20 NHẠC SĨ CỔ ĐIỂN QUAN TRỌNG NHẤT - TỪ VỰNG VĂN HÓA - 2025

Các nhạc sĩ vĩ đại của chủ nghĩa cổ điển ở phương Tây đã phát triển trong khoảng thời gian từ 1730 đến 1820. Tuy nhiên, thuật ngữ âm nhạc cổ điển được sử dụng trong các thuật ngữ thông tục như một từ đồng nghĩa với các phong cách âm nhạc khác nhau bao gồm giữa thời Trung cổ và hiện tại, đặc biệt là giữa các Thế kỷ 17 và 19.

Tuy nhiên, chúng tôi sẽ nói tiếp về giai đoạn lịch sử được biết đến trong âm nhạc là chủ nghĩa cổ điển. Thời kỳ này diễn ra theo thứ tự thời gian giữa thời kỳ Baroque và thời kỳ Lãng mạn.

Nhạc cổ điển chắc chắn có kết cấu nhẹ nhàng và rõ ràng hơn nhạc baroque. Nó ít phức tạp hơn, về cơ bản là đồng âm, bằng cách sử dụng một dòng giai điệu rõ ràng phía trên phần đệm hợp âm phụ.

Ông cũng sử dụng một phong cách lịch thiệp mà ông nhấn mạnh với một chút sang trọng trái ngược với sự nghiêm túc trang nghiêm và sự khoa trương ấn tượng của Baroque. Sự đa dạng và độ tương phản trong cùng một tác phẩm đã được nhấn mạnh hơn so với giai đoạn trước và các dàn nhạc tăng về quy mô, phạm vi và sức mạnh.

Đàn piano đã thay thế đàn harpsichord làm nhạc cụ bàn phím chính. Không giống như harpsichord, hoạt động bằng cách sử dụng các dây đàn bằng lông vũ, đàn piano dựa vào sự nổi bật của búa bọc da khi các phím được nhấn. Điều này cho phép người biểu diễn chơi to hơn hoặc nhẹ nhàng hơn và đạt được nhiều biểu cảm hơn trong biểu diễn.

Ngược lại, lực mà người chơi bàn phím chơi đàn harpsichord không làm thay đổi âm thanh thu được. Nhạc cụ được các nhà soạn nhạc cổ điển coi trọng. Các loại nhạc cụ chính là sonata, tam tấu, tứ tấu đàn dây, giao hưởng và hòa tấu độc tấu.

Âm nhạc thanh nhạc, ví dụ các bài hát cho ca sĩ và piano (một dấu ấn của Schubert), các tác phẩm hợp xướng và opera, cũng rất quan trọng trong thời kỳ này.

Trong thời kỳ cổ điển, có một phong trào được gọi là Trường phái Vienna đầu tiên. Tên này được dùng để chỉ ba nhà soạn nhạc chính của thời kỳ cổ điển vào cuối thế kỷ 18 ở Vienna: Mozart, Haydn và Beethoven.

Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại nhất là ai? Đây là một danh sách.

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Ông là một nhà soạn nhạc người Áo xuất sắc nhất trong thời kỳ cổ điển. Nó là nền tảng trong sự phát triển của âm nhạc thính phòng, chẳng hạn như bộ ba piano. Những đóng góp của ông cho hình thức âm nhạc đã mang lại cho ông những danh hiệu như "cha đẻ của giao hưởng" hay "cha đẻ của tứ tấu đàn dây."

Ông đã dành phần lớn sự nghiệp của mình với tư cách là một nhạc sĩ phục vụ triều đình của gia đình Estherházy quyền lực, trên khu đất xa xôi của họ. Trong nhiều năm, anh bị cô lập khỏi các nhà soạn nhạc và xu hướng âm nhạc khác, mà theo cách nói của anh, "buộc anh phải trở thành một bản gốc."

Mặc dù vậy, âm nhạc của ông vẫn được lưu truyền rộng rãi và trong suốt sự nghiệp của mình, ông là nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất ở châu Âu. Ông là bạn thân và cố vấn của Mozart, thầy của Beethoven, và là anh trai của nhà soạn nhạc Michael Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Được rửa tội với cái tên Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, ông là một nhà soạn nhạc cổ điển có ảnh hưởng lớn. Anh sinh ra ở Salzburg và thể hiện khả năng phi thường ngay từ khi còn nhỏ. Đến năm tuổi, anh đã thành thạo bàn phím và violin. Kể từ đó, ông đã sáng tác và biểu diễn các tác phẩm của mình trước hoàng gia châu Âu.

Khi anh mười bảy tuổi, anh được tuyển dụng làm nhạc sĩ tại tòa án Salzburg, điều này khiến anh không hài lòng và khiến anh phải đi du lịch để tìm kiếm một vị trí tốt hơn.

Khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị hạ thấp bởi vị trí mà ông nắm giữ tại tòa án Salzburg. Mặc dù vậy, Mozart vẫn quyết định ở lại thủ đô của Áo, nơi cuối cùng ông đã đạt được danh tiếng, nhưng không có lợi ích tài chính.

