SÂN KHẤU CỦA SỰ PHI LÝ: XUẤT XỨ, ĐẶC ĐIỂM, TÁC GIẢ, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Nhà hát của sự phi lý là một phong cách kịch được phát triển vào những năm 1950 và 1960 trên khắp châu Âu. Thuật ngữ này được thực hiện bởi Martin Esslin, một nhà phê bình gốc Hungary, người đã định nghĩa phong cách văn bản sân khấu theo cách này trong cuốn sách của ông có tựa đề Nhà hát của sự phi lý.

Đây là cách mà một số lượng lớn các tác phẩm kịch nghệ đã được nhóm lại để dự đoán tình trạng con người như một khía cạnh không có ý nghĩa. Một phần của khái niệm phi lý này được hỗ trợ bởi tác phẩm triết học The Myth of Sisyphus (1942) của Albert Camus, một tiểu luận trong đó ông nói rằng cuộc sống của con người là không đáng kể và giá trị của nó chỉ nằm ở những gì nảy sinh từ tạo vật.

Cảnh trong "La Cantante Calva" của Ionesco. Một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của nhà hát phi lý. Miomir Polzović

Esslin sử dụng từ "vô lý" bằng cách sử dụng nghĩa thuần túy của nó, điều này diễn đạt rằng vô lý là bất cứ điều gì trái ngược và đối lập với lý trí, không có nghĩa. Do đó, nó có thể được coi là một cái gì đó gây sốc, mâu thuẫn, tùy tiện, bất thường, điên rồ và thậm chí là ngông cuồng. Trong những đặc điểm này, nhà hát được xác định là phi lý có xu hướng được mở ra.

Nói chung, loại hình nghệ thuật kịch này sử dụng để đặt câu hỏi về sự tồn tại của con người, thiết lập một khoảng cách, sự không đồng đều hoặc không thể giao tiếp cụ thể và hiệu quả. Nó cũng đề xuất các nhân vật có sự tồn tại, bối cảnh hoặc tình huống, trong tác phẩm, được coi là thiếu mục đích hoặc ý nghĩa.

Nguồn gốc của nhà hát phi lý

Sự khởi đầu của nhà hát phi lý xảy ra trong những thập kỷ sau Chiến tranh thế giới thứ hai, đặc biệt là trong những năm 50 và 60 trên khắp lục địa Châu Âu. Nội dung của các tác phẩm sân khấu theo phong cách này, chủ đề và nhân vật của chúng, thường được mô tả là sản phẩm nảy sinh từ sự suy sụp về đạo đức, tôn giáo, chính trị và xã hội do hai cuộc đại chiến thế giới của thế kỷ 20 gây ra.

Chính tác phẩm của Martin Esslin đã đặt tên cho phong trào sân khấu này. Trong số các nhà viết kịch được công nhận nhất thời bấy giờ có Samuel Beckett, Eugene Ionesco và Jean Genet. Các văn bản sân khấu của ông là một phần của tài liệu tham khảo chính mà Esslin sử dụng để viết tác phẩm của mình về nhà hát của những kẻ phi lý.

Esslin phụ trách việc thành lập một số phong trào với tư cách là tiền thân chính. Trong số đó, ông đề cập đến ảnh hưởng của hài kịch nghệ thuật và nội dung của bi kịch. Trong phần sau, ông lưu ý đến sự hiện diện của yếu tố truyện tranh trong nỗi bất hạnh của bi kịch.

Trong số những ảnh hưởng khác, ông cũng đề cập đến Pataphysics, một ngành học nghiên cứu các giải pháp tưởng tượng. Chủ nghĩa Dada cũng cho biết, một phong trào phát sinh đối lập với các quy tắc và hệ thống nghệ thuật vào đầu thế kỷ 20. Điều này trái ngược với sự vĩnh cửu của các nguyên tắc, quy luật, vẻ đẹp và logic và thay vào đó, nó đi theo hướng tự phát, ngẫu nhiên, mâu thuẫn và không hoàn hảo.

