THỂ LOẠI KỊCH: NGUỒN GỐC, ĐẶC ĐIỂM, THỂ LOẠI, TÁC GIẢ - VĂN CHƯƠNG - 2026

Các thể loại kịch tính bao gồm tập các tác phẩm văn học trong câu hay văn xuôi rằng nỗ lực để đoạn tái tạo từ cuộc sống, miêu tả một nhân vật hoặc kể một câu chuyện. Những hành động này thường liên quan đến xung đột và cảm xúc.

Kịch được giải thích lần đầu tiên trong "La Poetica", một tiểu luận của Aristotle đưa ra giả thuyết về các thể loại văn học tồn tại vào thời đó: trữ tình, sử thi và kịch. Tuy nhiên, nguồn gốc của nó diễn ra trước khi nhà triết học này ra đời. Tương tự như vậy, ở Hy Lạp cổ đại, nơi xuất hiện các nhánh phụ của chính kịch: bi kịch, hài kịch, melodrama, trong số những thể loại khác.

Phim truyền hình, Honoré Daumier (1860)

Thuật ngữ "kịch" xuất phát từ tiếng Hy Lạp δρᾶμα, có thể được dịch là "hành động", "hành động", "làm". Đổi lại, thuật ngữ này bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp δράω, có nghĩa là "Tôi làm."

Gốc

Nguồn gốc của thể loại này bắt nguồn từ thành phố cổ Athens, nơi những bài thánh ca nghi lễ được hát để tôn vinh thần Dionysus.

Trong thời cổ đại, những bài thánh ca này được gọi là dithyrambs và ban đầu là một phần của nghi lễ dành cho vị thần này và chỉ được tạo nên từ các bài hát hợp xướng. Sau đó, trong một quá trình phát triển sau đó, chúng biến đổi thành đám rước hợp xướng trong đó những người tham gia mặc trang phục và đeo mặt nạ

Sau đó, những ca đoàn này phát triển để có những thành viên có vai trò đặc biệt trong đoàn rước. Tại thời điểm này, các thành viên này đã có những vai trò đặc biệt mặc dù họ chưa được coi là diễn viên. Sự phát triển theo hướng thể loại kịch này đến vào thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên dưới bàn tay của một gã lang thang được gọi là Thespis.

Vào khoảng thời gian đó, người cai trị thành phố Athens, Pisistratus (- 528/7 TCN), đã thành lập một lễ hội âm nhạc, bài hát, khiêu vũ và thi thơ. Những cuộc thi này được gọi là "Las Dionisias". Vào năm 534 hoặc 535 a. C. Thespis đã giành chiến thắng trong cuộc thi nhờ giới thiệu một sửa đổi mang tính cách mạng.

Trong quá trình thi đấu và có lẽ vì xúc động, Thespis đã nhảy lên lưng một chiếc xe đẩy bằng gỗ. Từ đó anh ngâm thơ như thể anh là nhân vật có dòng anh đang đọc. Khi làm như vậy, anh ấy đã trở thành diễn viên đầu tiên trên thế giới. Đối với hành động này, ông được coi là người phát minh ra thể loại kịch tính.

Nói chung, giờ đây, loại thể loại này hoàn thành chức năng của nó thông qua các hành động, bài hát và lời thoại được thiết kế đặc biệt cho biểu diễn sân khấu. Hiện nay, phim truyền hình cũng là chủ đề đại diện cho thế giới điện ảnh và truyền hình.

"Poetics" của Aristotle

"Thi pháp" được viết vào thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. C. của nhà triết học theo chủ nghĩa duy nhất Aristotle. Cần lưu ý rằng khi Aristotle nói "thơ" thì ông ấy có nghĩa là "văn học".

Trong văn bản này, nhà triết học chỉ ra rằng có ba thể loại văn học lớn: sử thi, trữ tình và kịch. Ba thể loại này giống nhau ở chỗ chúng đại diện cho hiện thực theo cách này hay cách khác. Tuy nhiên, chúng khác nhau về các yếu tố mà chúng sử dụng để biểu thị thực tế.

