ÂM NHẠC TIỀN TÂY BAN NHA CỦA MEXICO: NGUỒN GỐC, LOẠI HÌNH, NHẠC CỤ - LỊCH SỬ - 2026

Các nhạc trước Tây Ban Nha của Mexico đã khá phát triển bởi các nền văn hóa Mesoamerica trước sự xuất hiện của kẻ chinh phục Tây Ban Nha. Vô số phát hiện khảo cổ cho thấy có những khu định cư có cấu trúc kiên cố của con người ở Mỹ.

Những di tích được các nhà khảo cổ tìm thấy cho thấy cư dân bản địa thể hiện nhiều kỹ năng tạo ra nhịp điệu, giai điệu và hài hòa. Sự phát triển của các xã hội tiền Tây Ban Nha đã diễn ra về mặt kinh tế, xã hội và văn hóa, với trình độ thần bí, biểu tượng và triết học rất cao.

Ở Mexico, người Nahuals nằm ở khu trung tâm và người Maya ở phần phía nam. Về phần mình, người Totonacas, người Oaxacans và người Olmec ở dọc theo Vịnh; và Tarascas ở phương Tây.

Nghiên cứu về các xã hội tiền Tây Ban Nha thông qua âm nhạc

Ngôn ngữ Nahuatl là ngôn ngữ được sử dụng bởi những cư dân tiền Tây Ban Nha ở Mexico. Tlatzotzonaliztli ("âm nhạc" trong tiếng Tây Ban Nha) là một trong những lĩnh vực nghiên cứu phong phú nhất cho đến nay; trên thực tế, thậm chí ngày nay nó đang được khám phá trong các nghiên cứu tiền Tây Ban Nha.

Nhiều cuộc khai quật đã được thực hiện trong khu vực và các công cụ được tìm thấy rất đa dạng. Tuy nhiên, không có tài liệu nào về nghệ thuật âm thanh thời tiền Colombia ở vùng Mexico.

Ngoại lệ cho những điều đã nói ở trên là một số tài liệu tham khảo dựa trên các chữ tượng hình được ghi lại trong các thư viện, tranh tường và các câu chuyện du lịch do người Tây Ban Nha viết. Tuy nhiên, người ta cho rằng âm nhạc tiền Tây Ban Nha dựa trên thang âm năm nốt; nghĩa là, nó là ngũ cung.

Giao tiếp với các vị thần

Những người định cư ban đầu của vùng đất ngày nay được gọi là Mexico coi biểu diễn âm nhạc như một phương tiện giao tiếp trực tiếp với các vị thần của họ và những người đã khuất. Âm nhạc và bài hát có vị thần của họ: Xochipilli.

Sự tôn giáo mạnh mẽ của cư dân đã mang lại cho các bài hát và nhịp điệu những đặc tính bí truyền của sự bảo vệ, cầu khẩn và sức mạnh. Nó cũng gây ra trạng thái thôi miên cho phép đạt được trạng thái xuất thần thuận lợi để nâng cao tinh thần; vì lý do này, âm nhạc được coi là một nghệ thuật thiêng liêng.

Âm nhạc được chơi với mục đích sâu sắc hơn là giải trí đơn thuần. Đồng thời, nó đóng vai trò như một yếu tố thúc đẩy, hợp nhất và có sức mạnh triệu tập mạnh mẽ, đến nỗi việc giảng dạy của nó đã được truyền đạt cho những người trẻ ở cả hai giới trong những chiếc thùng được thiết kế đặc biệt cho mục đích đó.

Giảng dạy chính thức

Những nơi này được gọi là tepochcalli, được dịch là "ngôi nhà thanh niên". Sau đó, những người giàu nhất chuyển đến các không gian giáo dục chuyên biệt hơn được gọi là calmecac.

Khóa đào tạo nhằm vào các nghệ sĩ cứu trợ muốn đào tạo thành nhạc trưởng (ometochtli). Nó cũng nhắm đến những người muốn trở thành người giám hộ, người đảm bảo rằng một tác phẩm âm nhạc được trình diễn không có sai sót (tlapizcatzin).

Ngoài ra, còn được đào tạo về sáng tác bài hát (cuicapicque), ốc sên và sáo (tlamacazque), nghệ sĩ biểu diễn hoặc bộ gõ và hát (quaquacuiltzin).

Ngoài ra, ở các đền chính quan họ có đội tăng cường biểu diễn văn nghệ; đó là những người bảo trì và chất bảo quản lửa (mixcoatzalotla).

