30 BỨC TRANH NỔI TIẾNG NHẤT TRONG LỊCH SỬ - NGHỆ THUẬT - 2026

Hôm nay chúng tôi cho bạn thấy những bức tranh nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Phòng trưng bày tranh sưu tập các tác phẩm của Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio và Miguel Ángel.

Bạn có biết rằng bức tranh được trả nhiều tiền nhất trong lịch sử là bức tranh Salvator Mundi của Leonardo da Vinci? Nó đã được bán vào năm 2017 tại nhà đấu giá Christies nổi tiếng ở New York, được Saudi Badr bin Abdullah mua lại với giá 450 triệu đô la.

Mona Lisa được trưng bày tại Louvre. Hình ảnh được cung cấp bởi Thomas Staub từ Pixabay

Điều buồn cười là có những tác phẩm thuộc về các quốc gia hoặc viện bảo tàng tư nhân không được bán và nếu có thì chúng sẽ vượt xa giá của Salvator Mundi. Ở đây bạn có thể áp dụng câu nói “không phải cái gì cũng mua được tiền” Bạn nghĩ La Gioconda hay Bữa tối cuối cùng sẽ có giá bao nhiêu?

Nếu bạn là người yêu nghệ thuật, danh sách 30 bức tranh nổi tiếng nhất trong lịch sử này sẽ khiến bạn mê mẩn. Chúng tôi sẽ phát triển nghệ sĩ nào đã tạo ra chúng, tại sao chúng lại quan trọng đối với nhân loại và những sự tò mò khác.

Danh sách những bức tranh nổi tiếng nhất trong lịch sử

Mona Lisa

Còn được gọi là Mona Lisa, nó là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa thời Phục hưng Leonardo Da Vinci. Không rõ niên đại chính xác mà nó được vẽ, nhưng nhiều người tin rằng nó xuất hiện từ năm 1503 đến năm 1519. Nó nổi bật với kỹ thuật chiaroscuro và nụ cười bí ẩn của người phụ nữ được miêu tả. Nó hiện được trưng bày tại Bảo tàng Louvre ở Paris.

Bữa tối cuối cùng

Bữa Tiệc Ly, của Leonardo da Vinci, qua Wikimedia Commons Da Vinci cũng là nghệ sĩ của bức tranh hùng vĩ này được thực hiện từ năm 1495 đến năm 1497. Nó tượng trưng cho Bữa Tiệc Ly của Chúa Giê-su và các tông đồ của ông, được thuật lại trong Phúc âm của Thánh John. Nó được coi là một công trình chủ chốt của thời kỳ Phục hưng. Ngày nay bức tranh tường đang được trưng bày trong Nhà thờ Santa María delle Grazie ở Milan, Ý.

Ngọc nữ

Cô gái của ngọc trai. Từ Johannes Vermeer - Sao chép từ trang web Mauritshuis, được Crisco 1492 lấy mẫu lại và tải lên (thảo luận · tiếp tục.), Tháng 10 năm 2014, Miền công cộng, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343

Bức tranh quyến rũ này được thực hiện bởi nghệ sĩ người Đức Johannes Vermeer vào năm 1665. Kể từ đó, nó đã được một số người coi là "Nàng Mona Lisa của phương Bắc." Nó thể hiện chính xác những gì mà tiêu đề của nó chỉ ra: một thiếu nữ xinh đẹp như ngọc. Nó hiện có thể được tìm thấy trong phòng trưng bày Mauritshuis ở The Hague.

Guernica

Bức tranh này là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của Pablo Picasso. Trong đó, họa sĩ minh họa vụ đánh bom thành phố Guernica trong Nội chiến Tây Ban Nha. Năm 1981, bức tranh trở lại Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ở Tây Ban Nha. Trước đó, ông đã ở New York trong bốn mươi năm chế độ độc tài của Franco.

Nụ hôn

Nụ hôn. Từ Gustav Klimt - Google Art Project, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

Bức tranh này có niên đại từ năm 1908. Được coi là tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa Gustav Klimt, The Kiss mô tả một khung cảnh chân thực và hình học về sự thân mật của một cặp đôi. Ngoài ra, điều khiến nó trở nên khác biệt so với những bức tranh khác là sự kết hợp của những chiếc lá vàng trên canvas. Đồ thẩm mỹ đã trở thành món đồ yêu thích của người mua sắm vào đầu thế kỷ 20.