Ví dụ, sử thi và bi kịch về cơ bản giống nhau: văn bản thể hiện sự cao quý và phẩm hạnh của con người. Tuy nhiên, kịch được thực hiện để được thể hiện bởi một hoặc nhiều diễn viên, kèm theo một loạt các yếu tố để hoàn thiện phần trình bày kịch (ca hát, âm nhạc, sân khấu, trang phục, trong khi sử thi không nhằm mục đích kịch .

Đến lượt mình, Aristotle xác định rằng có hai loại kịch: bi kịch và hài kịch. Chúng giống nhau ở chỗ đều đại diện cho con người.

Tuy nhiên, chúng khác nhau về cách tiếp cận được sử dụng để đại diện cho họ: trong khi bi kịch tìm cách tôn vinh các cá nhân và thể hiện họ như những người quý tộc và anh hùng, thì hài kịch lại tìm cách đại diện cho những tật xấu, khiếm khuyết và những đặc điểm đáng cười nhất của con người.

Theo Aristotle, các nhà thơ cao quý là những người duy nhất có khả năng viết bi kịch, trong khi các nhà thơ thô tục là những người viết hài kịch, châm biếm và nhại lại.

Phát triển

Chính kịch La mã

Với sự mở rộng của Đế chế La Mã trong những năm 509 a. C. và 27 a. C., người La Mã tiếp xúc với nền văn minh Hy Lạp và đến lượt mình, với kịch. Giữa năm 27 a. C. và năm 476 d. C. (sự sụp đổ của Đế quốc), màn kịch lan rộng khắp Tây Âu.

Kịch La Mã có đặc điểm là phức tạp hơn so với các nền văn hóa trước. Trong số các nhà viết kịch có liên quan nhất là Livio Andrónico và Gneo Nevio. Hiện tại, các tác phẩm của bất kỳ tác giả nào trong số này không được bảo tồn.

Thời trung cổ

Trong suốt thời Trung cổ, các nhà thờ đã thực hiện các vở kịch của các đoạn Kinh thánh, được gọi là các vở kịch phụng vụ. Đến thế kỷ 11, những đại diện này đã lan rộng khắp châu Âu (ngoại lệ là Tây Ban Nha, do người Moor chiếm đóng).

Một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất trong thời gian này là "Robin và Marion", được viết bằng tiếng Pháp vào thế kỷ 13, bởi Adam de la Halle.

Thời đại Elizabeth

Trong thời đại Elizabeth (1558-1603), kịch phát triển mạnh ở Anh. Các tác phẩm của thời kỳ này được đặc trưng bởi được viết bằng câu thơ. Các tác giả có liên quan nhất trong thời kỳ này là:

William Shakespeare; một số tác phẩm của anh ấy là "Hamlet", "Giấc mơ đêm mùa hè", "The Tempest" và "Romeo và Juliet"

Christopher Marlow; các tác phẩm phù hợp nhất của ông là "Người Do Thái đến từ Malta" và "Anh hùng và Leandro".

Kịch hiện đại và hậu hiện đại

Bắt đầu từ thế kỷ 19, thể loại kịch đã trải qua nhiều thay đổi khác nhau, cũng như các thể loại văn học khác. Các tác phẩm bắt đầu được sử dụng như một phương tiện phản biện xã hội, như một phương tiện phổ biến các ý tưởng chính trị, trong số những người khác.

Trong số các nhà viết kịch chính của thời gian này, là:

• Luigi Pirandello; Các tác phẩm của anh ấy bao gồm "Sáu nhân vật tìm kiếm tác giả", "Thì ra là vậy (nếu bạn nghĩ vậy)" và "Cuộc đời tôi đã cho bạn."
• George Bernard Shaw; tác phẩm nổi bật nhất của ông là "Candida", "Caesar và Cleopatra" và "Người của định mệnh".
• Federico García Lorca; các tác phẩm nổi bật nhất của tác giả này là "Tình yêu của Don Perlimplín với Belisa trong khu vườn của anh ấy", "Ngôi nhà của Bernarda Alba" và "The hex of the Butterfly".
• Tennessee Williams; Các tác phẩm của anh bao gồm "Đột nhiên, Mùa hè cuối cùng", "27 toa xe bông", "Con mèo trên mái nhà thiếc", "Vườn thú bằng kính" và "Một chiếc xe điện có tên là Desire".

