứ nhất.

8- Dorothea Tanning (1910 - 2012)

Tanning là một nhà điêu khắc, nhà vẽ tranh minh họa, họa sĩ và nhà văn người Mỹ, người đã gia nhập giới siêu thực sau Thế chiến thứ hai. Năm 1942, ông gặp Max Ernst và năm 1946 họ kết hôn. Các tác phẩm của ông phản ánh những hình ảnh kỳ lạ, những giấc mơ loạn thần và những hình tượng biến hình.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp là một nghệ sĩ người Pháp, lớn lên trong một gia đình nghệ sĩ. Trong số năm anh em trai của ông, ba trong số này đã cống hiến cho nghệ thuật như một nghề nghiệp.

Các tác phẩm của Duchamp trải qua nhiều giai đoạn khác nhau, bắt đầu từ chủ nghĩa Lập thể. Ông cũng hợp tác với sự phát triển của Chủ nghĩa Dada và Chủ nghĩa Siêu thực. Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của anh là "Nude xuống thang."

Mặc dù bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với tư cách là một họa sĩ, ông đã từ bỏ nghệ thuật này và chuyên tâm vào nghệ thuật điêu khắc. Là một nhà điêu khắc, ông đã trình bày các đồ vật từ cuộc sống hàng ngày mà không hề thay đổi chúng. Tác phẩm của Duchamp đã truyền cảm hứng cho các phong trào hiện đại khác, chẳng hạn như nghệ thuật đại chúng của hậu thế.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Họa sĩ người Tây Ban Nha này nổi bật với các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ với ảnh hưởng từ nhiều phong cách khác nhau, bao gồm cả chủ nghĩa siêu thực. Ông cũng giải quyết vấn đề gốm sứ, vẽ hoặc thiết kế trang phục cho các tác phẩm sân khấu.

Pablo Picasso được coi là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của nghệ thuật Tây Ban Nha thế kỷ 20 vì là nhân chứng của thời đại ông. Các tác phẩm quan trọng nhất của ông "Elitia", đại diện cho thảm kịch của vụ đánh bom thị trấn Guernica của Tây Ban Nha, được trưng bày ngày nay trong Bảo tàng Nghệ thuật Reina Sofía ở Madrid.

Người giới thiệu

1. Brahman, Diana (2001). Nghệ thuật Siêu thực trong Bộ sưu tập của NOMA. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2017, từ noma.org.
2. Breton, André (1924). Tuyên ngôn của Chủ nghĩa Siêu thực Được lấy vào ngày 26 tháng 2 năm 2017, từ exquisitecorspe.com.
3. Chủ nghĩa siêu thực và Nữ nghệ sĩ. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2017, từ lacma.org.
4. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2017, từ saylor.org.
5. Salvador Dalí: Tiểu sử. Được lấy vào ngày 26 tháng 2 năm 2017, từ philamuseum.org.
6. Frida Kahlo. Truy cập ngày 26 tháng 2 năm 2017, từ cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). Thông điệp của Nghệ thuật Siêu thực: Chủ nghĩa Tự động, Bố cục và Ước mơ. Được lấy vào ngày 26 tháng 2 năm 2017, từ danturkel.com.