Đêm lấp lánh

Nguồn Pixabay.com

Vincent Van Gogh đã vẽ nhiều bức tranh. Tuy nhiên, công việc đặc biệt này là quan trọng nhất. Với kỹ thuật impasto ngoạn mục, anh ấy đã thể hiện quang cảnh ban đêm mà anh ấy có được từ viện điều dưỡng Saint Rémy. Chính tại nơi này, anh đã sống những tháng cuối đời. Ngày nay nó được trưng bày trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.

Con trai của con người

Con trai của con người. Hình ảnh qua http://www.rene-magritte.com/

Tác phẩm này được thực hiện bởi họa sĩ siêu thực René Magritte vào năm 1964, như một bức chân dung của chính ông. Nó cho thấy một người đàn ông đứng trước bức tường mặc áo khoác, thắt cà vạt đỏ và đội mũ. Tuy nhiên, điểm nổi bật nhất của tác phẩm chính là quả táo xanh lơ lửng trên mặt cô.

Tiếng hét

Tác phẩm này được thực hiện bởi nghệ sĩ Edvard Munch và là một bức tranh theo trường phái biểu hiện. Khuôn mặt biến dạng, cảm giác lo lắng và tuyệt vọng đã hiện rõ trong vài nét vẽ. El Grito có ba phiên bản. Hai trong số chúng đã bị đánh cắp; mặc dù đã hồi phục ngay sau đó. Đầu tiên, thay vào đó, là trong Phòng trưng bày Quốc gia ở Oslo.

Sự bền bỉ của trí nhớ

Bức tranh này được vẽ bởi Salvador Dalí vào năm 1931. Nó đại diện cho một nhóm đồng hồ đang tan chảy giữa sa mạc. Nó ám chỉ đến thời gian và vĩnh cửu. Trên thực tế, thuyết tương đối của Einstein được cho là đã truyền cảm hứng cho công trình này. Ngày nay bức tranh được lưu giữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.

Napoléon băng qua dãy Alps

Jacques-Louis David qua Wikimedia CommonsOil vẽ bức chân dung do nghệ sĩ người Pháp Jacques-Louis David thực hiện từ năm 1801 đến 1805, theo yêu cầu của đại sứ Tây Ban Nha tại Pháp cho chính Napoleon Bonaparte. Ý tưởng của bức tranh này là đại diện cho sức mạnh mà quân đội sử dụng, cũng như những chiến công của ông.

Trinh nữ của đá

Đây là tên đặt cho hai bức tranh quan trọng của Da Vinci, được vẽ vào năm 1483. Điểm hấp dẫn nhất của cả hai là chúng được thể hiện bằng kỹ thuật sơn dầu trên ván giống nhau. Một trong số chúng nằm trong Bảo tàng Louvre, trong khi bức còn lại vẫn được lưu giữ trong Phòng trưng bày Quốc gia.

Những chú chó chơi poker

Chó chơi poker. Từ Cassius Marcellus Coolidge - Không xác định, Miền công khai, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809

Bức tranh này được vẽ bởi Cassius Marcellus Coolidge vào năm 1903 theo yêu cầu của Công ty Brown & Bigelow. Nghệ sĩ đã minh họa 16 hình ảnh khác nhau của một nhóm chó chơi poker xung quanh một chiếc bàn lớn. Theo thời gian, tác phẩm của ông đã trở thành một biểu tượng thực sự. Nó thậm chí đã được nhại lại trên thiệp chúc mừng và phim truyền hình.

Trường học Athens

Trường học Athens. Rafael Sanzio.

Tác phẩm này là một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của nghệ sĩ Rafael Sanzio. Nó được vẽ từ năm 1510 đến năm 1512. Nó đại diện cho nguồn gốc của tư tưởng phương Tây. Hơn hết, khi khắc họa nhóm các triết gia, anh ấy đã làm như vậy bằng cách đặt khuôn mặt của các nghệ sĩ đương đại lên họ.

