NHÀ HÁT TÂN CỔ ĐIỂN: LỊCH SỬ, ĐẶC ĐIỂM, ĐẠI DIỆN, TÁC PHẨM - NGHỆ THUẬT - 2025

Nhà hát tân cổ điển là một biểu tượng văn học của thế kỷ 18, hoạt động như một tổng hợp các lý tưởng của thời kỳ Khai sáng. Do đó, nhà hát này dựa trên các nguyên tắc hợp lý, cân bằng và hài hòa được đề xuất bởi thẩm mỹ thịnh hành của thời Khai sáng.

Tương tự như vậy, người ta khẳng định rằng nhà hát tân cổ điển được lấy cảm hứng từ truyền thống Greco-Latin. Trên thực tế, thuật ngữ "tân cổ điển" xuất phát từ sự kết hợp của các từ mới và cổ điển, dùng để chỉ sự quan tâm của các nghệ sĩ thế kỷ 18 nhằm lấy lại nền tảng của cổ điển và điều chỉnh chúng cho phù hợp với nhu cầu xã hội, chính trị và văn hóa của thời điểm này. .

Nhà hát tân cổ điển là một biểu tượng văn học của thế kỷ 18, hoạt động như một tổng hợp các lý tưởng của thời kỳ Khai sáng. Nguồn: Gabriel bella

Cần phải nói thêm rằng thời kỳ Khai sáng là một xu hướng nhận thức luận tập trung vào lý trí, vì vậy nó đã tìm cách hợp lý hóa không chỉ tri thức của con người, mà còn tất cả các khía cạnh của cuộc sống.

Đối với một số nhà sử học, tư tưởng khai sáng đã thay thế tôn giáo như một hình thức tổ chức sự tồn tại của con người, thiết lập một nền đạo đức thế tục như một điểm xuất phát được điều chỉnh bởi các khái niệm khoa học.

Do đó, sân khấu tân cổ điển hoạt động như một công cụ cho phép các nhà viết kịch và nghệ sĩ thời Khai sáng thể hiện và áp đặt những lý tưởng mới của thời đó. Vì lý do này, loại hình nhà hát này được đặc trưng bởi tuân thủ nghiêm ngặt các kế hoạch cổ điển, cũng như có một thành phần đạo đức và giáo huấn mạnh mẽ.

Lịch sử

Nguồn gốc của tân cổ điển

Nghệ thuật tân cổ điển xuất hiện vào thế kỷ 18 và bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Khai sáng, một phong trào trí thức và cải tạo đã đề xuất một bản sửa đổi phê phán các giá trị và ý tưởng thịnh hành; Từ khái niệm này xuất hiện thuật ngữ "Thời đại Khai sáng", vì hình minh họa nhằm mục đích chấm dứt chủ nghĩa tối nghĩa tôn giáo và phi lý của những thập kỷ trước.

Do đó, chủ nghĩa tân cổ điển được nuôi dưỡng bởi hai luồng tư tưởng chính: chủ nghĩa duy lý và chủ nghĩa kinh nghiệm. Trong trường hợp thứ nhất, lý trí được coi là trụ cột của tri thức nhân loại, xa rời các truyền thống và mặc khải của thần thánh. Theo hiện tại này, mọi thứ phải được xem xét nghiêm túc trước khi được coi là hợp lệ.

Đối với chủ nghĩa kinh nghiệm, nó là một dạng kiến ​​thức dựa trên quan sát và thực nghiệm, tức là suy ra một giả thuyết và sau đó kiểm tra nó.

Những khía cạnh này đã được áp dụng trong các biểu hiện nghệ thuật, làm tôn lên tính cách hợp lý và đáng tin cậy trong các tác phẩm của ông; Điều này được thêm vào việc tìm kiếm hương vị tốt, vì vậy họ đã tìm cách tách mình khỏi sự tương phản và thái quá điển hình của các xu hướng nghệ thuật trước đó như Baroque.

Trong quá trình tìm kiếm lý trí, các nghệ sĩ của thế kỷ 18 đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong nền văn hóa Hy Lạp-La Mã, vốn được duy trì bởi nguyên tắc hài hòa và hoàn hảo của các hình thức. Chủ nghĩa tân cổ điển cũng dựa trên thời kỳ Phục hưng, từ đó quan tâm đến hình tượng con người và tri thức khách quan.