Chủ nghĩa siêu thực cũng được đề cập đến vì mối quan hệ của nó với thực tế vượt lên trên thực tế, cái được thiết lập sẵn và tìm kiếm sự thúc đẩy phi lý trí.

nét đặc trưng

Sân khấu của cái phi lý có những đặc điểm để phân biệt với các loại hình nghệ thuật khác. Cấu trúc kịch tính trong tác phẩm viết, cách xây dựng nhân vật, tình huống và các nguồn lực khác đều có những chi tiết cụ thể nhất định. Trong số những đặc điểm nổi bật nhất của nhà hát phi lý là:

– Ở cấp độ cấu trúc, văn bản phi lí không giống với những văn bản có cấu trúc lôgic truyền thống.

-Các hành động kịch tính thường ngắn và sự phát triển của câu chuyện, chẳng hạn như trong vở kịch "Chờ đợi Godot" của Samuel Beckett, có thể có một nhân vật tròn, trong đó cả tình huống ban đầu và các nhân vật đều không được sửa đổi hoặc chuyển đổi theo hướng Kết thúc câu chuyện.

–Yếu tố thời gian không tuân theo một trật tự tuyến tính chặt chẽ. Nó không ngụ ý về trình tự thời gian của các sự kiện.

–Ngôn ngữ có thể bị xáo trộn, nó bao gồm các cụm từ bị hackneyed, trò chơi chữ, sự lặp lại và thậm chí nó có xu hướng bị phá vỡ theo tính liên tục của một số thời điểm.

- Vô lý và không có ý nghĩa, là những tài nguyên nhằm mục đích hiển thị một lớp truyện tranh nhưng đồng thời cho phép chúng ta nhìn thấy một thông điệp nền.

- Nội dung nền bên trong vô lý thường bao gồm các chủ đề như chính trị, tôn giáo, đạo đức và cấu trúc xã hội.

–Các nhân vật trong thế giới phi lý nằm trong một vũ trụ không thể hiểu được và thiếu một diễn ngôn hoàn toàn hợp lý.

–Trong các khía cạnh khác, các nhân vật có thể ở trong trạng thái điên cuồng và không phải môi trường cũng như hoàn cảnh xung quanh họ thường tạo ra sự biến đổi cuối cùng.

–Trong số các đặc điểm khác, các nhân vật được vẽ từ các khuôn mẫu hoặc các nguyên mẫu được xác định trước. Chúng cũng có thể được coi là kế hoạch, tương tự như việc xây dựng các nhân vật trong bộ phim hài nghệ thuật.

- Không có xung đột cụ thể bên trong tác phẩm phi lý.

-Các hành động không xoay chuyển câu chuyện theo một cách logic, tuy nhiên, nó cho phép tiến trình của công việc.

–Trong một số phân tích về nhà hát của sự phi lý, người ta nói đến một loại kịch nghệ nghiêng về phản ánh sự tồn tại máy móc và tự động của con người.

Tác giả và tác phẩm

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Nhà viết kịch Pháp-Romania được nhớ đến như một trong những đại diện chính của nhà hát phi lý. Ông đã được công nhận rộng rãi và năm 1970 ông trở thành thành viên của Viện Hàn lâm Pháp. Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là La Cantante Calva và La Lesson.

Ca sĩ đầu trọc

Được xuất bản vào năm 1950, đây là tác phẩm đầu tiên của Ionesco. Nó được lấy cảm hứng từ một cuốn sách hướng dẫn học tiếng Anh được Ionesco sử dụng trong thời gian học ngôn ngữ này. Anh ấy đã lấy những chủ đề và tình huống vô nghĩa trong cuốn sách để làm nền tảng cho công việc của mình. Trong tác phẩm này, ông vẽ mô hình của giai cấp tư sản thời bấy giờ.

Bài học

Được ra mắt lần đầu tiên vào năm 1951, phim kể về câu chuyện của một phụ nữ trẻ nhận các bài học riêng từ một giáo viên lớn tuổi. Trong quá trình chơi, các bài học được dạy ngày càng trở nên phức tạp hơn đến mức học sinh không thể hiểu được.