Vườn thú vui trần gian

Khu vườn của những thú vui trần gian. Từ Jerónimo Bosch - Phòng trưng bày trực tuyến, Bảo tàng Prado., Miền công cộng, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

Với cái tên này được biết đến là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ Jheronimus Bosch; được biết đến nhiều hơn với cái tên El Bosco. Vườn thú vui trần gian là một chiếc kiềng ba chân được sơn dầu trên một tấm bảng có thể đóng lại. Một trong những tấm đại diện cho thiên đường, thứ hai cuộc sống trần gian và địa ngục thứ ba.

Las Meninas

Las Meninas. Bởi Diego Velázquez - Phòng trưng bày Trực tuyến, Bảo tàng Prado., Miền công cộng, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596

Bức tranh này được coi là kiệt tác của Diego Velázquez. Trong đó, họa sĩ đã thể hiện một khung cảnh hàng ngày từ triều đình Philip IV thông qua các đầu vào ánh sáng khác nhau. Tương tự như vậy, ranh giới giữa hội họa và hiện thực bị xóa nhòa khi người nghệ sĩ tự khắc họa mình trong tác phẩm. Nó hiện đang được trưng bày trong Bảo tàng Prado.

Phán quyết cuối cùng

Công trình hùng vĩ này được vẽ bởi Michelangelo theo yêu cầu của Giáo hoàng Julius II. Trong chín bức tranh trung tâm, những câu chuyện về Sáng thế ký được phản ánh. Kể từ khi tạo ra Adam, sự sụp đổ của con người và sự tái sinh của nhân loại từ Noah Ark. Trên các cột, có năm Sibyls và bảy nhà tiên tri.

Adan sáng tạo

Sau Nhà nguyện Sistine, bức tranh này là một trong những tác phẩm được biết đến nhiều nhất của Michelangelo. Nó đã được tái tạo và phỏng theo văn hóa đại chúng nhiều lần đến nỗi người ta vẫn phải ngạc nhiên khi xem. Sự gần gũi giữa bàn tay của Đức Chúa Trời và A-đam phổ biến đến mức có nhiều tài liệu tham khảo, nhại lại và thậm chí là phóng tác.

Tự do hướng dẫn người dân

Nguồn: Eugène Delacroix, qua Wikimedia Commons Bức tranh nổi tiếng về Chủ nghĩa lãng mạn này được vẽ bởi Eugene Delacroix vào năm 1830. Tác phẩm này đại diện cho cuộc cách mạng ở Pháp bằng cách thể hiện lá cờ ba màu trên tay của người phụ nữ. Nó cũng truyền đi sự phức tạp của các khái niệm về tự do, các giai cấp xã hội và những người sa ngã.

Chân dung nghệ sĩ không có râu

Bức chân dung tự họa này của Vincent Van Gogh là một trong những bức tranh đáng chú ý nhất của ông. Và không phải vì anh ấy để lộ khuôn mặt của mình, mà vì đây là lần đầu tiên anh ấy được đại diện mà không có râu. Ngoài ra, nó đã được bán với giá 71,5 triệu đô la vào năm 1998, khiến nó trở thành một trong những bức tranh đắt giá nhất.

Hoa huệ

Tác phẩm tuyệt đẹp này dành riêng cho nước Pháp như một biểu tượng của hòa bình, sau khi Hiệp định đình chiến năm 1918 được ký kết vào năm 1918. Nó được vẽ bởi Monet và nó cho thấy nhiều loài hoa loa kèn trong nước, phản chiếu của cây cối, rễ của chúng và những đám mây mang đến ảo giác tự nhiên vô cùng. Hôm nay, họ đang ở Musée de l´Orangerie.

Mẹ của Whistler

Đây là cái tên được đặt cho bức chân dung nổi tiếng nhất của James McNeill. Tác phẩm ban đầu được công nhận là Chân dung đen trắng của Mẹ nghệ sĩ. Bức tranh được vẽ vào năm 1871. Tuy nhiên, mặc dù là một tác phẩm của Mỹ, tác phẩm thuộc sở hữu của Bảo tàng Louvre Abu Dhabi.