Các cuộc triển lãm khác nhau

Bài hát, vũ điệu, thơ ca và âm nhạc có một đặc tính thống nhất và thần bí. Trong các hành vi và nghi lễ, tất cả những người định cư đã gặp gỡ và thực hiện những nghệ thuật này cùng một lúc.

Những người chơi một số nhạc cụ đã có một sự chuẩn bị nghiêm ngặt, vì bất kỳ sai sót nào trong cách diễn giải của họ đều có thể bị trừng phạt bằng cái chết; bất kỳ sai lầm nào đều được coi là xúc phạm đến các vị thần.

Tuy nhiên, để bù đắp cho mức độ nhu cầu này, họ cũng được tôn vinh bởi sự phân biệt xã hội; sau này làm cho họ nổi bật so với phần còn lại của những người định cư.

Đặc quyền

Họ được xác định bằng sợi dây mà họ mang trên đầu (mecatl). Điều này cho phép họ được hưởng một số đặc quyền, chẳng hạn như miễn thuế và tùy chọn nhận thứ bậc đặc biệt trong các ngôi đền. Mặc dù vậy, họ vẫn tiếp tục phục tùng các lãnh chúa của các bộ lạc.

Các thiết bị được sử dụng để tạo ra âm nhạc cũng được đối xử đặc biệt. Chúng được tôn kính và trú ẩn ở những địa điểm đặc biệt được gọi là mixcoacalli ("ngôi nhà của lửa") vì chúng được coi là vật nghi lễ ở Tenochtitlán.

Các nhà thám hiểm châu Âu nhất quyết xóa bỏ, bằng những thực hành tàn bạo không thể tưởng tượng được, các điệu múa, bài hát và nghi lễ bản địa. Tuy nhiên, ảnh hưởng của di sản này vẫn được lưu giữ trong các cuộc biểu tình phổ biến hiện nay.

Nguồn gốc của âm nhạc

Theo thần thoại, sự ra đời của âm nhạc ở vùng đất Mexico là sản phẩm của một món quà thiêng liêng. Theo truyền thuyết, thần gió, Ehécatl, chịu trách nhiệm triệu tập các cadences âm nhạc.

Anh ấy đã đưa họ đến từ nơi ở của mặt trời, mà người Nahuatl gọi là Tonatiuhichan, một không gian trên trời, nơi những sinh vật được ban phước với khả năng âm nhạc sinh sống. Tiền thân này cho phép chúng ta hiểu tầm quan trọng của hoạt động này trong các hành vi nghi lễ của họ.

Xuất xứ ở Mexico

Để nói về một ngày chính xác quyết định việc tạo ra buổi biểu diễn âm nhạc đầu tiên ở Mexico sẽ là suy đoán. Người ta cho rằng những nhóm người đầu tiên phải thực hiện những bước đầu tiên trong âm nhạc từ sự phát triển của ngôn ngữ, mà khả năng biểu diễn bằng miệng được đặc trưng bởi sự tương phản rõ rệt về âm sắc.

Các nhịp điệu khi nói, kèm theo các bộ gõ do cơ thể tạo ra (gõ bằng tay và chân), hẳn là những yếu tố chính tạo nên nhịp điệu và giai điệu cho âm nhạc tổ tiên của người Mexico.

Sau đó, các phần khác được kết hợp để tái tạo âm thanh mô phỏng âm thanh của tự nhiên, chẳng hạn như tiếng chim hót, tiếng rên rỉ khác nhau của động vật giao phối, mưa và sấm sét. Qua nhiều năm, các nhạc cụ được tạo ra để tạo ra những âm thanh cách điệu hơn.

Những âm thanh này có thể truyền đạt ý tưởng, tâm trạng, thúc đẩy các nhóm làm việc hoặc chiến tranh. Thông qua các nhịp điệu và giai điệu của nó, cư dân của vùng đất Mexico đã đáp lại, cầu nguyện và tôn vinh thiên nhiên, cây cối sinh trái, mây để làm mưa và các vị thần nhân từ.

Các loại

Sự sáng tạo và sự khéo léo đã làm nảy sinh ra những dụng cụ thô sơ được chế tạo với hình dạng lấy cảm hứng từ thiên nhiên (bánh sừng bò, đầu động vật và hoa, v.v.) được làm bằng nhiều vật liệu có nguồn gốc động vật, khoáng chất và thực vật.

Một số hình dạng này là sáo được làm từ xương đùi bị đâm thủng, còi xương để mô phỏng âm thanh động vật, ocarinas đất sét hình động vật và chậu đất sét hình động vật.

Khi cái sau được đổ đầy một lượng nước nhất định, chúng tạo ra những âm thanh kỳ lạ bằng cách cho các dòng không khí đi vào và đi qua các lỗ chiến lược.