Cô gái nhiệt tình ban đầu trở nên yếu ớt và nản chí, trong khi giáo viên nhút nhát trở nên hoàn toàn hung hăng. Cuối cùng, ông già kết thúc cuộc đời của người phụ nữ trẻ và sau đó nhận được sinh viên thứ 41 của mình trong ngày, người mà câu chuyện tương tự sẽ được lặp lại.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Ông là một nhà văn, nhà viết kịch và nhà phê bình gốc Ailen, được công nhận rộng rãi nhờ các tác phẩm sân khấu của mình. Ông là người đoạt giải Nobel Văn học năm 1969. Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của ông là tác phẩm Chờ đợi Godot, một tác phẩm mang tính biểu tượng trong nhà hát về sự phi lý và có mức độ liên quan lớn trên toàn cầu.

Cảnh trong phim "Waiting for Godot" của Samuel Beckett. Phần biểu tượng của nhà hát của sự phi lý.
Merlaysamuel

Đang chờ Godot

Được phát hành vào năm 1953, một tác phẩm được chia thành hai phần, trong đó câu chuyện của hai nhân vật được biết đến là Vladimir và Estragon được kể lại, những người trùng hợp gần một cái cây và chờ đợi một người tên là Godot. Trong thời gian chờ đợi, cả hai nhân vật có nhiều cuộc thảo luận và đụng độ các nhân vật khác.

Đầu tiên họ gặp một người đàn ông với nô lệ của mình, người này đi chợ để bán người sau. Sau đó, họ gặp một cậu bé tự xưng là sứ giả của Godot và thông báo rằng anh ta sẽ không đến tối nay mà là ngày hôm sau. Cả Vladimir và Estragon đều quyết định rời đi nhưng cả hai đều không rời đi.

Trong hành động thứ hai, các cuộc chạm trán được lặp lại với sự khác biệt mà cả người đàn ông với nô lệ của anh ta, hay người đàn ông trẻ tuổi, đều không nhớ là đã đụng độ Vladimir và Estragon ngày hôm trước. Cậu bé một lần nữa đưa ra thông điệp rằng Godot sẽ không đến và hai nhân vật chính quyết định rời đi, nhưng một lần nữa họ không bao giờ rời đi.

- Jean Genet (1910-1986)

Nhà văn và nhà viết kịch người Pháp, trước khi là một tác giả nổi tiếng, là một tội phạm bị xã hội ruồng bỏ. Anh lớn lên là một đứa con hoang trong một gia đình nông dân.

Anh ta bị bắt năm 10 tuổi vì hành vi trộm cắp và theo học tại trường giáo dưỡng khi còn thiếu niên. Trong cuốn tự truyện Journal du voleur (1949), ông thuật lại chi tiết nhiều sự kiện về những khoảnh khắc âm u của cuộc đời mình.

Ông bắt đầu viết vào năm 1942 trong thời gian ở tù, tại đây ông đã viết cuốn tiểu thuyết mang tên Đức Mẹ Những Bông Hoa.

Ngay sau đó, ông đã thu hút sự chú ý của cộng đồng viết thư kêu gọi tổng thống không bị kết án tù chung thân. Sau đó, ông đã được ghi nhận vì những đóng góp của mình cho nhà hát phi lý thông qua các tác phẩm sân khấu của mình.

1. Nhà hát Phi lý. Wikipedia, Bách khoa toàn thư miễn phí. Khôi phục từ en.wikipedia.org
2. Đang chờ Tóm tắt Godot. Những chú thích. Được khôi phục từ sparknotes.com
3. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Nhà hát của sự phi lý. Bách khoa toàn thư Britannica, inc. Phục hồi từ britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Bách khoa toàn thư Britannica, inc. Phục hồi từ britannica.com
5. Các biên tập viên của Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Bách khoa toàn thư Britannica, inc. Phục hồi từ britannica.com
6. Các biên tập viên của Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Bách khoa toàn thư Britannica, inc. Phục hồi từ britannica.com
7. Dadaism. Nghệ thuật đương đại. Nghệ thuật Tây Ban Nha. Được khôi phục từ artespana.com
8. Dickson A (2017). Cuộc nói chuyện vớ vẩn: Nhà hát Phi lý. Thư viện Anh. Phục hồi từ bl.uk
9. Culik J (2000). Nhà hát Phi lý. Phục hồi từ Blisty.cz
10. Núñez R. Nhà hát của sự phi lý như một phân đoạn kịch tính. Đại học Oviedo. Đã khôi phục từ unioviedo.es