Chính trong thời gian ở Vienna, ông đã sáng tác hầu hết các bản giao hưởng, hòa nhạc và opera nổi tiếng nhất của mình. Anh ấy cũng bắt đầu sáng tác Requiem của mình, đã bị bỏ dở sau khi anh qua đời.

Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, được coi là đỉnh cao của âm nhạc giao hưởng. Hoàn cảnh về cái chết sớm của cô tạo ra tranh cãi lớn và một thần thoại đã được tạo ra xung quanh cô. Ông được sống sót bởi vợ Constanza và hai con.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng người Đức, ông là một nhân vật siêu việt trong quá trình chuyển giao giữa thời kỳ cổ điển và lãng mạn trong âm nhạc phương Tây. Tóm lại, ông là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử.

Các tác phẩm của ông bao gồm chín bản giao hưởng, năm bản hòa tấu piano, một bản concerto cho violin, ba mươi hai bản sonata cho piano, mười sáu bản tứ tấu dây, một thánh lễ trang trọng và một vở opera, Fidelio.

Thính lực của ông suy giảm đáng kể trước khi ba mươi tuổi và ông đã dành phần cuối của cuộc đời mình thực tế là điếc. Nhiều tác phẩm được ngưỡng mộ nhất của ông đã được sáng tác trong cùng thời kỳ này.

Franz Schubert (1797 - 1828)

Nhà soạn nhạc người Áo, người đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm trong một thời gian ngắn của cuộc đời, khi ông mất sớm ở tuổi ba mươi hai.

Tác phẩm của ông ít được đánh giá cao trong suốt cuộc đời của mình, tuy nhiên sau khi ông qua đời, nhiều nghệ sĩ khác, bao gồm Mendelssohn, Schumann, Liszt và Brahms. Ngày nay ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của chủ nghĩa cổ điển muộn và giai đoạn sơ khai của chủ nghĩa lãng mạn.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)

Nhà soạn nhạc người Ý của thời kỳ cổ điển và người chơi cello điêu luyện. Âm nhạc của ông duy trì một phong cách lịch sự và nhã nhặn mặc dù đã phát triển phần nào xa rời các trung tâm âm nhạc lớn của châu Âu.

Anh ấy nổi tiếng với một minuet đặc biệt, Quintet cho Strings in E cũng như Concerto cho Cello in B major.

Muzio Clementi (1752 - 1832)

Nhà soạn nhạc sinh ra ở Ý, nhập tịch Anh. Ông là một nghệ sĩ piano, nhà giáo dục, nhạc trưởng, biên tập viên và nhà sản xuất piano. Yêu thích âm nhạc của cha mình, anh nhận được sự bảo trợ từ Sir Peter Beckford, điều này đã dẫn anh đến Anh để tiếp tục việc học của mình.

Có trụ sở tại London, ông đã tiến hành một cuộc thi piano với Wolfgang Amadeus Mozart vào năm 1781. Ông đã sản xuất và quảng bá thương hiệu đàn piano của riêng mình và là nhà xuất bản điểm số âm nhạc đáng chú ý. Nó rất nổi tiếng trong suốt thời gian tồn tại, tuy nhiên danh tiếng của nó đã giảm sút trong thế kỷ 19 và 20.

Antonio Salieri (1750 - 1825)

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và giáo viên người Ý, sinh ra ở Legnano, phía nam Verona. Ông đã dành phần lớn cuộc đời trưởng thành và sự nghiệp âm nhạc của mình để phục vụ chế độ quân chủ Habsburg. Salieri là một trong những nhân vật trung tâm trong sự phát triển của opera thế kỷ 18. Ông là một nhà soạn nhạc cosmpolite, ông đã sáng tác các vở opera bằng ba thứ tiếng.

Ông đã giúp hình thành nhiều đặc điểm từ vựng của sáng tác opera và âm nhạc của ông là tác phẩm có ảnh hưởng quyết định đến nhiều nhà soạn nhạc cùng thời với ông.

Ngày nay, ông được biết đến nhiều nhất với sự cạnh tranh phần lớn là hư cấu với Mozart, bắt đầu với việc xuất bản cuốn Amadeus của Peter Shaffer vào năm 1979.

Leopold Mozart (1719 - 1787)

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, giáo viên và nghệ sĩ vĩ cầm người Đức. Ông được biết đến với vai trò là cha của nhà soạn nhạc Wolfgang Amadeus Mozart. Ông đã viết văn bản cho violin Versuch einer gründlichen Violinschule.

Ông phát hiện ra rằng các con của mình có khả năng âm nhạc phi thường vào năm 1759 và ông đã tận tâm dạy chúng ngay từ khi còn nhỏ. Leopold bắt đầu lưu diễn âm nhạc cho tầng lớp quý tộc và quý tộc cùng với các con trai của mình khắp châu Âu.

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

Nhà soạn nhạc cổ điển, con trai út trong số 11 người của Johann Sebastian Bach. Ông đôi khi được gọi là "London Bach" hoặc "English Bach" do thời gian sống ở thủ đô nước Anh, nơi ông được biết đến với cái tên John Bach. Ảnh hưởng của ông đến phong cách hòa nhạc của Mozart là khét tiếng.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

Con trai thứ năm còn sống của Johann Sebastian và Maria Barbara Bach, ông là một nhà soạn nhạc cổ điển người Đức.