Đặc điểm của thể loại kịch

Thể loại văn học

Thể loại kịch thuộc về văn học. Nói chung, nó là một văn bản được tạo ra để trình bày trước khán giả. Tác giả của họ, được gọi là nhà viết kịch, viết những tác phẩm kịch này với mục đích đạt được vẻ đẹp thẩm mỹ. Chúng có thể được viết dưới dạng thơ hoặc văn xuôi, hoặc kết hợp cả hai phong cách.

Hành động trực tiếp

Các hành động trong thể loại kịch tính là trực tiếp; nghĩa là nó không có người kể chuyện ở ngôi thứ 3. Các nhân vật phụ trách phát triển toàn bộ tác phẩm thông qua các cuộc đối thoại và hành động của họ.

Mặt khác, các văn bản được xây dựng với các chú thích. Những chú thích này là những chỉ dẫn được gửi đến các diễn viên và đạo diễn để xác định các đặc điểm cụ thể về cách mà vở kịch sẽ diễn ra.

Các nhân vật liên quan đến xung đột

Trong thể loại kịch, các nhân vật thiết lập mối quan hệ của họ thông qua xung đột. Mỗi nhân vật chính, dù chính diện hay phản diện, đều thể hiện một khía cạnh đối lập của cốt truyện.

Chức năng phúc thẩm

Tương tác chức năng giữa các nhân vật được thiết lập dựa trên lời nói (đối thoại, độc thoại, giải đáp). Mặc dù chức năng biểu đạt và giao tiếp có thể xuất hiện trong quá trình phát triển của tác phẩm, nhưng ngôn ngữ của thể loại kịch lại có sức hấp dẫn đặc biệt.

Các nhánh con

Bi kịch

Tiểu chính và nguyên bản của thể loại chính kịch là bi kịch. Đây là một dạng kịch của thời cổ đại cổ điển, các yếu tố trong đó là cốt truyện, nhân vật, cảnh tượng, tư tưởng, hướng đi và sự hài hòa.

Theo Aristotle (384 TCN - 322 TCN), bi kịch là sự bắt chước cuộc sống thực được nâng lên một mức độ lừng lẫy và hoàn hảo. Mặc dù nó được viết bằng ngôn ngữ cao cả mang tính giải trí, nhưng nó không phải để đọc mà để diễn. Trong bi kịch, các nhân vật chính phải đối mặt với những tình huống khiến phẩm chất của họ phải thử thách.

Vì vậy, trong thể loại kịch tính này, nhân vật chính đã đấu tranh một cách dũng cảm trước những tình huống bất lợi. Trong cuộc chiến này, anh đã giành được thiện cảm của khán giả vì đã chiến đấu chống lại tất cả những nhân tố chống lại anh. Cuối cùng anh ta thắng hay bại, nhưng anh ta không bao giờ phản bội các nguyên tắc đạo đức của mình.

Bi kịch thể hiện nghịch lý giữa sự cao quý của nhân vật so với sự thất bại của con người. Những khuyết điểm thường thấy nhất của con người là kiêu căng, tự đại hoặc tự tin thái quá.

Về cấu trúc của nó, nó thường bắt đầu bằng một đoạn độc thoại giải thích bối cảnh của câu chuyện. Sau đó là những bản Párodos hoặc bài hát ban đầu của Dàn hợp xướng để tiếp tục với các đoạn là các tiết mục được tách ra bởi các bài hát. Cuối cùng là Exodus hoặc tập cuối cùng mà đoạn điệp khúc còn lại.

Phim hài

Thể loại kịch được gọi là hài kịch có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp Komos (lễ hội làng nổi tiếng) và Ode (bài hát) có nghĩa là "bài hát của mọi người". Bộ phim hài giải quyết các sự kiện xảy ra với những người bình thường. Điều này giúp khán giả nhận biết nhanh chóng với các nhân vật trong vở kịch.

Mặt khác, ngôn ngữ được sử dụng rất thô tục và thậm chí, đôi khi thiếu tôn trọng. Mục đích chính của nó là chế giễu, và nó thường được dùng để chỉ trích các nhân vật của công chúng. Ngoài ra, nó còn làm nổi bật cái đáng cười và đáng cười của con người, minh chứng cho hành vi đáng trách.