Sự xuất hiện của nhà hát tân cổ điển

Các nghệ sĩ tân cổ điển chia sẻ niềm tin rằng thời đại của họ có nhiệm vụ cải cách các thực hành và hành vi xã hội với mục đích định hình một công dân tốt hơn, được hỗ trợ và hạnh phúc hơn; Cải cách này không chỉ phải được thực hiện từ các phương pháp pháp lý, mà còn phải thông qua sự thuyết phục của một diễn ngôn lý thuyết, trong trường hợp này là một diễn ngôn dẻo.

Trong xã hội thế kỷ mười tám, có hai cách giao tiếp với quần chúng: qua bục giảng hoặc qua rạp hát - mặc dù báo chí định kỳ đã bắt đầu hình thành. Do đó, có thể khẳng định rằng các nguyên tắc tân cổ điển đã sử dụng nhà hát để đạt được sự tiếp nhận của đa số, vì nhà hát là thể loại văn học nghệ thuật dễ tiếp cận nhất.

Hơn nữa, nhà hát đã được người xem đón nhận một cách thụ động - điều này đã trải qua những thay đổi trong những thế kỷ tiếp theo - mà không cần phải mở sách; thị giác và thính giác cũng được phục vụ và tiếp tục được phục vụ, để thông tin thậm chí có thể đến được với những người mù chữ.

Tương tự như vậy, vào thời điểm đó nhà hát là một trong những điểm tiêu khiển cơ bản của thị trấn và được mọi tầng lớp xã hội ghé thăm.

nét đặc trưng

Nhà hát giáo dục và đạo đức

Như đã đề cập trong các đoạn trước, một trong những đặc điểm chính của sân khấu tân cổ điển là các tác phẩm của nó phải mang tính đạo đức và giáo dục.

Vì vậy, nếu đó là một sử thi, người dân được dạy về những đức tính cao cả và tệ nạn của con người, kích động họ yêu người trước và ghê tởm người sau; trong trường hợp bi kịch, nó phải dạy cho công chúng rằng tệ nạn không bao giờ bị trừng phạt.

Đối với hài kịch, đây phải là một đại diện của cuộc sống hàng ngày, thông qua sự hài hước, sẽ sửa chữa những tệ nạn phổ biến.

Jean-François Marmonel, trong tác phẩm Các yếu tố của văn học (1787) đã khẳng định rằng, mặc dù mục đích của nhà hát là để giải trí và kích thích người xem, nhưng đây không phải là mục tiêu chính của nó. Vì vậy, đối tượng của sân khấu tân cổ điển là hướng dẫn công chúng, làm cho họ khôn ngoan hơn và có học thức hơn.

Mục tiêu của nhà hát tân cổ điển là hướng dẫn công chúng, làm cho họ trở nên khôn ngoan hơn và có học thức hơn. Nguồn: vô danh / không xác định

Tôn trọng các quy tắc cổ điển và quy tắc của ba đơn vị

Từ quan điểm chính thức, nhà hát tân cổ điển quan tâm đến việc tôn trọng ba đơn vị cụ thể, đó là: đơn vị thời gian, đơn vị địa điểm và đơn vị hành động.

Quy tắc về đơn vị thời gian quy định thời gian nội bộ của một buổi biểu diễn không được vượt quá hai mươi bốn giờ, trong khi đơn vị địa điểm quy định rằng chỉ có thể có một sân khấu mà các diễn viên ra vào.

Cuối cùng, đơn vị hành động xác định rằng chỉ có thể phát triển ba hành động, bao gồm phần trình bày hoặc phần đầu, phần giữa và phần cuối.

Tương tự, sân khấu tân cổ điển tôn trọng các quy tắc cổ điển khác, chẳng hạn như thực tế là hài kịch và bi kịch không nên trộn lẫn. Điều này có nghĩa là các nhà viết kịch tân cổ điển bác bỏ Tragicomedy như một thể loại văn học.

Chủ đề tư sản

Mặc dù nhà hát tân cổ điển tìm cách giáo dục công dân của mọi tầng lớp xã hội, chủ đề của nó luôn đề cập đến những vấn đề hàng ngày của hiện thực tư sản. Nói cách khác, các nhà viết kịch tân cổ điển chọn anh hùng hoặc nhân vật chính là những người thuộc địa vị tư sản, nên nhìn chung họ là những nhân vật khá giả, có trình độ học vấn nhất định.

Người đại diện và tác phẩm

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández là một nhà thơ và nhà viết kịch người Tây Ban Nha, được nhiều tác giả coi là nhà hài kịch tân cổ điển quan trọng nhất của Thời đại Khai sáng. Fernández là một người cùng thời với ông, người đã có thể tự mình trải nghiệm sự khủng khiếp của Cách mạng Pháp, kể từ khi ông đi khắp châu Âu trong thời kỳ này.