Ba nhạc sĩ

Thoạt nhìn giống như một bức tranh ghép vui nhộn, nhưng đây là một bức tranh sơn dầu nổi tiếng do Pablo Picasso thực hiện năm 1921. Người nghệ sĩ đã thực hiện hai phiên bản giống nhau tạo thành những kiệt tác của lịch sử nghệ thuật. Một bức có thể được tìm thấy ở Bảo tàng New York, trong khi bức còn lại được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia.

Chiều Chủ nhật trên Iila de La Grande Jatte

Bức tranh này là tác phẩm tham vọng nhất của Georges Seurat và là đỉnh cao của chủ nghĩa Pointill. Vì, như tên gọi của nó, nó được cấu tạo hoàn toàn bởi các chấm có màu sắc khác nhau. Khi kết hợp, nó mang đến cho người xem một cái nhìn hoàn toàn mới và khác về nghệ thuật.

Khiêu vũ tại Moulin de la Galette

Nó là một tác phẩm của nghệ sĩ trường phái ấn tượng Pierre-Auguste Renoir. Nó được sơn vào năm 1876 và nổi bật vì sự gợi cảm của các đường nét của nó, cho các cuộc đối thoại và ngoại hình mà mỗi nhân vật truyền tải. Nó đã được bán với giá 127,4 triệu USD. Do đó, nó là một trong những bức tranh đắt giá nhất mọi thời đại.

Cafe sân thượng về đêm

Đây là một tác phẩm khác của Van Gogh được vẽ vào năm 1888. Nó tỏa sáng như một trong những đại diện cá nhân nhất của môi trường trần tục. Thật không may, người nghệ sĩ không bao giờ ký tên vào tác phẩm này là của mình. Tuy nhiên, các tài liệu tham khảo liên tục được tìm thấy trong nhiều tài liệu cá nhân của ông đã khiến ông trở thành tác giả của bức tranh không thể tranh cãi.

Người mang hoa

Bức tranh này được vẽ vào năm 1935 bởi Diego Rivera người Mexico. Nó cho thấy một người nông dân đang quỳ gối trong khi vợ anh ta đặt một giỏ hoa lớn trên lưng anh ta. Chiếc mũ che kín khuôn mặt của ông, nhưng biểu hiện cam chịu đó là điều đã giữ cho công trình đầy màu sắc này trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong lịch sử.

Đồng hồ đêm

Được biết đến phổ biến trong văn hóa hiện đại với cái tên The Night Watch, tác phẩm này được vẽ bởi họa sĩ Rembrandt trong khoảng thời gian từ năm 1640 đến năm 1642. Trong đó, ông đại diện cho yêu cầu của đội trưởng dân quân vẽ ông cùng với 17 cận vệ của mình. Bằng cách đó, họ có thể cho Nữ hoàng Pháp biết rằng họ đang đến thăm.

Tháp Babel

Bức tranh này được vẽ bởi Pieter Brueghel "the Elder" vào năm 1563. Nó mô tả rõ ràng ngọn tháp mà theo Kinh thánh, được xây dựng bởi con người để lên đến thiên đường. Cấu trúc chưa hoàn thiện và sự hiện diện của một số đám mây tượng trưng cho câu chuyện mà tất cả các Cơ đốc nhân đều biết.

Mùa xuân

Còn được gọi là Câu chuyện ngụ ngôn về mùa xuân, bức tranh này được thực hiện bởi họa sĩ thời Phục hưng người Ý Sandro Botticelli trong khoảng thời gian từ năm 1477 đến năm 1482. Bức tranh này chứa đựng nhiều biểu tượng và các chi tiết quý giá. Từ mùa hoa đến một nhóm các nhân vật thần thoại, cả Hy Lạp và La Mã. Ý tưởng cho bức tranh này nảy sinh từ một yêu cầu của Lorenzo di Perfrancesco de Medici.

Người say rượu

Còn được gọi là El Triunfo de Baco, đây là một bức tranh được thực hiện bởi nghệ sĩ người Tây Ban Nha Diego Velázquez, trong khoảng thời gian từ năm 1628 đến năm 1629. Tác phẩm thể hiện cảnh thần Bacchus đội vương miện cho một trong bảy người say rượu bao quanh ông bằng những chiếc lá thường xuân. . Không nghi ngờ gì nữa, sự pha trộn giữa sự tục tĩu và thần thoại trong một tác phẩm duy nhất.