Tương tự như vậy, bộ phim hài thể hiện khía cạnh lễ hội và vui vẻ của phong tục gia đình, sự lố bịch và bình thường. Điều này gây ra sự vui nhộn ngay lập tức từ người xem.

Tính cách lễ hội, vui tươi và không bị gò bó của thể loại kịch tính này hoàn toàn phù hợp với các lễ hội được gọi là Dionysias được tổ chức để tôn vinh thần rượu vang (Dionysus).

Giờ đây, sự phát triển của thể loại kịch này kéo theo nhiều loại hình hài khác nhau. Trong số đó, nổi bật là những pha hài hước đan xen khiến người xem bất ngờ với những tình tiết phức tạp. Tương tự, có một nhân vật hài kịch trong đó sự phát triển đạo đức của hành vi của nhân vật chính ảnh hưởng đến những người xung quanh anh ta.

Cuối cùng, hài kịch cũng phát triển thành hài kịch về phong tục hay cách cư xử. Trong đó thể hiện cách hành xử của các nhân vật sống trong một số lĩnh vực phù phiếm hoặc lố bịch của xã hội.

Chính kịch

Melodrama là một thể loại chính kịch được đặc trưng chủ yếu bởi nó pha trộn các tình huống truyện tranh với các tình huống bi thảm. Những bộ phim truyền hình hay kinh dị vượt lên trên đỉnh cao, giật gân và trực tiếp thu hút các giác quan của khán giả. Các nhân vật có thể là một chiều và đơn giản, đa chiều, hoặc chúng có thể rập khuôn.

Tương tự như vậy, những nhân vật này chiến đấu với những tình huống khó khăn mà họ từ chối chấp nhận, không giống như những gì xảy ra trong bi kịch, và điều đó khiến họ bị tổn hại. Trong subgenre này, kết thúc có thể hạnh phúc hoặc không hạnh phúc.

Bước và món khai vị

Dưới cái tên này, người ta đã biết đến những phần của một chủ đề hài hước trong thời gian ngắn và trong một hành động đơn lẻ (trong văn xuôi hoặc trong câu thơ). Nguồn gốc của nó nằm trong truyền thống bình dân và được thể hiện giữa các hành động của một bộ phim hài.

Sainete

Sainete là một đoạn ngắn (thường là một màn) với chủ đề hài hước và không khí phổ biến. Trước đây nó được thể hiện sau một công việc nghiêm túc hoặc khi kết thúc một chức năng.

Bí tích tự động

Tác phẩm kịch tính một màn này, đặc trưng của thời Trung cổ, còn được gọi đơn giản là một chiếc ô tô. Mục đích duy nhất của chúng là để minh họa những lời dạy trong Kinh thánh, đó là lý do tại sao chúng được trưng bày trong các nhà thờ vào dịp lễ hội tôn giáo.

Tác giả và tác phẩm đại diện

Danh sách các tác giả và tác phẩm cổ đại và hiện đại thuộc thể loại chính kịch rất phong phú. Danh sách các nhà viết kịch bao gồm những cái tên nổi tiếng như William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900), và nhiều người khác. Chỉ bốn trong số những người tiêu biểu nhất sẽ được mô tả dưới đây.

Aeschylus (525/524 - 456/455 TCN)

Aeschylus là nhà thơ đầu tiên trong ba nhà thơ bi kịch vĩ đại của Hy Lạp. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã bộc lộ tài năng của mình như một nhà văn lớn. Tuy nhiên, danh hiệu người chiến thắng trong các cuộc thi gay cấn đã lẩn tránh anh cho đến khi anh 30 tuổi. Sau đó, anh ấy đã chiến thắng gần như mọi lần thi đấu, cho đến khi anh ấy 50 tuổi.

Nhà viết kịch này được cho là tác giả của khoảng 90 vở kịch, trong đó có khoảng 82 vở kịch chỉ được biết đến qua tên sách. Chỉ có 7 trong số chúng đã được bảo tồn cho các thế hệ hiện tại. Đó là The Persians, The Seven Against Thebes, The Supplicants, Prometheus in Chains và Orestiada.

Sophocles (496 TCN - 406 TCN)

Sophocles là một nhà viết kịch thời Hy Lạp cổ đại. Ông là một trong ba nhà bi kịch Hy Lạp có tác phẩm tồn tại cho đến ngày nay. Ông đã mang đến nhiều cách tân trong phong cách bi kịch Hy Lạp.