Theo cách tương tự, họ chế tạo lục lạc từ những trái cây có vỏ cứng, làm rỗng bên trong, chữa khỏi chúng và lấp đầy chúng bằng hạt giống để cầu khẩn các vị thần mưa.

Các vật liệu khác được sử dụng để sản xuất thiết bị âm thanh là mai rùa, sừng hươu, mũ bảo hiểm động vật và vỏ nhuyễn thể có kích thước khác nhau.

Những con ốc lớn được sử dụng như một chiếc kèn và những con nhỏ được đan thành một hàng trên vòng tay, vòng chân và vòng cổ có tác dụng như một tiếng lạch cạch, đánh dấu nhịp điệu theo chuyển động của cơ thể khi nhảy múa.

Tiếng ồn và đền thờ

Sự phát triển âm nhạc được chứng minh trong các cộng đồng đầu tiên song song với sự phát triển của các ngôi đền của họ, vì khi các không gian nghi lễ được tinh chỉnh để thực hiện các nghi lễ của họ, cấu trúc của các đồ vật dành cho việc tạo ra âm thanh trở nên phức tạp hơn.

Vì vậy, bạn có thể tìm thấy kèn làm bằng ốc. Chúng được sử dụng để thực hiện các cuộc gọi tầm xa và triệu tập các cộng đồng để xuất hiện trong các nghi lễ tập thể.

Nhạc cụ thời kỳ tiền kỷ nguyên thủy

Bộ gõ

Teponatztli

Đây là một loại xylophone được làm từ một thân cây được chạm khắc và khoét rỗng bên trong; sau đó đầu của chúng được niêm phong bằng nhiều vật liệu khác nhau.

Nó có các lỗ và tab cho phép bạn thay đổi độ rung và âm lượng của nhạc cụ. Nó được chơi bằng dùi trống thô sơ làm bằng gậy và cao su ở rìa.

Huéhuetl

Nó cũng được làm bằng gỗ để sử dụng theo chiều dọc. Nó có lông mèo trên đầu và rất giống với những con trống từ một số vùng của châu Phi và Caribê.

Timpani

Chúng được làm bằng phù điêu trang trí.

Yacachtli

Một loại lục lạc hình bông hoa anh túc.

Tzicahuiztl

Đó là một loại máy cộng hưởng làm từ xương người.

Của gió

Tlapitzalli

Chúng là những cây sáo làm bằng đất sét. Khi chúng được thổi, chúng tạo ra những âm thanh rất cao.

Huilacapiztli

Loại sáo hình chim bồ câu.

Topitz

Các loại sáo ba lỗ.

Xicallis

Chậu đất sét có chứa nước để tạo ra âm thanh âm nhạc.

sáo Ocarina

Dụng cụ làm bằng đất sét với số lượng lỗ thay đổi. Khi thổi nó phát ra nhiều loại âm thanh.

Tzicahastrli

Đó là một loại charrasca hoặc guiro được làm từ xương đùi của con người, với những vết rạch nối tiếp tạo ra âm thanh bằng cách cọ xát.

Atecocolli

Vỏ ốc biển, được sửa đổi với một vết cắt giống như vòi phun, tạo ra âm thanh mạnh mẽ do rung khi thổi.

Vai trò của nó trong âm nhạc tiền Tây Ban Nha là cơ bản, vì nó được coi là âm thanh sáng tạo của các vị thần và đàn ông trên Trái đất, và nó tượng trưng cho khả năng sinh sản và sự tái sinh của linh hồn.

Người giới thiệu

1. Cả hai, A. (2016) Âm nhạc tiền thiên nhiên. Âm thanh nghi lễ trong suốt lịch sử. Khảo cổ học Mexico Nro 94. Phục hồi từ: arqueologiamexicana.mx
2. Climent, A (2011) Giáo dục các giá trị, Âm nhạc. Khôi phục từ: educationatube.es
3. Madrid, J. (2016) Âm nhạc và các bài hát nghi lễ của người bản địa cổ đại. Nhiều hơn Mx. Phục hồi từ: masdemx.com
4. Marco, E. (2015) Âm nhạc tiền Tây Ban Nha trước khi người Tây Ban Nha đến. Bộ gõ Blog Daniel Martin Sticks & Mallets. Phục hồi từ: danielmartin-mallets.com
5. Marroquín, G. (2004). Các khía cạnh chung của âm nhạc tiền Tây Ban Nha được cảm nhận qua hình ảnh của nó. Đại học tự trị Nuevo León. Đã khôi phục từ: eprints.uanl.mx