Về tác phẩm của mình, tác giả này được hướng dẫn bởi hai cơ sở chính: sân khấu không chỉ là một thú vui, mà còn là một trường học về cách cư xử tốt, và sân khấu như một hành động bắt chước thực tế một cách đáng tin cậy. Vì lý do này, Fernández vẫn gắn bó với các quy tắc kịch tính, đặc biệt là quy tắc ba đơn vị.

Một trong những tác phẩm quan trọng nhất của ông là Ông già và cô gái, được công chiếu vào năm 1790. Trong văn bản này, nhà viết kịch đã thể hiện sự bác bỏ những cuộc hôn nhân giữa đàn ông lớn tuổi và những cô gái còn rất trẻ, không chỉ vì chênh lệch tuổi tác mà còn bởi sự thiếu quan tâm từ phía các cô gái.

Với chủ đề tương tự là tác phẩm The Yes of the Girls, từ năm 1806. Đây là một vở hài kịch văn xuôi diễn ra tại một nơi - một quán trọ - và diễn ra trong 24 giờ.

Phim kể về câu chuyện của Doña Francisca, một cô gái 16 tuổi bị mẹ ép kết hôn với Don Diego, một quý ông giàu có 59 tuổi. Vở kịch đã thành công rực rỡ, mặc dù bị Tòa án Dị giáo đe dọa.

José Cadalso (1741-1782)

Ông là một nhà văn Tây Ban Nha có giá trị, người không chỉ xuất sắc trong nghệ thuật kịch, mà còn trong thơ và văn xuôi. Tương tự như vậy, Cadalso được biết đến nhiều hơn với bút danh nghệ thuật "Dalmiro". Ông cũng nổi bật là một quân nhân, tuy nhiên, ông đã chết yểu khi chiến đấu ở tuổi 40.

Trong số các văn bản nổi tiếng nhất của ông là: Các học giả đến màu tím, Những bức thư của Maroc và Những đêm u ám. Tuy nhiên, kịch bản của ông được tạo thành từ hai tác phẩm chính: Don Sancho García (1771) và Solaya o los circleasianos (1770).

Solaya hay Circassians bao gồm một bi kịch được phát triển trong một bối cảnh kỳ lạ, nơi đại diện cho một vùng của Nga được gọi là Circassia.

Tác phẩm này kể về câu chuyện của một hoàng tử Tatar tên là Selin, người đến Circasia để thu thuế thời con gái; trong quá trình này, anh phải lòng Solaya, một cô gái đến từ một gia đình quan trọng. Mặc dù đáp ứng tất cả các yêu cầu tân cổ điển, tác phẩm không đáp ứng được nhiều sự tán thành của công chúng.

Đối với tác phẩm Don Sancho García, nó cũng là một vở bi kịch tân cổ điển được phát triển trong năm hành vi và chịu sự quy tắc của ba đơn vị. Một trong những điểm đặc biệt của tác phẩm này là nó được công chiếu riêng tại cung điện của bá tước Aranda.

Nói chung, văn bản kịch tính kể về câu chuyện của nữ bá tước góa vợ của Castile, người, để làm hài lòng người yêu của mình - vua Moorish -, cố gắng ám sát con trai của mình là Sancho García bằng thuốc độc; tuy nhiên, điều này không diễn ra tốt đẹp, vì chất ngưng tụ cuối cùng lại uống chất độc mà cô đã chuẩn bị cho con trai mình.

Người giới thiệu

1. Carnero, G. (nd) Những giáo điều tân cổ điển trong nhà hát. Được lấy vào ngày 31 tháng 10 năm 2019 từ Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Lịch sử nhà hát ở Tây Ban Nha. Được lấy vào ngày 31 tháng 10 năm 2019 từ CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Phong cách của nhà nước trong Nhà hát Pháp: tân cổ điển và chính phủ. Được tải vào ngày 31 tháng 10 năm 2019 từ Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Văn học thế kỷ 18: nhà hát tân cổ điển. Được lấy vào ngày 31 tháng 10 năm 2019 từ NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Nhà hát tân cổ điển: Quy tắc của ba đơn vị. Được lấy vào ngày 31 tháng 10 năm 2019 từ Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) Thế kỷ XVIII: Tân cổ điển, Thời đại Khai sáng, Khai sáng. Được lấy vào ngày 31 tháng 10 năm 2019 từ Trung tâm Giáo dục: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Trở lại với ai? Chủ nghĩa tân cổ điển như là hệ tư tưởng. Được truy cập vào ngày 31 tháng 10 năm 2019 từ JSTOR: jstor.org