Các trường Quito là những biểu hiện nghệ thuật (hội họa, kiến trúc và điêu khắc) được sinh ra ở Ecuador trong kỷ nguyên Columbia. Sự phát triển của nó đã diễn ra trong Khán giả Hoàng gia của Quito, một thực tế đã giúp mang lại cho nó cái tên mà nó được công nhận.
Cụ thể, nguồn gốc và sự nổi lên của nó bắt nguồn từ thế kỷ XVII và XVII, nhờ Trường Nghệ thuật và Thủ công được thành lập vào năm 1551 bởi các linh mục của triều đình Phanxicô Fray Jodoco Ricke và Fray Pedro Gocial.
Nhiều năm sau, chính ngôi trường này đã được chuyển thành Colegio San Andrés, hiện vẫn duy trì các chức năng của nó.
Nghệ thuật thời Phục hưng, đặc trưng bởi kỹ thuật "chủ nghĩa nhân văn", là ảnh hưởng lớn nhất của nó. Tuy nhiên, sự phát triển và thực hiện các kỹ thuật mới là điều cho phép ông đạt được sự ngưỡng mộ và tán thành so với nghệ thuật thuộc địa của các nước khác.
Một số số mũ được công nhận nhiều nhất của nó là:
-Manuel Chili, kiến trúc sư và nhà điêu khắc, được biết đến nhiều hơn với cái tên "Capiscara".
-Bernardo de Legarda, họa sĩ, nhà điêu khắc và thợ kim loại như bạc và vàng
-Vicente Albán, họa sĩ minh họa và họa sĩ.
Đặc điểm hội họa, điêu khắc và kiến trúc của trường phái Quito
Một trong những yếu tố đặc biệt nhất của học thuyết nghệ thuật này là việc sử dụng “kỹ thuật nhập thế”. Kỹ thuật này bao gồm việc cung cấp sự tự nhiên cho các tác phẩm dựa trên màu da của những người được vẽ.
"Hóa thân" được sử dụng trong cả điêu khắc và hội họa, vì nó mang lại sự tự nhiên và chủ nghĩa nhân văn cho các tác phẩm.
Một đặc điểm nổi bật nữa là các cài đặt chủ yếu cho nghệ thuật Quito tương ứng với các môi trường dành riêng cho Vùng Andean. Cảnh quan thiên nhiên của khu vực này hoặc cấu trúc kiến trúc đặc trưng của nó tạo ra bối cảnh cho ý nghĩa và sự phát triển của các công trình.
Hơn nữa, sự bao gồm này đã làm phát sinh sự đại diện của hệ động vật bản địa của Ecuador, cuối cùng đi kèm với những người chăn cừu và những nhân vật tương tự, chẳng hạn như nông dân và phụ nữ gia đình.
Sự chiếm đoạt văn hóa cũng thể hiện với việc thông qua các thánh địa châu Âu, những người có tên và hình thức thay đổi theo nhận thức của những tín đồ mới của họ.
Thực tế này, nói chung, là một đặc điểm của tất cả các quốc gia bị đô hộ, đặc biệt là những quốc gia được giao quyền chỉ huy của các quốc gia thuộc lục địa già như Ý và Tây Ban Nha.
Về bảng màu ưu tiên, tông màu son nổi bật kết hợp với các màu lạnh. Trong khi, đối với kiến trúc, dòng này được tiếp nối thông qua việc sử dụng gạch để xây dựng các tu viện.
Đối với các tác phẩm được thực hiện thông qua điêu khắc, mục tiêu của ông là theo đuổi các chi tiết thông qua các chạm khắc nhỏ. Ngoài ra, tất cả các đại diện đều có mức độ cảm xúc cao. Vật liệu chủ yếu được sử dụng cho việc này là đất sét và thạch cao.
Người giới thiệu
- Báo "El Comercio". (2016). Các kỹ thuật của Trường phái Quiteña, trong một mẫu. Phục hồi từ: elcomercio.com
- Du lịch Ecuador. (2016). NGHỆ THUẬT CỦA TRƯỜNG HỌC QUITEÑA CUỐI CÙNG TRONG TRUYỀN THỐNG TRUYỀN THỐNG. Phục hồi từ: ecuador.travels
- Trường học Quito. (2015). TRƯỜNG QUITEÑA LÀ GÌ ?. Được khôi phục từ: blog.espol.edu.ec
- CASIOPEA. (2014). Trường Quiteña, Camila Jeria. Được khôi phục từ: wiki.ead.pucv.cl
- Lịch sử nghệ thuật Ecuador. (2011). TRƯỜNG QUITEÑA. Phục hồi từ: historyadelartecuador.blogspot.com