Trong số này, nổi bật là việc bao gồm một diễn viên thứ ba, điều này giúp anh có cơ hội sáng tạo và phát triển các nhân vật của mình theo chiều sâu hơn.

Giờ đây, xét về các tác phẩm của ông, Oedipus the King, Oedipus in Colonus và Antigone đáng được ghi nhớ trong loạt phim Oedipus. Các tác phẩm khác của ông bao gồm Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos và Ichneutae.

Euripides (484/480 TCN - 406 TCN)

Euripides là một trong những nhà viết kịch và nhà thơ Athen vĩ đại của Hy Lạp cổ đại. Ông được công nhận vì đã tạo ra nhiều vở bi kịch bằng văn bản. Người ta tin rằng ông đã viết khoảng 92 tác phẩm. Trong số đó, chỉ có 18 vở bi kịch và vở kịch châm biếm El Cíclope được bảo tồn.

Các tác phẩm của ông được cho là tái tạo lại thần thoại Hy Lạp và khám phá mặt tối của bản chất con người. Trong số này, có thể kể đến Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis và Las Troyanas.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio được coi là một trong những nhà thơ và nhà viết kịch có liên quan nhất của Thời kỳ Hoàng kim Tây Ban Nha. Do độ dài tác phẩm của mình, ông cũng được coi là một trong những tác giả có nhiều tác phẩm nhất trong văn học thế giới.

Trong tất cả các tác phẩm lớn của ông, những kiệt tác về nghệ thuật kịch như Peribáñez và Chỉ huy của Ocaña và Fuenteovejuna đều được công nhận. Tương tự như vậy, La dama boba, Amar mà không biết ai, Thị trưởng tốt nhất, nhà vua, Hiệp sĩ của Olmedo, Sự trừng phạt không trả thù và Con chó trong máng cỏ nổi bật.

Người giới thiệu

1. Viện Công nghệ Massachusetts. Mit mở khóa học. (s / f). Giới thiệu về Phim truyền hình. Lấy từ ocw.mit.edu.
2. PBS. (s / f). Nguồn gốc của Sân khấu - Diễn viên đầu tiên. Lấy từ pbs.org.
3. Encyclopædia Britannica. (2018, ngày 08 tháng 2). Thespis. Lấy từ britannica.com.
4. Bách khoa toàn thư Columbia. (s / f). Thespis. Lấy từ encyclopedia.com.
5. Nét đặc trưng. (2015, ngày 09 tháng 1). Đặc điểm của thể loại kịch. Lấy từ caracteristicas.org.
6. Torres Rivera, JE (2016). Các thể loại kịch tính. Lấy từ Stadium.unad.edu.co.
7. Oseguera Mejía, EL (2014). Văn học 2. Thành phố Mexico: Grupo Editorial Patria.
8. Thiết bị văn học. (s / f). Kịch. Lấy từ văn họcdevices.net.
9. Turco, L. (1999). Sách Các thuật ngữ văn học. Doanh thu: UPNE.
10. Tác giả nổi tiếng. (2012). Sophocles. Được lấy từ trang web nổi tiếng.
11. Đại học Pennsylvania. (s / f). Aeschylus. Lấy từ classics.upenn.edu.
12. Tiểu sử. (s / f). Tiểu sử Euripides. Lấy từ biography.com.
13. Bảo tàng Nhà Lope de Vega. (s / f). Tiểu sử. Lấy từ casamuseolopedevega.org.
14. Kịch. Truy cập ngày 4 tháng 7 năm 2017, từ wikipedia.org
15. Lịch sử của phim truyền hình. Được lấy vào ngày 4 tháng 7 năm 2017, từ es.slideshare.net
16. Thể loại chính kịch: Bi kịch và hài. Truy cập ngày 4 tháng 7 năm 2017, từ btk.ppke.hu
17. Kịch. Truy cập ngày 4 tháng 7 năm 2017, từ btk.ppke.hu
18. Nguồn gốc của phim truyền hình: phần giới thiệu. Được lấy vào ngày 4 tháng 7 năm 2017, từ academia.edu
19. Văn học kịch. Được truy cập vào ngày 4 tháng 7 năm 2017, từ britannica.com.