Ông là một nhà soạn nhạc có ảnh hưởng lớn, người đã phát triển trong thời kỳ chuyển tiếp giữa phong cách baroque phân biệt cha ông và các thời kỳ cổ điển và lãng mạn sau đó. Để phân biệt với anh trai Johann Christian, Carl Philipp Emanuel Bach được đặt biệt danh là "Barch of Berlin."

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)

Nhà soạn nhạc người Đức của các vở opera Ý và Pháp của thời kỳ đầu cổ điển. Nó tạo ra tầm quan trọng trong tòa án Habsburg của Vienna. Ông đã viết tám vở opera cho các sân khấu Paris. Một trong những vở opera cuối cùng của ông, Efigenia en Tauride, đã thành công rực rỡ và được mọi người coi là tác phẩm chính của ông.

Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)

Nhà soạn nhạc người Áo và nghệ sĩ piano điêu luyện, âm nhạc của ông là sự phản ánh sự chuyển giao giữa thời kỳ cổ điển và lãng mạn.

Công việc của anh ấy tập trung chủ yếu vào piano, một nhạc cụ mà anh ấy thống trị và trong đó anh ấy nổi bật với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Ông đã viết tám bản hòa tấu piano, mười bản sonata, tám bản tam tấu, một tứ tấu và một ngũ tấu.

Luigi Cherubini (1760 - 1842)

Nhà soạn nhạc người Ý đã dành phần lớn sự nghiệp âm nhạc của mình ở Pháp. Các tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là opera và nhạc thánh. Beethoven coi Cherubini là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong thời đại của ông.

Carl Maria von Weber (1786 - 1826)

Ông là nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, nghệ sĩ piano, guitar và nhà phê bình âm nhạc người Đức. Các vở opera của ông đã ảnh hưởng rất nhiều đến sự phát triển của opera lãng mạn ở Đức. Là một nghệ sĩ dương cầm vĩ đại, ông đã sáng tác bốn bản sonata và hai bản hòa tấu có ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc khác như Chopin và Mendelssohn.

Giovanni Porta (1675 - 1755)

Nhà soạn nhạc opera người Ý, sinh ra ở Venice. Một trong những bậc thầy của đầu thế kỷ 18 và là một trong những nhạc sĩ hàng đầu của Venice. Vở opera Numitore của ông đã được trình diễn vào năm 1720 bởi Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở London.

Giuseppe Maria Orlando (1676 - 1760)

Nhà soạn nhạc người Ý, đặc biệt được biết đến với hơn 40 vở opera. Cùng với Vivaldi, ông được coi là một trong những người sáng tạo ra phong cách opera mới thống trị thập kỷ thứ hai của thế kỷ 18.

Manuel de Zumaya (1678 - 1755)

Ông có lẽ là nhà soạn nhạc Mexico nổi tiếng nhất trong thời kỳ thuộc địa ở Tân Tây Ban Nha. Ông là người đầu tiên ở Tây bán cầu sáng tác một vở opera bằng tiếng Ý, được gọi là Partenope. Đó là cho đến ngày nay bị mất.

Johann Mattheson (1681 - 1764)

Nhà soạn nhạc, ca sĩ, nhà văn, nhà ngoại giao và nhà lý luận âm nhạc người Đức. Ông sinh ra và mất tại Hamburg. Là bạn thân của George Frideric Handel, ông đã viết tám vở opera và nhiều vở oratorio và cantatas.

Hầu hết các tác phẩm của ông đã bị thất lạc sau Chiến tranh thế giới thứ hai. Một số bản thảo của ông ngày nay nằm trong thư viện của Đại học Hamburg.

Giuseppe Valentini (1681 - 1753)

Có biệt danh là Starccioncino, ông là một nghệ sĩ vĩ cầm, họa sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc sáng tạo người Ý. Ông là người kế nhiệm Corelli với tư cách là chỉ huy trưởng buổi hòa nhạc của San Luigi del Francesi từ năm 1710 đến năm 1741.

Trong suốt cuộc đời của mình, công việc của ông đã bị lu mờ bởi những thành tựu của Corelli, Vivaldi và Locatelli, mặc dù đóng góp của ông cho âm nhạc Ý là đáng chú ý và nhiều tác phẩm của ông đã được xuất bản khắp châu Âu.

Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)

Ông là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ vĩ cầm người Ý sinh ra ở thành phố Lucca. Ông đã được dạy về âm nhạc bởi Alessandro Scarlatti và Arcangelo Corelli. Ông đã chỉ huy nhà hát Opera Naples từ năm 1771, nơi ban đầu đưa ông đến gần Scarlatti hơn.

Anh sống bằng nghề dạy nhạc và sáng tác. Người ta tin rằng ông là một trong những người chơi vĩ cầm giỏi nhất trong thời đại của mình, được các học trò đặt biệt danh là Il Furibondo do nhịp điệu biểu cảm của ông.